说唱与歌唱、叙事与抒情的结合是鼓乐的共同特征。它是音乐性的，它是说唱的，它是说唱的，它是说的，它是自然的和适当的。乐器伴奏也起着重要作用。
因为鼓乐课包含的音乐种类繁多，复杂，所以分为八种。具体如下：鼓词、弹道学、爱情、时间曲调、品牌歌曲、钢琴书、歌唱、混合音乐等。
梅花桶
梅鼓，又称梅花音，主要流行于北方地区。20世纪初，它开始在北京和天津传播。诞生于清末时期的北京北部地区，广为流传。20年代，专业艺人在南城演唱，被称为南板梅曲，原北城的"清口大鼓"叫"北板大鼓"同时，金牌梅鼓创始人金万昌，著名弦乐手苏启元改革了青口鼓的板、节奏和声腔。20世纪30年代，天津著名弦乐手陆成科再次对梅花鼓进行艺术改造，特别丰富了段落之间的跨门音乐（即"上下三次"），并传授了华思宝等一群女弟子，组成了《陆派》，又称"花派"，20世纪50年代，著名弦乐手白凤炎为了说唱新内容， 再次在梅花琴的音色板上，歌唱、唱歌和挨家挨户创新，丰富了艺术变调，灵活插入音乐和小调，称为"新梅花曲调"。
关翠兰（1915-2009）
梅鼓各个艺术流派的共同特征是叙事上比抒情更长。其慢板、中板、音腔轻轻转动聆听;句子基本上是七个字，偶尔加三个字头，快板有时有五个字。有时它也基于卡片中穿插长句的内容。个别节目如《害羞刺绣》，除了头尾唱梅子的音色外，整篇文章都是（太平年）、（银报）、（广益湖）等品牌歌曲。梅子鼓大多是一个人唱的，一些传统节目如《香子论人生》、新节目《秋河》、《张裕厨海》等也可以是两个人唱。演员们自己敲击鼓板，伴奏乐器有三根弦，四根胡，蜻蜓和钢琴等等。有许多从"红色建筑之梦"中汲取的梅鼓传统曲目，如"寻找青玉"，"劝说大玉"，"大玉悲伤的秋天"，"戴玉葬花"，"宝玉病探索"等。此外，还有《红磡书》、《坠落的镜架》、《眼对眼救母》等。新剧目包括《绣红旗》、《姜杰进山》、《千里帝别》、《半屏山》、《悲惨婚礼》、《两泉月》等。
景云大鼓
属于击鼓类的一种音乐。它主要在中国北部和东北部流行，包括北京和天津。其发源地是清末受河北省漳州、江区流行并入京津地区的板鼓。河板鼓历史悠久，主要以长歌唱，并唱一些短歌。大约在1870年，它被引入天津和北京。胡十、宋V、何亮的歌唱技巧都是最好的，在天津早已家喻户晓。胡十声高清脆，善于创造新腔，宋武善于创作新曲目，何亮擅长唱出金铁马的曲目。但原来木板鼓带有河土般的声音，曲调简单无聊，而且说话比唱歌还多。经过艺术家胡旭、宋五、何明以及后来的刘宝泉、张晓轩、白云鹏等改革，板鼓发展成为北京云大鼓。伴奏乐器在原有的基础上，加上三弦琴、四胡琴等乐器，并将江际方言融入北京方言，吸收了京剧的发音和部分歌唱腔，并大量使用了"童书"的音乐。20世纪20年代是景云鼓发展的鼎盛时期。各种流派，风格各异，几乎与京剧一致。
刘宝泉（1869-1942）
静音鼓歌唱腔属于板腔体，可分为慢板、快板、托盘板、生活板。基本音色有空腔、扁平腔、落腔、高腔、长腔、悲伤腔等。扁平腔体适合叙事，高腔体呈现激动人心的情感，落腔体呈现平淡轻松的情感。景云大鼓具有半说话的特点，唱着说着，说唱也唱过。因此，歌唱在歌唱中也起着重要的作用。歌唱词基本上都是七个字和十字句，大多是上下句的重复，更注重韵味的语气，与歌唱腔自然相连。京音鼓的主要伴奏乐器是大三弦和四胡，有时还有蜻蜓。演员自敲鼓板掌握节奏。
