画家曾宝刚先生笔下的花鸟画宁静、清新、淡雅，有一种超凡脱俗的感觉，他的画似清茶，让人感觉舒服。观他的画，犹如散文，平淡而又有意味，行云流水般的运笔，清爽的用墨，画面平淡而又隽永。
曾宝刚的画干后都像刚画完一样，有一种清新与朦胧共存的美。墨、色、水，随性情所至，挥洒自如，却又节奏分明。一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨分五色，使得他的画之意境和神韵跃然纸上而栩栩如生。
曾宝刚，1965年生于成都。毕业于四川省教育学院美术教育专业。师从著名花鸟画家秦天柱先生。四川省美术家协会会员、四川省政协书画研究院花鸟画专业委员会委员、四川省工笔画学会会员、先后结业于四川省诗书画院秦天柱工作室书画研修班及高研班。
由于父亲的影响，在传统文化的熏陶下，曾宝刚对中国书画产生了浓厚的兴趣。曾宝刚说：“第一次见到中国画的书，是《芥子圆画谱》。印刷都是黑白的，根本看不出笔墨变化，只能依样画葫芦，也不懂什么叫笔法和墨法，现在想起还真有点感到有趣和幸运。
由于在阿坝州生活了近二十年的时间，对那里的一草一木都有很深的生活体验和情感。树枝上的红果、山中丛林戏玩的画眉鸟、林中成对的白头鸟、成群寻迷的松鸡、米亚罗山上的红叶、红原肥沃的草地、鹧鸪山的雪松、姜维城的月色、叠溪海子深绿的海水，养育了他大山一样淳朴的性格，也为他后来的创作积累了丰富的素材和情感的体验。
一个偶然的机会，曾宝刚调入了双流东升一中教美术，后又考入四川教育学院。在校期间，进行了严格的绘画基本功训练，打下了坚实的造型基础。通过绘画史及理论的学习，让他对绘画技法的理解进一步提高，从那以后他开启了自己的绘画生涯。
在四川省教育学院深造期间，随着他绘画水平不断提升，他明白了中国画是一种传承的绘画教学，必须讲究师承关系，所以从四川省教育学院毕业后，他希望自己的绘画创作能得到—位德艺双馨的书画名家的指点。
2007年，在成都的一次画展上，曾宝刚被著名画家秦天柱先生那简约空灵的花鸟画所吸引。一个偶然的机会，经朋友介绍认识了秦先生，他就向秦天柱先生表达自己的意愿——希望能得到秦老师的指点，跟随他学习花鸟画的创作。
正巧，秦天柱先生花鸟画工作室面向全国招生，曾宝刚凭借勤奋努力、认真好学，有幸成了他的弟子。秦天柱作为国内著名的花鸟画家，有着深厚的传统绘画功底，加之教学中又能根据每个人的特点因材施教，所以在培养学生，提携后学方面同样成就卓然。
师从秦天柱先生后，才感到中国画的博大和精深，发现中国传绕绘画不仅仅是造型艺术，而是要如何突出主题，表现动人的意境，表达画家的主观情趣，在艺术上要注重象外之趣，画外之意，才能引起无限遐想，达到引人入胜、玩味不尽的效果。
另外，中国绘画还需要继承传统，要兼收并蓄走出新路，才能使中国画的创新更加丰富，更加富有新鲜生命力。无论是从笔墨的理解、构成关系的协调、画面个性都有了极大的提升。同时在秦老师的生活观、人生观的影响和教导下，让自己对中国画和画中国画人的人生都有了深刻的理解。
曾宝刚在跟随秦天柱先生学画的几年间，以大象求道、精微求真的艺术思想，指导自己的艺术探索，书画创作水平就达到了第一个高峰。
在注重传统笔墨学习的同时，有意而无意地将西画的造型与中国画水墨画情趣意境的特点结合，他从生活真情实感中得到启发，在他偏爱的题材上，他曾连续三个月早出晚归，驻足于荷塘边写生，练了不少的速写作业、白描和水墨“荷花”题材的作品，坚持每周六到鸟市观鸟，默记动态，对小鸟的姿态、神态、灵性等都了然于胸，即便是在书画创作中不使用写生稿，也能凭着扎实的造型能力将小鸟的动态呈现在笔墨自由发挥的生宣纸上，玩味工笔鸟的生动与灵性。
在曾宝刚花鸟作品中背景物象的写意部分，则注重浓淡枯湿的变化与水的关系，无论是竹枝、菊花、枯藤还是荷花等题材，都显得枯湿有致，气韵生动，墨、色、水挥洒自如，却又节奏分明，从而使得画面意境和神韵跃然于宣纸之上而栩栩如生。
另外，曾宝刚的花鸟画疏密有致，深浅相容，无论在姿态还是在神态上，一切物象都有着相互、相依、相连、互相默契的感觉，虽然一切物象相交、穿插、重叠融为一体，但却层次分明，整个画面显得十分生动。
对此，在著名画家秦天柱先生的眼中：“曾宝刚是一位纵深发展执着性画家，在继承传统的基础上，他的工笔鸟加入西画素描的元素，显得准确、耐人寻味而独树一帜。”