很多大艺术家都是命中注定的，"天要落到人身上，首先要受苦自己的心"，这或许是命运之神的另一番恩惠。
坎坷的生活和书画之路
陈半丁6岁丧亲母亲，9岁父亲，先被外婆收养，后转为姨妈收养，14岁在姨妈家寄养。十几岁时，他经历了很多艰苦的工作，为了谋生，做过很多职业，务农、摊位、商店学徒、钱庄学徒等等，19岁时，从表弟吴寅到上海燕心侯家做人，以印刷、抄写、修画为生。在这个人生节点，陈半丁迎来了人生的第一个黄金时期，也就是1894年到1906年的12年。这样做的原因是，对于一个艺术家来说，成名前的时期非常重要。在这十年中，陈半丁饿着身子进入兼职、兼职学习书画，同时，严新厚收藏的鸿福和海洋名艺圈，不仅让他开阔了视野，增加了洞察力，也得到了名家的修养。
来到上海后，一个贫穷的家庭出身的孩子陈半丁，在书画学习、绘画之初，遇到了难得的机会，得到了蒲华、任波年、吴昌硕等名家的指导和携带。在上海十余年，陈半鼎还曾有吴伯陶、黄山寿、吴世贤等诸多前辈的教诲。可以推断，他和当时在上海的其他艺术家也有相当多的接触，这样的经历让陈半丁的绘画之路越来越开阔，基础也更加扎实。也正是这十年的执着实践，为其今后在北京的发展打下了良好的基础。
1906年，陈光诚31岁时，他的画作被金城偶然看到，晋城欣赏他的才华，于是被邀请到北京发展。这十年来到北京，可以算是陈半丁艺术的开创时期。对于陈，十几年来他经历了生活条件逐渐改善的过程，也经历了被北京艺术界接受、认可和成名逐渐的过程。20世纪20年代左右，陈半丁结识的越来越多，经常参加艺术活动。1917年，他与齐白石签订了协议。1918年在北京美术学院任教，1920年左右，齐白石派三个儿子齐良玄在陈的半定门手下学习绘画，可以推测，陈在京城的影响力在当时相当大。1923年，陈光诚还是北京大学造型艺术研究会中国画的主任。1927年，他担任国家艺术学院的教授。到了20世纪30年代，陈光诚已成为北京的名人，陈家乐已成为绘画界名人的聚集地。陈半丁的心情和生活条件应该很好，他那时期刻着"漫长快乐的岁月""一笔在世上无忧无虑""时光飘浮如老仙"的几个封印，揭示了他当时生活中丰富而快乐的心情。在20世纪20年代初和40年代初，大约25年和1950年代中期到1960年代初期，这两个时期是陈光诚一生中最愉快和流畅的一幕，因为这两个时期是他一生的崛起时期，前一时期他在北京艺术界的影响力逐渐成为中心， 后者在新中国成立后他受到重视，许多工作，许多艺术活动已经开展。不幸的是，他后来卷入了一场政治斗争，漂浮在其中，受到羞辱和羞辱，最终不公正地死去。
书画创作及其成就
李继申先生的《陈先生半丁的收藏》这样概括了陈先生的艺术方法和成就："前两部传记是任博年、吴昌硕，再涉足家庭，再受益，继承创作，自作一体。还擅长物理材料，在现实中包含变化，容易看到技能。常擅长制作花卉、风景，但在人物、昆虫鱼、鸟兽甚至书法、金石属上，并不都是精致的。古作品深邃而纯净，尤其是懂道的人。"可以看出，陈半丁是一位全能的图书画家。在每一个类别中，他取得的成绩最高，付出最多的是鲜花。
由于陈半鼎和海派大师吴昌硕形成了师生关系，他的花卉作品受到吴昌硕的影响最大，甚至像其他武门弟子一样，他的花卉生活仍然笼罩在吴昌硕的绘画风中。......当然，在对比吴长硕的弟子时，陈半丁或跳离吴昌硕的绘画风格比较遥远，气功先生认为陈半丁的画不像赵云璇先生，而是善于吸收变化、自我解释。因此，简约而厚实，沉稳而坚强，是陈氏花卉作品的基本特征。这源于他一方面可以融合生活规律，在书写造型和色彩上自显活泼的状态;......除了拿法的吴昌硕，陈半丁的花上常春藤、白阳、八、石陶等还取了几个。
在20年代和30年代，陈半丁研究了古人，在取法的传统上付出了很多努力，这一时期有大量的古代，古代和古董作品。到20世纪30年代中期，他的个人形象已经基本成型。
伟大的成就画家，很多都是终身的，博泽多，始终保持着勤奋、朝气蓬勃的学习状态，使以后的生活才能成为家庭法则。陈半丁的山水画也是一样，其山水广泛涉及郭溪、赵孟轩、唐伟、罗两峰、吴昌硕、浦华，其中，他最喜，对他影响最大的是石涛，他模仿了石涛的一些作品，少数可以乱七八糟。与张大千仿石陶相比，陈半丁更笨拙，张大千更紧凑。30年代以后，陈半丁的风景以石涛风格为基本风格，融入了古今，古来得及个人兴趣，笔墨深邃重，集色展现华志，哪怕是每个人的风格。......
