"名人简历"
徐国林：一字作品，没有。吴忠琦先生1956年出生于浙江省绍兴市，书法教师。吴体书法传承人，毕业于南京师范大学中文系，国家级艺术家，商务部先进书法家，中央国家机关书法家协会会员，中美文化交流大使，三江学院教授，盐城市师范大学兼职教授，南京商校教授，江苏国林吴体文化发展有限公司董事长， 有限公司，吴中旗书法艺术研究会秘书长，吴中旗书法艺术爱国教育实践中心主任...
欣赏徐国林的作品
文字外化为道路的核心
徐文静（一个人的老师...
万物的价值植根于人类和社会生活的物质和精神需求，植根于对这些需求的满足程度的客观评价。这种评价，从头到尾贯穿于理解事物的过程中，却不是一成不变的，存在着许多非此即彼的不确定性。这种价值评价不仅体现在对人类、事物和特定环境等因素的需求和认识上，而且违背了一定的自然规律和意识形态意志。物质产品是如此，精神产品也是如此。
艺术是一种精神产品，不同于物质的本质，物质如何价值，难以判断，没有准确的答案，不是用金钱来衡量的。可以说，它是无价的，而且随着时代、对象、需求和目的的不同价值都大不相同，结果也大不相同。精神价值虽然超越了物质，但往往被物质价值量化。这是衡量世俗价值的尺度，也是精神产品价值对艰辛感的评价。换句话说，精神的价值是在精神与物质的相对关系中实现的，但它并没有超越这种关系。这就是世俗思维的悖论，是传统价值观的逻辑谬误，是价值的循环。
纵观历史，不乏这样的例子。王福提对于抚神祠来说，据说每个字元素三匹马，可以说是颇有价值的;郑盘桥画，虽然没有进入主流，曾经边缘，偏安阳洲，但徽章商人买。后来，他模仿了清明老戴毅，简单点了点"创意"，明确了价格标签，一件作品的价格不低于三件产品官员的月薪，并公开表示不接受债务，不接受物品——"礼品，食物不如银子"。虽然略显自命不凡，炒作成分大于实际意义，但也是大势所趋，否则谁敢这么狂野呢？巧合。王伟很尴尬，他为和尚写了几篇肥鹅，韩宇为墓志铭，也收到了很多礼物，但只停留在"换礼"上，在回国时，并没有真正意义上的等价交换。也正因为如此，李白曾经坦言："在北窗唱诗，一杯水。这不是一种无缘无故的感觉，而是一种充满抱怨的愤怒和无助的叹息。但难怪，高珠立白的真身生活，确实处于宣泄的窘境之下。梵高更是悲惨，一辈子的作品很丰富，质量上乘，生活贫苦，生活似乎和他开了一个大玩笑，人生在挣扎，精神濒临崩溃，死后留下了大量作品，张章100多万。不是没有千里，而是少了几个。
不过，真正懂得艺术价值的还是一些李白先生，"曲平字挂日月，楚王台齐空山。"没有比宣城的王伦更欣赏艺术了。他邀请李白到宣城，吃喝玩全包，不求回报，方便的话写一首诗就可以了。"桃花池水深千里，不如王伦送给我的爱。真实，大胆，洒水，说实话。因此，艺术品的上下，除了自身价值不可或缺之外，关键在于它的欣赏、观众和社会，否则将很难分辨好坏，甚至去优缺点。
徐国林先生的书法也是如此。可以说价值很高，也可以说不一定。但这些都不是最重要的，关键在于它们的真正价值在于如何，除了法官的性格和境界。即使是事情的真相，也不乏否认者;即使它是一个权威，也不能保证它会被承认。除此之外，就郭林先生的人格魅力和社会"影响因素"而言，我认为很少有人能说出自己的观点。更有甚者，有大量的"书粉"，很多"签名"，源源不断的教师和艺术家。这是不争的事实。
徐国林先生是一个热情开朗的人，但我和他打交道却像水一样轻盈，像是一个绅士的转身。他和我来自南京，也姓徐，所以在情感上更进一步。我知道他是伟大的书法家吴仲奇的弟子。我也知道他本人在各种认可和奖项页面上获得了许多书法，有些甚至是国际性的;我也知道南京有很多大大小小的单位的标志从他手里出来，可以说是名气大噪的。但我从来没有和他谈论过书法，更不用说去他的办公室或工作室打扰他了......