北京韵大鼓传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等，还有由刘宝全、白云鹏等人根据童书作品组织了《昌裕宝》、《白帝城》、《荆清》、《俞金鼎骂城》等，还有一些抒情小段《丑末节》、《风雨归舟》等。解放后，景韵大鼓在推出新特点方面取得了显著成绩，在歌唱表演方面进行了新的改革。反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》、《光荣航海》、《韩英仪》、《刘呼兰》等新史著《愚人山》、《满江红》、《沉睡与苦难》等。
京东鼓
自20世纪30年代以来，它已在天津等地传播开来。原来为北京东部、香河、包头等地的农民歌唱"天头"。20年代初，艺术家刘文斌从家乡包来到天津谋生，曾走在街上唱这首家乡曲调，并命名为"京东鼓"。JD.kytung鼓比说唱鼓书更长。演员们敲打自己的鼓板，用三根弦伴奏乐器，后来又加入了像阳琴这样的器乐。唱词为七个字，有时可以加上"三字"，使用"四字串"、"衬字"、"叠句"等语法来更好地表达歌曲的内容。
刘文斌（1891-1967）
它原来的音色比较简单，由刘文斌创作，丰富，发展到20种左右的音色。JD.co.，大鼓的传统参考书目有"杨家会弹正义"、"胡家会"、"宝公案"等长篇和"杨八妹游春"、"大西箱"、"吴松达店"、"王三妹挖菜"等短段落。新目录包括"杨景宇"、"刘胡兰"、"小妹妹婚姻"等。
泸州木板鼓
畅销河北省、泸县、黄县等农村地区。据说，清代民间艺术家李超琛和他的弟子郭树奎开创了先河，咸丰时期的艺术家庞凤城进行了改革和充实。赣州木板大鼓吐字腔用当地声音，唱出简单粗糙。它和河段的木板鼓传播到天津，北京在艺术家的改造后，演变成北京云大鼓。时至今日，景云大鼓的一些歌声，依然与木板的大鼓有相似之处。
泸州木板大鼓演唱说，歌手自持鼓板节拍节，伴奏乐器为大三弦。大三弦的定音不同于其他种类的音乐，老弦和子弦的度数相同，所以老弦的声音很大，它的曲调比较稳定，有一个头，慢板，双翼，双高，单高，双头，单头，快板，26，马兰堆，流水， 可悲的锁板，一刀切等板腔。
继承者刘银河演绎大鼓《胡家会》
中华人民共和国成立后，赣州板鼓手走上小镇舞台演出，对伴奏音乐进行改革，吸收了西河大鼓、河北民歌、河北逸子、哈哈腔等部分曲调和演唱风格，进一步丰富了木板鼓的歌声。传统书目包括《神的印记》和《北宋杨家君》等长篇书籍和《红磡书》等短篇小说。
西河鼓
西河鼓是一种河北歌曲。以说唱为主，以长书目为主，有少数演员专门从事短篇歌唱片段。西河鼓的前身是清朝中期在河北省中部流行的弦乐书和木板鼓。弦乐书伴随着小三弦，演员自己唱歌;板鼓没有弦乐伴奏;演员们敲打板和鼓来说唱。后来，这两种音乐艺术家阻断了表演，形成了鼓、板、小三弦伴奏的形式。马三峰是河北省高阳县一位木板鼓手，他继承了前辈改革的经验，在板材的基础上用铁犁，纯粹的小三弦为大三弦，在歌唱腔、歌唱方法上做了改进和创新，使这种音乐在艺术上日趋成熟。
西河鼓的第一个名字是"Plum Tune"和"PlowIng"，也曾被称为"River Drum"。20世纪20年代，在天津演出时，被命名为"西河鼓"。后来，几十年后，随着艺术家的流动，四处传播，出现了许多著名艺术家，出现了北口朱（华林）派、王（振元）派、南口李（德权）派、赵（玉峰）派，以及40年代由马增芬和父亲马连登创立的马派，广泛散布在北平， 天津，以及华北、东北、西北、华东部分城镇。
