與時俱進意識和個性意識的增強，是當今中國畫壇的一個重要特征。其間，畫家各自的審美取向千差萬别。就山水畫而言，有相當一部分走的是傳統的、借鑒西方的道路，然而他們各自切入傳統和西方的角度有着種種差異，特别是各自藝術悟性和文化素養又有許多不同，因而所取得的創作成果也就拉開了距離。
晏明山水畫的審美特質可以概括為兩句話：色墨協奏，詩情流溢。最能展現這種個性特征的是一批以古詩為母題的作品，這些作品所創造的審美境界，是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若幹“因子”，組合為理想化的山水，或可謂“心象山水”，充滿詩情幽趣，如夢如幻，高雅清麗。時而如長蕭短笛，清音激越；時而似江南絲竹，萦回往複，令人動情。
晏明作品皴擦與潑彩相彙合，筆墨與肌理相交融，水墨為骨氣，色彩為神韻，共同協奏出如夢如幻的生命樂章。在他筆下，長空雲煙變幻迷離，山嶺奇俊氤氲靈秀，林木勁拔不乏蒼潤。他對水份和色彩的運用更為豐富微妙，充分顯示出駕馭傳統技法的能力和把握新技法的得心應手。層疊的色墨中透出晶瑩的光影，淡雅之中铿锵有聲，暈染之間棱角分明，散發出一種節奏有緻、韻味綿長、既傳統又現代的文化氣息。
晏明的詩情山水畫回蕩着積極的生命意識和擁抱自然、吐納與共的誠意，這既是一種美學追求，也是一種性格、格調的自然流露。晏明是一個折中型的畫家，他既有對藝術現代性的深切渴望，又有對傳統藝術精神的一往深情，因而他總是處于執着的探索之中，從形式與内涵兩個層面下功夫。晏明的山水畫的審美特質有着鮮明的江南文化氣質，清麗、婉約、微茫、雅緻，顯現出畫家機智靈活的天性，将理性的思考與感情的傾瀉熔為一體，創造清幽奇秀、如夢如幻的詩境。
文/馬鴻增
晏明，揚州人。畢業于中國美術學院(原國立浙江美術學院)，曾考入揚州國畫院從事藝術創作，在揚州日報任美術編輯。江蘇省美術館書畫創作室主任、專職畫家、國家一級美術師。系中國美術家協會會員、國家藝術基金評委、江蘇省藝術類進階職稱評審委員會委員、江蘇省國際文化交流中心理事、江蘇省海外聯誼會理事、美國佐治亞州肯尼索大學藝術系兼職教授。
作品多次入選全國及省重大展覽并多次獲獎，作品及論文數十次發表于國家重點學術性核心刊物，有多幅作品被國家級收藏機構收藏。
1998年至2001年應德國、奧地利兩國文化部門的邀請，分别赴法蘭克福、維也納舉辦個人畫展。多次在香港、澳門、台灣舉辦個展和聯展。
作品《徐霞客遊記》入選“第十屆全國美術作品展”、作品《秋境》入選“第五屆全國工筆畫大展”（中國美協主辦）、作品《曠韻圖》獲“第四屆全國山水畫展”優秀獎（中國文聯主辦）、作品《西部生機》獲“全國中國畫大展”優秀獎（中國美協主辦）、作品《故園秋韻》獲“保護世界文化遺産國際中國畫作品展”佳作獎（中國美協主辦）、作品《秋華》入選“中法文化年——中國風情當代中國畫作品展”并赴法國展出（中國美協主辦）、作品發表獲《國畫家》雜志年度中國畫創作獎、作品《雪原情愫》獲“首屆江蘇省美術節”銅獎、作品《秋境》獲“首屆江蘇省山水畫大展”銅獎、作品《記憶》獲“新江蘇畫派七彩世紀中國畫大展”銅獎、作品入選“西湖國際美術雙年展”、作品《悠然在天》獲“日本富士國際水墨大展”優秀獎。
晏明作品欣賞：
校對 徐珩
來源：紫牛新聞