"名人履歷"
徐國林：一字作品，沒有。吳忠琦先生1956年出生于浙江省紹興市，書法教師。吳體書法傳承人，畢業于南京師範大學中文系，國家級藝術家，商務部先進書法家，中央國家機關書法家協會會員，中美文化交流大使，三江學院教授，鹽城市師範大學兼職教授，南京商校教授，江蘇國林吳體文化發展有限公司董事長， 有限公司，吳中旗書法藝術研究會秘書長，吳中旗書法藝術愛國教育實踐中心主任...
欣賞徐國林的作品
文字外化為道路的核心
徐文靜（一個人的老師...
萬物的價值植根于人類和社會生活的物質和精神需求，植根于對這些需求的滿足程度的客觀評價。這種評價，從頭到尾貫穿于了解事物的過程中，卻不是一成不變的，存在着許多非此即彼的不确定性。這種價值評價不僅展現在對人類、事物和特定環境等因素的需求和認識上，而且違背了一定的自然規律和意識形态意志。物質産品是如此，精神産品也是如此。
藝術是一種精神産品，不同于物質的本質，物質如何價值，難以判斷，沒有準确的答案，不是用金錢來衡量的。可以說，它是無價的，而且随着時代、對象、需求和目的的不同價值都大不相同，結果也大不相同。精神價值雖然超越了物質，但往往被物質價值量化。這是衡量世俗價值的尺度，也是精神産品價值對艱辛感的評價。換句話說，精神的價值是在精神與物質的相對關系中實作的，但它并沒有超越這種關系。這就是世俗思維的悖論，是傳統價值觀的邏輯謬誤，是價值的循環。
縱觀曆史，不乏這樣的例子。王福提對于撫神祠來說，據說每個字元素三匹馬，可以說是頗有價值的;鄭盤橋畫，雖然沒有進入主流，曾經邊緣，偏安陽洲，但徽章商人買。後來，他模仿了清明老戴毅，簡單點了點"創意"，明确了價格标簽，一件作品的價格不低于三件産品官員的月薪，并公開表示不接受債務，不接受物品——"禮品，食物不如銀子"。雖然略顯自命不凡，炒作成分大于實際意義，但也是大勢所趨，否則誰敢這麼狂野呢？巧合。王偉很尴尬，他為和尚寫了幾篇肥鵝，韓宇為墓志銘，也收到了很多禮物，但隻停留在"換禮"上，在回國時，并沒有真正意義上的等價交換。也正因為如此，李白曾經坦言："在北窗唱詩，一杯水。這不是一種無緣無故的感覺，而是一種充滿抱怨的憤怒和無助的歎息。但難怪，高珠立白的真身生活，确實處于宣洩的窘境之下。梵高更是悲慘，一輩子的作品很豐富，品質上乘，生活貧苦，生活似乎和他開了一個大玩笑，人生在掙紮，精神瀕臨崩潰，死後留下了大量作品，張章100多萬。不是沒有千裡，而是少了幾個。
不過，真正懂得藝術價值的還是一些李白先生，"曲平字挂日月，楚王台齊空山。"沒有比宣城的王倫更欣賞藝術了。他邀請李白到宣城，吃喝玩全包，不求回報，友善的話寫一首詩就可以了。"桃花池水深千裡，不如王倫送給我的愛。真實，大膽，灑水，說實話。是以，藝術品的上下，除了自身價值不可或缺之外，關鍵在于它的欣賞、觀衆和社會，否則将很難分辨好壞，甚至去優缺點。
徐國林先生的書法也是如此。可以說價值很高，也可以說不一定。但這些都不是最重要的，關鍵在于它們的真正價值在于如何，除了法官的性格和境界。即使是事情的真相，也不乏否認者;即使它是一個權威，也不能保證它會被承認。除此之外，就郭林先生的人格魅力和社會"影響因素"而言，我認為很少有人能說出自己的觀點。更有甚者，有大量的"書粉"，很多"簽名"，源源不斷的教師和藝術家。這是不争的事實。
徐國林先生是一個熱情開朗的人，但我和他打交道卻像水一樣輕盈，像是一個紳士的轉身。他和我來自南京，也姓徐，是以在情感上更進一步。我知道他是偉大的書法家吳仲奇的弟子。我也知道他本人在各種認可和獎項頁面上獲得了許多書法，有些甚至是國際性的;我也知道南京有很多大大小小的機關的标志從他手裡出來，可以說是名氣大噪的。但我從來沒有和他談論過書法，更不用說去他的辦公室或工作室打擾他了......