除了花卉、风景，陈还擅长肖像、古董、佛禅、粪便、动物等主题的绘画。他曾画过《吴昌硕第一试影图》，画过吴昌硕的父亲和他的留发妻子、聆房妻子的肖像，长相安详、容貌，可以看出他非常精通明清两代以来的真神画像，也从任波念那里受益匪浅。除了肖像画，他还画了许多古代人物，佛像，罗汉。陈半丁画在头发上是罕见的，但不能，盖上也不。陈半丁喜欢画猴子，他画猴子，长得像碧肖，送艺术高，可爱。
陈半丁的书法，五体又好，它的铭文是最常用的是线草，所以五体草成就最高。陈半丁的书法前法五长硕，20世纪30年代左右，他的草书变得比较乏味，厚重又充满了不少优雅、流畅典雅的氛围。从现存的书籍来看，40年代陈半鼎一度在研究米书法上有相当的力度，有些书法作品甚至以静音背稻法的方式，但随着笔速比大米慢，感觉更沉重。他的书法也从黄廷健、徐庆托等人身上汲取了很多营养。一般来说，陈半丁的书法首先从吴昌硕的笔下为草线进入，然后走明清文人书法、铭文互为人参的路径，最后进入家族体。
绘画理论与艺术理念
陈先生一直重视和强调学习和传承的传统经典。他非常反对用西画改造中国画的做法，鄙视中国画，用素描代替书法。早在1915年左右，他就加入了由于少松、唐定志等人组织的"玄南画社"，当时参加活动时还有梁启超、陈世塔、姚道的父亲尹新轩、王梦柏、沈雨墨等人，从当时绘画学会的组成和阵容来看，不难看出他们的绘画思路相似。1920年，他与金成、周昭祥等人组织了"中国画研究会"，倡导"研究古法，新知识"。陈半丁先生曾经说过："从书画开始，一切都是先说成是规律，所以书有'八法则'，画有'六法则'。根据历史创作，工作一代有异同，随着时间的推移，每个人的规律都不同......今天，一切都是新的，色彩是有利于改进的，一旦学者们不通过推理进化，就会脱离现实，这一切都是因为根本基础的关注。"（陈半丁绘画集，《自我秩序》，人民美术出版社1959年）他主张："通过改变生活的规律，从人格的广度出发，这并没有在古代消失。这句话可以看作是对上面引文的注释。
由于他对传统的深入研究和对古代法律的深刻理解，他对古画有着独特而深入的视野。例如，他曾经对任博年和吴昌硕做过比较分析，他说："他（任伯年）比乔长，吴（长洙）比谦逊长;武德利在金石书法上，而且他在文学修养上并不是很高，所以他的作品严格来说，不止一点点多，简单而厚实。但他注重结构，色彩十分舒适，用笔巧，这是当代画家无法追赶的。（《任博年与绘画》，《艺术》，1957年第5期）
作为画家，陈半丁的一生一如既往地专注于自己的事业，坚持祖传一不做官，二不踏入传承的帷幕。同时，他的中国画创作一直以中国画艺术本身为本体，不以取悦政治为目的，不仅从政治潮流出发，展现出一位艺术家的远见卓识、开放思想和真品的率。他感受到艺术方面政治的一些歪风，他说："现在有一些绘画只关注口号，形式，缺乏魅力。"在一次展览上，由于对绘画的看法不同，他与政治家康晟发生了争执，陈光诚毫不客气地说："你搞政治，你不懂画！""在陈光诚看来，艺术问题就是艺术问题，坚持艺术的原则，这一点也不动摇。
陈半丁还有一句很有名的名言，就是"米能遛马，不准针头"。他的学生于曲诺先生说，他第一次听到这句话时，以为是"不骗马，秘密不能是针"的错误，然后三次对黄山，七十四年的生活，才明白其中的一个谜团。陈的陈述反映了他对中国画法的理解和绘画的合理性。学习国画，不懂秘法，一定不能是白魔法，没有进入国画殿堂。但如果是浓密的拥堵，过于拥挤、空虚、枯萎的寒意，则不是主人。如果图片是密集和适当的，相位的，密集的不显示空的，密集的不显示强制拥塞，疏浚是密集的，密集是密集的，正方形是密集的三。
陈半丁在绘画艺术方面也有很多高层次的见解，散落在画名、封边段落、对话和诗句中，限于篇幅，在这个列表中。