薛元明
今天是小满，夏天的第二节气，农历四月，夏天刚刚开始，古人叫第一夏，又称第一夏。至于这个，小饱满：小麦等夏季成熟作物充满种子但未成熟，所谓小饱满。
与小曼相关的名画也相当多，南宋王生有"第一夏帖"传下来，向朋友打招呼。明代文鹏画竹子最令人回味的题目是："我爱江南小满天，繁华竹子。北窗自展南华阅读，当有一阵凉风吹到枕头边。"
宋望生《第一夏邮报》 第一个夏天，夏天的开始，夏天的开始是指农历的四月
农历四月的"小人物"，此时一开始又暖又冷，温差特别大。夏天刚刚开始，古人称之为第一个夏天，也被称为夏天的开始。南宋望生有《第一夏帖》传下来，向朋友打招呼："初夏清河，傅只有明赞期，尊重万福，再也不会是期，伏击几个阶段的时候就照顾了。"
王晟的书法在当时是众所周知的。俞集评论：彝老草书，有一种扭曲的，但从此以后，看不出和上面两个人的起源关系，却与闽宫的书风很近，甚至可以说整个书房的米，气势顺畅，笔老人，应该是他晚年的笔。也就是说，这或许有先入为主的意思，邢旭是苏皇米才的印象太深了。根本原因是：一是同时代的书商，总会有一个共性，二是每个人的个性，最终都会产生覆盖效应，任何一个时代，任何一个"行业"，都会"合并同类项目"，只有少数代表性人物。
唐云《插画》
到了小满季的时候，乡村开始为 plug.Com 唐云画的"插页图"做准备，创作时间是《信一六月》，当时在1941年32岁，标题写着："荒漠水田飞白，阴夏木黄疸。"这是唐代伟大诗人王伟诗《玉雨川庄的诗》中的一句话。笔迹与老年风格有很大不同。虽然据说是一幅"插画图"，但这幅画并不是现代生活的繁忙季节，而是古代农耕场景，其精髓是一对农林生态图，体现了人与自然的和谐。这样的场景在1000年代的中国农业社会中很常见。
描绘小民俗的"水车神地图"，更值得一看。"小满三车"是对江南小满农务的最好总结。所谓"三车"，即水车、旋风车、油轮。在农业谚语中，老百姓常用"饱"来指代雨水的丰盛，小人是江南早稻发肥、种水稻的时候。在《圣水车图》的右边，写着一首写在《灌溉》上的诗："幼苗鄙视宋人，抱着他们羞愧。什么是尾乌鸦，反流耗尽池塘。在绿色的海浪中跳舞，为一天降温。斜着孙耿艳刘，笑歌女郎。"这首诗是北宋诗人娄伟写的。左上角有乾隆的题词诗："补水，农民用村。奥兰治捡起水井，翻开汽车去取池塘。当人力，曝光回来那很酷。粮食食物难吃，"蛋糕这个词嘲笑何朗，"这么有想象力又现实的画面。之所以能够进入"老少爷子"的法律眼中，根本原因不一定是画的境界与否，而是作为皇帝，对于民族农业生产的关注。没想到，屏幕上还有《梅林秘戏》、《儿子北京爸爸印》和《张的儿子北京》等印章。在物品的手之后，它是珍贵的。一般来说，讨论和强调书法是可行的，但绘画也是如此。关于中国画的"现实主义"，它是古老的。
"水车之神"，描绘了一个小个子的民间传说
如果这两幅画都是基于现实主义，用更多的文字和艺术性不是徐伟的"手榴弹图"，而石涛的"明夏散点图"则不是。小丰满的季节，正好赶上夏天，炎热的到来，太阳升起。石榴成熟至10月中秋，石榴花小开。在这中间，有一个漫长的等待。韩宇有诗云："五月石榴石花花清，树枝之间看儿子的开始。"当我读到徐伟的《手榴弹图》时，我不禁想起了他的诗："半条命成了一个人，独立书禁食夜风。笔底的珍珠无处可卖，闲置着野藤。"即使是普通的花鸟题材，在徐伟的笔下，依然闪耀着几笔的光芒，美妙不已。题词诗中写道："山上是深煮的石榴，张开嘴巴听太阳的笑声。深山人少人领，一颗明珠要走。"