公平地說，他的書法給我的第一印象是最喜歡的。據推測，這是所有人的共同感受。喜歡和不喜歡，雖然不一定是評估書法的最重要标準。喜歡就是好，不喜歡就是壞，這是常識。但如果你進一步考慮它，這是一個非常好的标準。書法從一開始，之是以能延續到今天，原因可以獨立于世界的藝術森林，像是"始作俑者"。從古至今，幾乎所有公認的書法藝術人人，自己的書法，都是大家的最愛，可謂是愛情。但是"喜歡"，這樣一個簡單的常識，書法的價值，衡量它是如何形成的，是未知的。這涉及許多複雜的問題，我可以用三個詞清楚地解釋。但可以肯定的是：一個書法家的作品，首先要讓人喜歡，這是共同的标準。書法家們能夠寫出人們喜愛的書法作品，至少有幾個要素：一是他是一個先喜歡書法的人，是沒有私戀的，走進書法藝術殿堂也是由于自然;第二，他必須從事書法工作，堅持幾十年以上。第三，他必須熟悉書法演變的曆史，并仔細研究那些被曆史書法認可的每個人的法律職位。第四，他對公衆的藝術審美偏好有敏銳的感覺力，可以在藝術美的基礎上，然後從事物的本質中獲得靈感和靈感，進一步創作出人們喜愛的作品。
其實，古代能寫出好看的書法和人喜歡的人并不少數，但能寫出符合專業水準的書法，也适應大衆的審美品味，也有自己獨到的，真心熱愛書法藝術是罕見的。當然，隻有寫書法才能讓少數人喜歡的不一定是稱職的書法家，隻有寫出自己的獨特性才真正讓大衆喜歡，街頭身份，才能足以稱得上書法家的稱号，否則隻能叫"書寫"，充其量是"投票朋友"。
嚴格來說，書法有三個階段。即書寫，書法（或"法律"），書法藝術（日語稱為"書道"）。"寫"人人都能，是實際需要的，有一支硬筆和筆、書法，仿佛就是在書寫，但不僅僅是書寫："法"階段，也隻是一些書法技巧和章節法經驗，由此産生的"作品"并不完全是藝術，充其量是一些藝術傾向;隻有到了"書法藝術"（"書"）階段，才能真正算作書法，才能被稱為書法家，他的作品才是真正的藝術品。在這個層次上，人文學科深耕細作，格局大，思想境界高，就是書法人人，有的甚至是大師。現在有些人，還處在"法律"階段，迫不及待地被宣傳，甚至在"寫作"階段就自稱也有很多人。現實生活中，這樣的例子比比皆是，僅舉幾例。也就是說，藝術作品的平庸之處在于數量上的差異;藝術與非藝術的差別在于品質的差異。
徐國林先生的書法，是藝術，到什麼程度，什麼檔次，不妨不要先判斷，他還花了一年多的時間，為時過早。中國美術注重大型器材的姗姗來遲，比如火純綠色的時候是情欲的年份，這在以前是不真實的，不成熟。齊柏石、黃秉紅等巅峰作品都位于這個時代，古代和現在我們都不是這樣。但肯定是：郭林先生的書法獨一無二，具有個性，不加修飾，自然造就，人愛，得到社會的廣泛認可。這說明了一切，重新判斷變得多餘。
楊雄道："話，聲音也好。書，心畫也。書法是心靈，也是時代風雨精神的載體。在書法藝術的開始，它最初是實用藝術，大多數着名的作家是實踐寫作的産物。作家們大概不去想，是不是藝術創作，更不用說他們是否要寫出代代相傳的法律崗位。但今天，書法早已失去了大部分實用功能，進而失去了大部分的自然狀态。書法家把筆放進"創作"中，思考如何布局情節，如何強行穿過背面的紙張"如何"隐蔽的前面"，如何"錐形畫沙""漏房"，如何"知白守黑"，如何"稀疏除馬，防風"等等，許多"個性"和"率真"都做到了， 完全是為向人、和真正的書法藝術而設計的原風和馬。這很麻煩，但這是一個活生生的現實，無法逆轉。有人認為，隻有少數書作家，還要盡可能地克制表演的欲望，去掉功利，讓書法寫作盡量保留一些自然狀态，原汁原味。這是要感恩的。
徐先生正在努力做到這一點。雖然在社會的浪潮中略顯虛弱，孤獨的手掌難以發出聲音，但首先保證的是他們的書法是真實的，有一種自然的狀态。這不僅展現在個性的表達上，也展現在偶爾的表現上。可以說，在他的書法作品中，自由的個性得到了充分的發揮;也可以說，作者的真實感受是沒有裝飾的，沒有設計，沒有作品。心靈的外化，筆迹的内化，簡單抽象的線條的簡化，情感和心境的詩意化，豐富節奏和節奏的改變，以及有意或無意地加載主流價值觀，承擔着"使命"的重任。"書寫承載道"的藝術教育和古教誨，在他這裡，得到了新的诠釋和诠釋，而充實、質樸、自然、輕松、精辟。
他拒絕"純技能"的寫作運動，拒絕"純藝術"的幼稚、魅力、崇高，也不接受某種理由的結論，在書法藝術的公衆和社會上，仿佛是一隻"看不見的手"，把握時代的脈搏，另一種方式，上演了一幕又一幕的當代藝術家的曆史使命和社會角色的"獨角戲"， 和自我編輯，自我指導，自我指導，不開放思想。這也是我喜歡郭林先生書法的重要原因。