马伦登（1908-1976）
西河鼓的歌唱音乐是以河中人声的自然韵律为基础，通过吸收一些民歌和小曲调而发展起来的。在音乐结构的形式上，有大约30种音乐和句子附着在主歌上，分别总结为三眼板床头板、单眼板两板和三板无眼等，在速度上可以大大拉长，有的还衍生出多种变奏的歌声，歌声和谐流畅， 活泼，像唱歌一样，通俗易懂。属于床头板的歌唱腔有起跑板、紧五句、慢三句、马三马、快床头板等;西河鼓的曲调一般都体现在流水板上，第二板是流水板的中下唱延伸，床头板是流水板的发展变化，其他大部分歌声也与这几个歌声有关。
西河鼓的传统书目，有中文和长篇文章150多篇，小段，370多本书和帽子。大部分内容是历史战争故事，历史演绎，民间故事，流行小说，童话寓言，笑话等。这些书目中有许多不同程度地反映了劳动人民的思想、感受和愿望，情节曲折，文字生动活泼，继承了中国民间文学的优良传统。1937年后，许多西河鼓手积极参与抗日救援工作，并创作了许多新曲目，如王启武（1891-1947）编辑的《玉岗大屠杀》、《降租减息》;
乐彩鼓
清初，一种《清平宋》在河北省罗亭县流传开来。后来，艺术家用三弦串伴奏，创新的节奏，被誉为"音乐亭腔"。在歌唱方面，也有所提高，增加了书鼓、木镶板节，逐渐走出民歌的演唱形式，发展成说唱艺术，大约五年（1800年）嘉庆前后，初步形成了音乐亭鼓这种音乐形式。1850年前后，艺术家文荣改为铁板节拍节，规范了歌唱风格和伴奏音乐，并通过他的弟子齐架，陈继昌等人不断丰富歌声，使响亮的鼓的歌唱艺术得到了进一步的提高，有"九腔18曲"的美誉。到1900年左右，齐德旺、齐义乌等著名艺术家结合泸县和闽南地区自身特色做了一些改革，进而形成了新颖的体裁风格。此后，乐亭鼓分为东路（在罗亭县流行）、西路（在唐山地区泸县流行）两种演唱系统。
贾玉然（1941-2018）
中华人民共和国成立后，罗廷鼓组建了两大艺术学校，即东路的汉香园学校和西路的文然学校。其中，特别是在创新精神上，委婉地为音乐馆鼓的发展做出了重要贡献。
乐天鼓有中文、长说唱和短片段可供选择。中间的书的讲话、唱词都比较固定;短段落具有固定的曲调和完整的人声结构。乐天大鼓音乐歌唱腔丰富，恰到好处柔和，板腔，音乐完整，反音技术灵巧，是一种比较成熟的发展板式变奏的肢体音乐形式。其板有大板、二性板、三性板、散板4大类。大板平整有弹性，常见的曲调有"四口"（用于开口腔体）、"四平音"、"凄凉音"，而"两片板"紧凑、明亮，常用曲调为"八句"（紧接着"四口"用于关节腔使用）、"慢启动"、"十字紧"、"中流水"、"二六"， 等 ;三性板温暖、仓促，常用曲调有"上字流"、"哪里词流"、"蚱蜢"、"移一向"等：散板激动人心，气势恢宏，常用曲调为"昆曲尾"。在更换板时大多作为松散的治疗方法，或由于情感需要而用于三水合板。
乐彩鼓曲目，主题范围广，内容丰富。中文和长篇参考书目包括"杨嘉将扮演正义"，"胡家会"，"宝公案"等数十个部分;中华人民共和国成立后，洛婷鼓组织了多首优秀的传统曲目，创作了许多反映现实生活的新曲目，改编并表演了新的长参考书目《火金钢》、《雨白英雄》等。
延安鼓书
