与时俱进意识和个性意识的增强，是当今中国画坛的一个重要特征。其间，画家各自的审美取向千差万别。就山水画而言，有相当一部分走的是传统的、借鉴西方的道路，然而他们各自切入传统和西方的角度有着种种差异，特别是各自艺术悟性和文化素养又有许多不同，因而所取得的创作成果也就拉开了距离。
晏明山水画的审美特质可以概括为两句话：色墨协奏，诗情流溢。最能体现这种个性特征的是一批以古诗为母题的作品，这些作品所创造的审美境界，是从对自然美的深入感悟中，提炼出最打动人心的若干“因子”，组合为理想化的山水，或可谓“心象山水”，充满诗情幽趣，如梦如幻，高雅清丽。时而如长萧短笛，清音激越；时而似江南丝竹，萦回往复，令人动情。
晏明作品皴擦与泼彩相汇合，笔墨与肌理相交融，水墨为骨气，色彩为神韵，共同协奏出如梦如幻的生命乐章。在他笔下，长空云烟变幻迷离，山岭奇俊氤氲灵秀，林木劲拔不乏苍润。他对水份和色彩的运用更为丰富微妙，充分显示出驾驭传统技法的能力和把握新技法的得心应手。层迭的色墨中透出晶莹的光影，淡雅之中铿锵有声，晕染之间棱角分明，散发出一种节奏有致、韵味绵长、既传统又现代的文化气息。
晏明的诗情山水画回荡着积极的生命意识和拥抱自然、吐纳与共的诚意，这既是一种美学追求，也是一种性格、格调的自然流露。晏明是一个折中型的画家，他既有对艺术现代性的深切渴望，又有对传统艺术精神的一往深情，因而他总是处于执着的探索之中，从形式与内涵两个层面下功夫。晏明的山水画的审美特质有着鲜明的江南文化气质，清丽、婉约、微茫、雅致，显现出画家机智敏捷的天性，将理性的思考与感情的倾泻熔为一体，创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。
文/马鸿增
晏明，扬州人。毕业于中国美术学院(原国立浙江美术学院)，曾考入扬州国画院从事艺术创作，在扬州日报任美术编辑。江苏省美术馆书画创作室主任、专职画家、国家一级美术师。系中国美术家协会会员、国家艺术基金评委、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省海外联谊会理事、美国佐治亚州肯尼索大学艺术系兼职教授。
作品多次入选全国及省重大展览并多次获奖，作品及论文数十次发表于国家重点学术性核心刊物，有多幅作品被国家级收藏机构收藏。
1998年至2001年应德国、奥地利两国文化部门的邀请，分别赴法兰克福、维也纳举办个人画展。多次在香港、澳门、台湾举办个展和联展。
作品《徐霞客游记》入选“第十届全国美术作品展”、作品《秋境》入选“第五届全国工笔画大展”（中国美协主办）、作品《旷韵图》获“第四届全国山水画展”优秀奖（中国文联主办）、作品《西部生机》获“全国中国画大展”优秀奖（中国美协主办）、作品《故园秋韵》获“保护世界文化遗产国际中国画作品展”佳作奖（中国美协主办）、作品《秋华》入选“中法文化年——中国风情当代中国画作品展”并赴法国展出（中国美协主办）、作品发表获《国画家》杂志年度中国画创作奖、作品《雪原情愫》获“首届江苏省美术节”铜奖、作品《秋境》获“首届江苏省山水画大展”铜奖、作品《记忆》获“新江苏画派七彩世纪中国画大展”铜奖、作品入选“西湖国际美术双年展”、作品《悠然在天》获“日本富士国际水墨大展”优秀奖。
晏明作品欣赏：
校对 徐珩
来源：紫牛新闻