《雪中悍刀行》12月15日同步在央視8套與騰訊視訊播出。
該劇根據網絡作家烽火戲諸侯同名小說改編，由王倦編劇，宋曉飛執導，主演包括張若昀、李庚希、胡軍、高偉光、張天愛等。
《雪中悍刀行》原著小說450餘萬字，出場人物衆多，結構情節獨特，是中文網際網路上一部粉絲頗多的作品，也被認為是不好改編的一個故事。
新麗傳媒擁有該小說的改編權後，投入大量人才财力，先行推出了劇版。
開篇展現複古主義，改編尋求更大共鳴
就剛播出的内容看，《雪中悍刀行》給出的觀感，頗出人意料。
開局故事沒有使用大密度輸出的手法，讓太多人物出場，這使得觀衆可以用輕松悠閑的心态進入故事。
一般影視劇流行用短鏡頭、快剪輯并輔以緊鑼密鼓的配樂來吸引觀衆注意力，而《雪中悍刀行》開篇叙事從容、淡定，帶有複古主義的創作色彩。
徐鳳年（張若昀 飾）和劍九黃（楊皓宇 飾）讨要地瓜果腹，因無錢付賬，被老農踩着田埂追趕。這一十分生活化的小情節，成了進入《雪中悍刀行》這個宏大故事的切口。
因為沒有急于展示故事的全貌，劇作得以用足夠的篇幅來塑造人物性格。有“天下第一纨绔”之稱的徐鳳年，較短時間，就奠定了角色成長的基礎，擁有了觀衆可與之建立共情點的地方。
徐鳳年和劍九黃這對組合的率先亮相，對熟讀金庸、古龍等武俠小說的讀者來說，會産生一種親切感。
劇作畫面的水墨元素，點到為止的配樂，都可以看出，創作者試圖用傳統武俠的寶貴遺産，來融合網絡小說的天馬行空，實作人物與故事的真正落地。
徐鳳年身上的“纨绔”，多了份“天真”，少了些諸如“遊手好閑”的負面評價，反添一絲“可愛”。
徐鳳年在原著中是個情種，劇版對徐鳳年的多情部分進行了“壓縮”。劇中，徐鳳年處理與白衣飄飄的南宮仆射（張天愛 飾）、精靈可愛的姜泥（李庚希 飾）的關系時，雖有調侃、戲谑，但并不輕薄。
這樣的改編，并非完全是對大衆審美和公序良俗的迎合，或者出于某種安全性考慮。改編是基于電視劇表達的特點而作出的。作為大衆化的娛樂産品，電視劇的閱聽人面較大，劇情與人物所承載的期待遠高于小說，突出主要角色身上的社會屬性，有利于更好地搭建出人物全景，以供不同的觀衆群體尋找共鳴。
劍九黃個性鮮明，性格特征更接近《射雕英雄傳》裡的周伯通。作為一名武林高手，他擅隐藏，市井氣明顯。瘋瘋癫癫的樣貌背後，藏着忠誠與深情。
劍九黃與徐鳳年這對搭檔頻頻出現在前期故事中，不禁令人想到《堂吉诃德》裡的堂吉诃德與其仆人桑丘。
他們浪迹于江湖，與家庭的聯系暫時被切斷，偶遇險惡，也總有貴人相助逢兇化吉。倘若他們的故事一直這麼講下去，《雪中悍刀行》會是部不錯的輕喜劇。
鮮明的輕喜劇風格，颠覆性的現代人格
《雪中悍刀行》的輕喜劇風格，不知會不會在後邊的劇情中延續下去。就前邊的劇情看，創作者想要進行輕松叙事的意圖明顯，其中最有代表性的情節，是徐鳳年結束三年“放逐”回家後，與父親北椋王徐骁（胡軍 飾）之間的搞笑父子關系。
二者關系完全颠倒了傳統父尊子卑的定位，骁勇善戰的徐骁在兒子面前變得小心翼翼，而一言不合就對父親開打的徐鳳年，則很像蠻橫不講理的“父親”。
徐鳳年剛回到家，昏睡不出門。徐骁穿戴整齊，戰戰兢兢地來見兒子，不但要求侍女幫他整理衣服以示重視，還再次宣講“家規”：無論看到兒子怎麼打父親，任何人都不得勸阻、幹涉……
這種颠覆性“父子關系”的設定，必然會在後邊的劇情中有回應。就當下的劇情而言，劇作為人物賦予的現代人格，無疑會赢得諸多年輕觀衆的喜愛。
徐鳳年與姜泥之間的關系，也充滿輕喜劇色彩，同時表達出現代年輕人的交往方式。
徐鳳年是家裡的小主人，姜泥是婢女。婢女為何要在小主人疲累昏睡之際用小刀試圖刺殺他？留足懸念。而在徐骁馬上就要進入房間時，徐鳳年把姜泥藏了起來，又多了不少暧昧的暗示。
懸念有待揭曉，但這兩名年輕人在交鋒時所展現的“平等意識”，是現代人所重視并追求的。
從這個角度看，徐鳳年與父親徐骁、與老仆劍九黃（他之于徐鳳年而言也有父親式的情感）、與江湖遊蕩時遇到的每一個人的關系，都能看出其間的“平等意識”。這不是為了追求戲劇化而刻意表達出的平等，是發自内心、刻在骨子裡的态度。
對于看多了古裝電視劇的觀衆來說，這樣的表達會不斷帶來沖擊以及煥然一新的感受，因為它撼動了深存于多數人觀念當中的固有認知。
影視劇具有寓教于樂的作用。如果劇作擁有強大的、經得起推敲的現代價值觀，那麼故事涉及的殘酷戰争、争權奪利等諸多情節，都會讓位于價值觀。如果《雪中悍刀行》能夠把握好這一點，并持續到劇集結束，那麼它值得挖掘的地方，會不斷被觀衆發現。
談到東方美學，人們總是第一時間想到含蓄與典雅，情境與氣韻。《雪中悍刀行》對東方美學元素的使用，還展現在節奏的把控上。
不緊不慢的講述節奏，為人物性格的完整、戲劇張力的醞釀提供了足夠的空間。
相信更多人物、更密集的情節進入這個空間後，每個角色與戲劇沖突點都能找準位置，最終形成一部擁有獨特标準、自我風格的完整作品。
【文/韓浩月】