始发于山西长治。昌吉是在清朝为延安政府成立的，因为这个名字。现畅销长治市长子屯宇、壶关、鹿城等县。青千隆年间，延安福卖歌手高福书，演唱钢板和平鼓节，素有"干板腔"之称，节奏紧凑，曲调滑稽，演唱《大登州》、《破孟洲》、《燕王北扫北》等片名，深受观众欢迎。后来，弟子们被教导，并增加了一个三弦伴奏。
延安鼓书的歌唱腔属于板式变奏曲，早期只有流水板演唱。1945年，盲人艺术家于书田吸收了鼓书、五象钢琴书和上方落、上方骡子的音乐，丰富了歌声，创作了花板、悲伤板、托盘板和一些过渡板，如升降、送、转。
王海燕，延安大沽国家非物质文化遗产继承人
弦乐器伴奏有二胡、低胡等，打鼓、书板。唱得流利，说唱力强，节奏短，显得活泼流畅。
演唱形式多为坐着唱歌，六七个人组成一个团体，每人拿着乐器，分担角色，或一起唱歌，或独唱，当完成时，红润活泼。除了高福树的早期作品外，还有《巧莲明珠》、《巧启远》等。短段落包括"笨拙的妻子"等等。
山东大鼓
发源于西北农村的鲁国，又称梨花鼓、犁鼓。早期只拍打犁的片段来演唱当地的民歌曲调，然后逐渐发展成板形结构的全套歌声，打短脚鼓，演奏特殊的半月形梨花片，由三弦伴奏的歌唱形式，长期传播在农村，由农民业余演唱。然后是民间艺术家的流动，以及太阳、赵两个门户的形成，传播得越来越广泛。明末清初，诗人贾未曦用鼓词的形式写成《伍迪散人鼓话》，坐在集市上唱鼓，笑着骂骂咧咧，发扬国怒。清末，刘伟在小说《旧余游记》中描写了白姑娘、济南明虎黑人少女演唱时的情境，石石的《历游记》和道家《老派笔记》都有描写。
卢巧玲（1911-1962）
清朝末年结束前，山东大沽一直活跃在农村，著名艺术家有郭老谦、何老风、范奇峰、李老风等，白姑娘、黑姑娘进城唱歌后，女艺家增多不少。著名的有上半场、下半场，覆盖山东、白菜心、郭达尼等。20世纪30年代以后，著名的乐坛是四大玉，即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉。此后，杜大贵、纪素英、卢巧玲相继涌现，不仅遍布山东城乡，而且南至徐州、南京、上海，西至郑州、洛阳、汉口、重庆，北至京津，东北遍布一瞬间。但自从西河鼓崛起，河南衰落后，山东大鼓逐渐衰落。
山东大鼓主要分为南口和北口两大流派。南口传播广，影响大，初期原创唱口快，歌声流畅优美。《老余人游记》形容白姑娘唱着"黑驴段"，节奏全是快板，唱得越快，比如"大珠落玉盘"，字里话清清楚，就是独一无二。后来的女演员谢大禹、杜大贵、陆巧玲都在南口生活和发展。北口流行于东北山区，河北南部，俗称"老牛大丘"曲调，曲调质朴，吐痰浓郁，故乡风味浓郁。代表艺术家为郭老谦、何老风等。其中，何老风的影响最大，他的歌声已经被北京云大鼓、梅花大鼓、河南吊坠等各类音乐吸收。此外，李老风在北口的基础上吸收了南口的精华，自创新腔，称为小北口，原来的北口称为老北口，因此有南口、老北口、小北口三派。
山东大鼓曲目丰富，中间有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟洲》、《大送婚》、《范梦庭车》等几十本书长板坡、河北寻哥等60多个段落，其次是《红楼梦》歌唱段，有《大玉葬花》、《宝玉病》等10多个段落;还有许多歌曲根据歌剧故事、民间故事改编，以及由儿童读物移植而成的歌唱片段，初步统计不少于200段。