公平地说，他的书法给我的第一印象是最喜欢的。据推测，这是所有人的共同感受。喜欢和不喜欢，虽然不一定是评估书法的最重要标准。喜欢就是好，不喜欢就是坏，这是常识。但如果你进一步考虑它，这是一个非常好的标准。书法从一开始，之所以能延续到今天，原因可以独立于世界的艺术森林，像是"始作俑者"。从古至今，几乎所有公认的书法艺术人人，自己的书法，都是大家的最爱，可谓是爱情。但是"喜欢"，这样一个简单的常识，书法的价值，衡量它是如何形成的，是未知的。这涉及许多复杂的问题，我可以用三个词清楚地解释。但可以肯定的是：一个书法家的作品，首先要让人喜欢，这是共同的标准。书法家们能够写出人们喜爱的书法作品，至少有几个要素：一是他是一个先喜欢书法的人，是没有私恋的，走进书法艺术殿堂也是由于自然;第二，他必须从事书法工作，坚持几十年以上。第三，他必须熟悉书法演变的历史，并仔细研究那些被历史书法认可的每个人的法律职位。第四，他对公众的艺术审美偏好有敏锐的感知力，可以在艺术美的基础上，然后从事物的本质中获得灵感和灵感，进一步创作出人们喜爱的作品。
其实，古代能写出好看的书法和人喜欢的人并不少数，但能写出符合专业水准的书法，也适应大众的审美品味，也有自己独到的，真心热爱书法艺术是罕见的。当然，只有写书法才能让少数人喜欢的不一定是称职的书法家，只有写出自己的独特性才真正让大众喜欢，街头身份，才能足以称得上书法家的称号，否则只能叫"书写"，充其量是"投票朋友"。
严格来说，书法有三个阶段。即书写，书法（或"法律"），书法艺术（日语称为"书道"）。"写"人人都能，是实际需要的，有一支硬笔和笔、书法，仿佛就是在书写，但不仅仅是书写："法"阶段，也只是一些书法技巧和章节法经验，由此产生的"作品"并不完全是艺术，充其量是一些艺术倾向;只有到了"书法艺术"（"书"）阶段，才能真正算作书法，才能被称为书法家，他的作品才是真正的艺术品。在这个层次上，人文学科深耕细作，格局大，思想境界高，就是书法人人，有的甚至是大师。现在有些人，还处在"法律"阶段，迫不及待地被宣传，甚至在"写作"阶段就自称也有很多人。现实生活中，这样的例子比比皆是，仅举几例。也就是说，艺术作品的平庸之处在于数量上的差异;艺术与非艺术的区别在于质量的差异。
徐国林先生的书法，是艺术，到什么程度，什么档次，不妨不要先判断，他还花了一年多的时间，为时过早。中国美术注重大型器材的姗姗来迟，比如火纯绿色的时候是情欲的年份，这在以前是不真实的，不成熟。齐柏石、黄秉红等巅峰作品都位于这个时代，古代和现在我们都不是这样。但肯定是：郭林先生的书法独一无二，具有个性，不加修饰，自然造就，人爱，得到社会的广泛认可。这说明了一切，重新判断变得多余。
杨雄道："话，声音也好。书，心画也。书法是心灵，也是时代风雨精神的载体。在书法艺术的开始，它最初是实用艺术，大多数着名的作家是实践写作的产物。作家们大概不去想，是不是艺术创作，更不用说他们是否要写出代代相传的法律岗位。但今天，书法早已失去了大部分实用功能，从而失去了大部分的自然状态。书法家把笔放进"创作"中，思考如何布局情节，如何强行穿过背面的纸张"如何"隐蔽的前面"，如何"锥形画沙""漏房"，如何"知白守黑"，如何"稀疏除马，防风"等等，许多"个性"和"率真"都做到了， 完全是为向人、和真正的书法艺术而设计的原风和马。这很麻烦，但这是一个活生生的现实，无法逆转。有人认为，只有少数书作家，还要尽可能地克制表演的欲望，去掉功利，让书法写作尽量保留一些自然状态，原汁原味。这是要感恩的。
徐先生正在努力做到这一点。虽然在社会的浪潮中略显虚弱，孤独的手掌难以发出声音，但首先保证的是他们的书法是真实的，有一种自然的状态。这不仅体现在个性的表达上，也体现在偶尔的表现上。可以说，在他的书法作品中，自由的个性得到了充分的发挥;也可以说，作者的真实感受是没有装饰的，没有设计，没有作品。心灵的外化，笔迹的内化，简单抽象的线条的简化，情感和心境的诗意化，丰富节奏和节奏的改变，以及有意或无意地加载主流价值观，承担着"使命"的重任。"书写承载道"的艺术教育和古教诲，在他这里，得到了新的诠释和诠释，而充实、质朴、自然、轻松、精辟。
他拒绝"纯技能"的写作运动，拒绝"纯艺术"的幼稚、魅力、崇高，也不接受某种理由的结论，在书法艺术的公众和社会上，仿佛是一只"看不见的手"，把握时代的脉搏，另一种方式，上演了一幕又一幕的当代艺术家的历史使命和社会角色的"独角戏"， 和自我编辑，自我指导，自我指导，不开放思想。这也是我喜欢郭林先生书法的重要原因。