《雪中悍刀行》12月15日同步在央视8套与腾讯视频播出。
该剧根据网络作家烽火戏诸侯同名小说改编，由王倦编剧，宋晓飞执导，主演包括张若昀、李庚希、胡军、高伟光、张天爱等。
《雪中悍刀行》原著小说450余万字，出场人物众多，结构情节独特，是中文互联网上一部粉丝颇多的作品，也被认为是不好改编的一个故事。
新丽传媒拥有该小说的改编权后，投入大量人才财力，先行推出了剧版。
开篇展现复古主义，改编寻求更大共鸣
就刚播出的内容看，《雪中悍刀行》给出的观感，颇出人意料。
开局故事没有使用大密度输出的手法，让太多人物出场，这使得观众可以用轻松悠闲的心态进入故事。
一般影视剧流行用短镜头、快剪辑并辅以紧锣密鼓的配乐来吸引观众注意力，而《雪中悍刀行》开篇叙事从容、淡定，带有复古主义的创作色彩。
徐凤年（张若昀 饰）和剑九黄（杨皓宇 饰）讨要地瓜果腹，因无钱付账，被老农踩着田埂追赶。这一十分生活化的小情节，成了进入《雪中悍刀行》这个宏大故事的切口。
因为没有急于展示故事的全貌，剧作得以用足够的篇幅来塑造人物性格。有“天下第一纨绔”之称的徐凤年，较短时间，就奠定了角色成长的基础，拥有了观众可与之建立共情点的地方。
徐凤年和剑九黄这对组合的率先亮相，对熟读金庸、古龙等武侠小说的读者来说，会产生一种亲切感。
剧作画面的水墨元素，点到为止的配乐，都可以看出，创作者试图用传统武侠的宝贵遗产，来融合网络小说的天马行空，实现人物与故事的真正落地。
徐凤年身上的“纨绔”，多了份“天真”，少了些诸如“游手好闲”的负面评价，反添一丝“可爱”。
徐凤年在原著中是个情种，剧版对徐凤年的多情部分进行了“压缩”。剧中，徐凤年处理与白衣飘飘的南宫仆射（张天爱 饰）、精灵可爱的姜泥（李庚希 饰）的关系时，虽有调侃、戏谑，但并不轻薄。
这样的改编，并非完全是对大众审美和公序良俗的迎合，或者出于某种安全性考虑。改编是基于电视剧表达的特点而作出的。作为大众化的娱乐产品，电视剧的受众面较大，剧情与人物所承载的期待远高于小说，突出主要角色身上的社会属性，有利于更好地搭建出人物全景，以供不同的观众群体寻找共鸣。
剑九黄个性鲜明，性格特征更接近《射雕英雄传》里的周伯通。作为一名武林高手，他擅隐藏，市井气明显。疯疯癫癫的样貌背后，藏着忠诚与深情。
剑九黄与徐凤年这对搭档频频出现在前期故事中，不禁令人想到《堂吉诃德》里的堂吉诃德与其仆人桑丘。
他们浪迹于江湖，与家庭的联系暂时被切断，偶遇险恶，也总有贵人相助逢凶化吉。倘若他们的故事一直这么讲下去，《雪中悍刀行》会是部不错的轻喜剧。
鲜明的轻喜剧风格，颠覆性的现代人格
《雪中悍刀行》的轻喜剧风格，不知会不会在后边的剧情中延续下去。就前边的剧情看，创作者想要进行轻松叙事的意图明显，其中最有代表性的情节，是徐凤年结束三年“放逐”回家后，与父亲北椋王徐骁（胡军 饰）之间的搞笑父子关系。
二者关系完全颠倒了传统父尊子卑的定位，骁勇善战的徐骁在儿子面前变得小心翼翼，而一言不合就对父亲开打的徐凤年，则很像蛮横不讲理的“父亲”。
徐凤年刚回到家，昏睡不出门。徐骁穿戴整齐，战战兢兢地来见儿子，不但要求侍女帮他整理衣服以示重视，还再次宣讲“家规”：无论看到儿子怎么打父亲，任何人都不得劝阻、干涉……
这种颠覆性“父子关系”的设定，必然会在后边的剧情中有回应。就当下的剧情而言，剧作为人物赋予的现代人格，无疑会赢得诸多年轻观众的喜爱。
徐凤年与姜泥之间的关系，也充满轻喜剧色彩，同时表达出现代年轻人的交往方式。
徐凤年是家里的小主人，姜泥是婢女。婢女为何要在小主人疲累昏睡之际用小刀试图刺杀他？留足悬念。而在徐骁马上就要进入房间时，徐凤年把姜泥藏了起来，又多了不少暧昧的暗示。
悬念有待揭晓，但这两名年轻人在交锋时所体现的“平等意识”，是现代人所重视并追求的。
从这个角度看，徐凤年与父亲徐骁、与老仆剑九黄（他之于徐凤年而言也有父亲式的情感）、与江湖游荡时遇到的每一个人的关系，都能看出其间的“平等意识”。这不是为了追求戏剧化而刻意表达出的平等，是发自内心、刻在骨子里的态度。
对于看多了古装电视剧的观众来说，这样的表达会不断带来冲击以及焕然一新的感受，因为它撼动了深存于多数人观念当中的固有认知。
影视剧具有寓教于乐的作用。如果剧作拥有强大的、经得起推敲的现代价值观，那么故事涉及的残酷战争、争权夺利等诸多情节，都会让位于价值观。如果《雪中悍刀行》能够把握好这一点，并持续到剧集结束，那么它值得挖掘的地方，会不断被观众发现。
谈到东方美学，人们总是第一时间想到含蓄与典雅，情境与气韵。《雪中悍刀行》对东方美学元素的使用，还体现在节奏的把控上。
不紧不慢的讲述节奏，为人物性格的完整、戏剧张力的酝酿提供了足够的空间。
相信更多人物、更密集的情节进入这个空间后，每个角色与戏剧冲突点都能找准位置，最终形成一部拥有独特标准、自我风格的完整作品。
【文/韩浩月】