很多大藝術家都是命中注定的，"天要落到人身上，首先要受苦自己的心"，這或許是命運之神的另一番恩惠。
坎坷的生活和書畫之路
陳半丁6歲喪親母親，9歲父親，先被外婆收養，後轉為姨媽收養，14歲在姨媽家寄養。十幾歲時，他經曆了很多艱苦的工作，為了謀生，做過很多職業，務農、攤位、商店學徒、錢莊學徒等等，19歲時，從表弟吳寅到上海燕心侯家做人，以印刷、抄寫、修畫為生。在這個人生節點，陳半丁迎來了人生的第一個黃金時期，也就是1894年到1906年的12年。這樣做的原因是，對于一個藝術家來說，成名前的時期非常重要。在這十年中，陳半丁餓着身子進入兼職、兼職學習書畫，同時，嚴新厚收藏的鴻福和海洋名藝圈，不僅讓他開闊了視野，增加了洞察力，也得到了名家的修養。
來到上海後，一個貧窮的家庭出身的孩子陳半丁，在書畫學習、繪畫之初，遇到了難得的機會，得到了蒲華、任波年、吳昌碩等名家的指導和攜帶。在上海十餘年，陳半鼎還曾有吳伯陶、黃山壽、吳世賢等諸多前輩的教誨。可以推斷，他和當時在上海的其他藝術家也有相當多的接觸，這樣的經曆讓陳半丁的繪畫之路越來越開闊，基礎也更加紮實。也正是這十年的執着實踐，為其今後在北京的發展打下了良好的基礎。
1906年，陳光誠31歲時，他的畫作被金城偶然看到，晉城欣賞他的才華，于是被邀請到北京發展。這十年來到北京，可以算是陳半丁藝術的開創時期。對于陳，十幾年來他經曆了生活條件逐漸改善的過程，也經曆了被北京藝術界接受、認可和成名逐漸的過程。20世紀20年代左右，陳半丁結識的越來越多，經常參加藝術活動。1917年，他與齊白石簽訂了協定。1918年在北京美術學院任教，1920年左右，齊白石派三個兒子齊良玄在陳的半定門手下學習繪畫，可以推測，陳在京城的影響力在當時相當大。1923年，陳光誠還是北京大學造型藝術研究會中國畫的主任。1927年，他擔任國家藝術學院的教授。到了20世紀30年代，陳光誠已成為北京的名人，陳家樂已成為繪畫界名人的聚集地。陳半丁的心情和生活條件應該很好，他那時期刻着"漫長快樂的歲月""一筆在世上無憂無慮""時光飄浮如老仙"的幾個封印，揭示了他當時生活中豐富而快樂的心情。在20世紀20年代初和40年代初，大約25年和1950年代中期到1960年代初期，這兩個時期是陳光誠一生中最愉快和流暢的一幕，因為這兩個時期是他一生的崛起時期，前一時期他在北京藝術界的影響力逐漸成為中心， 後者在新中國成立後他受到重視，許多工作，許多藝術活動已經開展。不幸的是，他後來卷入了一場政治鬥争，漂浮在其中，受到羞辱和羞辱，最終不公正地死去。
書畫創作及其成就
李繼申先生的《陳先生半丁的收藏》這樣概括了陳先生的藝術方法和成就："前兩部傳記是任博年、吳昌碩，再涉足家庭，再受益，繼承創作，自作一體。還擅長實體材料，在現實中包含變化，容易看到技能。常擅長制作花卉、風景，但在人物、昆蟲魚、鳥獸甚至書法、金石屬上，并不都是精緻的。古作品深邃而純淨，尤其是懂道的人。"可以看出，陳半丁是一位全能的圖書畫家。在每一個類别中，他取得的成績最高，付出最多的是鮮花。
由于陳半鼎和海派大師吳昌碩形成了師生關系，他的花卉作品受到吳昌碩的影響最大，甚至像其他武門弟子一樣，他的花卉生活仍然籠罩在吳昌碩的繪畫風中。......當然，在對比吳長碩的弟子時，陳半丁或跳離吳昌碩的繪畫風格比較遙遠，氣功先生認為陳半丁的畫不像趙雲璇先生，而是善于吸收變化、自我解釋。是以，簡約而厚實，沉穩而堅強，是陳氏花卉作品的基本特征。這源于他一方面可以融合生活規律，在書寫造型和色彩上自顯活潑的狀态;......除了拿法的吳昌碩，陳半丁的花上常春藤、白陽、八、石陶等還取了幾個。
在20年代和30年代，陳半丁研究了古人，在取法的傳統上付出了很多努力，這一時期有大量的古代，古代和古董作品。到20世紀30年代中期，他的個人形象已經基本成型。
偉大的成就畫家，很多都是終身的，博澤多，始終保持着勤奮、朝氣蓬勃的學習狀态，使以後的生活才能成為家庭法則。陳半丁的山水畫也是一樣，其山水廣泛涉及郭溪、趙孟軒、唐偉、羅兩峰、吳昌碩、浦華，其中，他最喜，對他影響最大的是石濤，他模仿了石濤的一些作品，少數可以亂七八糟。與張大千仿石陶相比，陳半丁更笨拙，張大千更緊湊。30年代以後，陳半丁的風景以石濤風格為基本風格，融入了古今，古來得及個人興趣，筆墨深邃重，集色展現華志，哪怕是每個人的風格。......