中华人民共和国成立后，山东回民地区仍具有古老的北口传播，山东西部，河北南部也有南口传播，并组成了一些现代曲目。
陕北说书
在陕北延安、榆林等地颇受欢迎。原来是被贫穷的盲人用陕北民歌唱一些传说、故事。后来吸收了眉毛、秦腔，以及道、曲调的信向天空游去，并逐渐形成了陕北书。
陕北的歌唱形式是由艺术家拿着三根弦或自唱、说唱之间，分为"三弦书"和"书"两种。民间艺术家韩启祥等人改革后，一个人可以同时演奏五种乐器伴奏：大三弦或鼻涕虫、骡子、弹板，称为"Ma"，小锣或钹。陕北说唱词流行而流畅，具有很强的地方特色，一般采用五字句或七字句，但不受字数限制。
何淑轩（1902-1973）
曲调大胆多样，被称为"九腔十八曲"。常用的有"单音"、"双音"、"西凉音"、"山东腔"、"平音"、"哭声"、"双调"、"军气"等。旁白艺术家善于用不同的曲调来描述人物，表达人物的情感。
陕北有许多传统的书籍书目，如"花柳"，"钱-10"，"看光"，"雕刻扇"等;韩启祥从20世纪40年代初开始配合革命斗争编纂新书，几十年来创作了《王维琴南路》、《刘侨团圆》、《翻案》、《伊川胜利》、《我告诉毛主席》等几十部作品。现代书目是《王贵与李香祥》和《雷峰参军》等。陕北书在发展中形成了许多不同的流派和歌唱风格，颇具影响力的谈话艺术家还有刘旭旺、党福祥、王金考等。
东北鼓
东北鼓广泛分布于辽宁、吉林、黑龙江省的主要歌曲种类。因为曾经盛行于沈阳，而沈阳在清末时期就已经建立了奉天府，所以有大鼓、大鼓，大鼓的名字，当时叫辽宁大鼓。据说，青乾隆四八年（1783年）童书演员黄福臣等人从北京来到东北，童书歌声传入沈阳，后来结合东北民歌，逐渐形成了大鼓。当时，唱歌大多是儿童读物，所以也把唱歌课称为"听清听儿的课"。现在俗称东北鼓。
东北鼓的原始形式是歌手演奏小三根弦来唱歌，并绑在腿上"分段板"来打音乐节，又称"弦书"。晚清以后，当有女演员的时候，在弦乐手的伴奏下，自吹自擂的鼓板节拍节，被称为"大姑娘鼓"。东北鼓有一套比较完整的基本歌声，如四张嘴、四个小嘴、慢板、扣音、切口等，并逐渐吸收了京剧、京韵鼓和东北民歌的嗓音，曲调丰富，歌声流畅，表现强劲。在农村，唱东北鼓的艺术家，多为农村八卦书，农业繁忙的农业，以说唱为主，以长篇小说为主，以城市艺术家唱短歌为主，大部分内容都是以歌剧、小说和传说为主。
在长期的歌唱过程中，东北鼓形成了一种不同风格的艺术流派。如以沈阳为中心的活动"语气"，唱得慢，比抒情长，多唱《鲁泪边》、《缅怀真公主》等原创童书短篇歌唱词。著名演员何淑轩是"曲调"的继承人，他小时候学过《西边曲调》，然后改唱《曲调》，地根深厚，吐痰清晰，掌握了盘子眼气口纯熟成的。以吉林为中心的《东城曲调》，以唱《三国志》、《红楼梦》等书为主打乐，著名演员都曾有过任何职业。以哈尔滨为中心，"江北派"和"南城曲调"以营口为中心，唱着《胡家会》、《西家会》等长篇小说。《江北》著名演员有刘维奎，《南城曲》有徐湘九等。此外，还有以锦州为中心的"西城曲调"，擅长演唱《罗成叫关》等悲喜剧故事，著名演员有陈清远等。东北鼓传到天津和唐山后，也形成了自己的风格。东北鼓传统，长篇约40册，短歌有200多段。中华人民共和国成立后，新短歌包括《杨景玉的大摇摆口袋》、《白求恩》《毛主席来到十三陵》等新作;