除了花卉、風景，陳還擅長肖像、古董、佛禅、糞便、動物等主題的繪畫。他曾畫過《吳昌碩第一試影圖》，畫過吳昌碩的父親和他的留發妻子、聆房妻子的肖像，長相安詳、容貌，可以看出他非常精通明清兩代以來的真神畫像，也從任波念那裡受益匪淺。除了肖像畫，他還畫了許多古代人物，佛像，羅漢。陳半丁畫在頭發上是罕見的，但不能，蓋上也不。陳半丁喜歡畫猴子，他畫猴子，長得像碧肖，送藝術高，可愛。
陳半丁的書法，五體又好，它的銘文是最常用的是線草，是以五體草成就最高。陳半丁的書法前法五長碩，20世紀30年代左右，他的草書變得比較乏味，厚重又充滿了不少優雅、流暢典雅的氛圍。從現存的書籍來看，40年代陳半鼎一度在研究米書法上有相當的力度，有些書法作品甚至以靜音背稻法的方式，但随着筆速比大米慢，感覺更沉重。他的書法也從黃廷健、徐慶托等人身上汲取了很多營養。一般來說，陳半丁的書法首先從吳昌碩的筆下為草線進入，然後走明清文人書法、銘文互為人參的路徑，最後進入家族體。
繪畫理論與藝術理念
陳先生一直重視和強調學習和傳承的傳統經典。他非常反對用西畫改造中國畫的做法，鄙視中國畫，用素描代替書法。早在1915年左右，他就加入了由于少松、唐定志等人組織的"玄南畫社"，當時參加活動時還有梁啟超、陳世塔、姚道的父親尹新軒、王夢柏、沈雨墨等人，從當時繪畫學會的組成和陣容來看，不難看出他們的繪畫思路相似。1920年，他與金成、周昭祥等人組織了"中國畫研究會"，倡導"研究古法，新知識"。陳半丁先生曾經說過："從書畫開始，一切都是先說成是規律，是以書有'八法則'，畫有'六法則'。根據曆史創作，工作一代有異同，随着時間的推移，每個人的規律都不同......今天，一切都是新的，色彩是有利于改進的，一旦學者們不通過推理進化，就會脫離現實，這一切都是因為根本基礎的關注。"（陳半丁繪畫集，《自我秩序》，人民美術出版社1959年）他主張："通過改變生活的規律，從人格的廣度出發，這并沒有在古代消失。這句話可以看作是對上面引文的注釋。
由于他對傳統的深入研究和對古代法律的深刻了解，他對古畫有着獨特而深入的視野。例如，他曾經對任博年和吳昌碩做過比較分析，他說："他（任伯年）比喬長，吳（長洙）比謙遜長;武德利在金石書法上，而且他在文學修養上并不是很高，是以他的作品嚴格來說，不止一點點多，簡單而厚實。但他注重結構，色彩十分舒适，用筆巧，這是當代畫家無法追趕的。（《任博年與繪畫》，《藝術》，1957年第5期）
作為畫家，陳半丁的一生一如既往地專注于自己的事業，堅持祖傳一不做官，二不踏入傳承的帷幕。同時，他的中國畫創作一直以中國畫藝術本身為本體，不以取悅政治為目的，不僅從政治潮流出發，展現出一位藝術家的遠見卓識、開放思想和真品的率。他感受到藝術方面政治的一些歪風，他說："現在有一些繪畫隻關注口号，形式，缺乏魅力。"在一次展覽上，由于對繪畫的看法不同，他與政治家康晟發生了争執，陳光誠毫不客氣地說："你搞政治，你不懂畫！""在陳光誠看來，藝術問題就是藝術問題，堅持藝術的原則，這一點也不動搖。
陳半丁還有一句很有名的名言，就是"米能遛馬，不準針頭"。他的學生于曲諾先生說，他第一次聽到這句話時，以為是"不騙馬，秘密不能是針"的錯誤，然後三次對黃山，七十四年的生活，才明白其中的一個謎團。陳的陳述反映了他對中國畫法的了解和繪畫的合理性。學習國畫，不懂秘法，一定不能是白魔法，沒有進入國畫殿堂。但如果是濃密的擁堵，過于擁擠、空虛、枯萎的寒意，則不是主人。如果圖檔是密集和适當的，相位的，密集的不顯示空的，密集的不顯示強制擁塞，疏浚是密集的，密集是密集的，正方形是密集的三。
陳半丁在繪畫藝術方面也有很多高層次的見解，散落在畫名、封邊段落、對話和詩句中，限于篇幅，在這個清單中。