里面还有'珍珠'这个词。徐宇经常用"珍珠"这个比喻来表达自己从未见过的愤怒和感受。然而，面对困境的现实，我们能做些什么呢？我去过常春藤书屋和徐瑜园好几次，非常惭愧。书屋里还是有人参观，但匆匆走过，墓地异常寂寞，多半只有一个养墓人陪同。说起《常春藤书屋》，在像圣地这样的画家心目中，其实只是一些绿色的瓷砖房。如果真的能读懂徐伟，成为他的声音，希望他不会孤独。今年恰逢徐伟诞辰500周年，如果用气功评价王伟"五百年没有这王"，那就合适了。回到这张"手榴弹地图"，虽然很多鉴赏家的印章破坏了整幅画的气氛，但如果采用PS技术，可以恢复其原貌。徐伟对于色彩层次的处理非常敏感，暗沉而深邃，几幅素描，然后心情突然诞生，值得大手，人拜。徐伟喜欢选择普通事物作为传递情感的载体，独特的新想法。
明旭伟《手榴弹地图》
石涛画了《明夏散布图》，诗中的话写道："不设这个颜色，知道不花钱吗？这种花是只有颜色的，并且害怕涂鸦。如何像火一样洞，魅力还不错？我为笔者，游戏练习明夏。"这部作品出自石涛的《花书》，描述了春夏十二种花卉蔬菜，分别是石榴、香蕉、玉兰、梨花、桃花、卷心菜、杏花、绣球花、梅花、玫瑰、水仙花、医药。他于1694年去世，享年55岁。明夏散点图是十二个开口中的第一页。在绘画方法上，有纯墨，没有骨色，用笔，主要是大胆的无骨书写方法，墨水之间双钩，墨水，彩色墨水混合，一口气进入。
石涛，明夏散落
相比之下，赵云轩的《墨牡丹》则一路属于优雅而共同的欣赏，气息浓郁，极为人气，赏心悦目。题词诗中有一句话："不是独一无二的风冠筒仓，唯有怀疑富燕是东帝。"这些经文出自李伟的《姚黄传》。这扇扇子是赵云轩在八十一岁时画的，充满了真正的空气和能量。
赵云轩《墨化牡丹》
说到石榴花和牡丹花，很自然会想到于增祥。这六块屏上都标有"天琴"，这是老人的号码。不仅如此，余增祥还是有"美"的说法。绰号的由来有两个原因：余增祥的父亲余增祥是武官，因为这件事要见左宗轩。但左宗轩自诩高高举，俯视武官，看到它没有跪下，骂道："忘了八个鸡蛋，滚出去！他被解雇了，并为此感到愤怒。所以写下木牌，自称为"洗牌"，上面的题词："忘了八个鸡蛋，滚出去"，为祖传牌。让儿子颜增祥每天看看这张牌的位置，也让儿子穿上女装......"钟秀才，脱掉女性外套;"孙渝增祥终于不负重负，一直担任两江总督。事实上，获得更好名字的主要原因是这首诗是一首粗俗的诗。齐白石和余增祥是齐诗学的密友。有意思的是，早年齐白石除了画肖像外，还擅长画女人，于是在湘潭赢得了"齐美"称号一位。笔法很人性化，水平垂直厚，笔是方形切，字不连接，感觉有些像小刷子"刷"出来。其方法的来源，应该是从张睿书法中获取灵感，方笔发挥到极致，但即使处理省略，步伐减慢，呼吸也不像张瑞图那样灵。毋庸置疑，在风格上存在一些问题，类似的作品处理更单调，看起来更容易美观疲劳。如果连接，则风骨可见。
青俞增祥书《南宋淘孙》《余翁诗评》六屏，小全
赵云轩的老师吴昌硕，在信义小曼的《竹石双生》中，题词诗《云》："满满纸的秋天声，我的老师老可以。命运不受热的影响，适时独自坐着。"有意思的是，这部作品是吴昌硕和齐百石'合作'的唯一作品，堪称珍珠关节。齐白石画了两只丝带鸟，用细腻的笔来细腻，造型活泼，上下到啁啾，和哭声一样。特别是用胖子的色彩素描，增添了明亮的吉祥气息。1921年，吴琦相遇，《竹石双生》吴昌硕创作于1921年，或许两人相遇时，齐翁给了齐白石画。齐白石珍惜了三十四年后，1955年，齐已经91岁了，给自己的朋友杨虎加了一支笔双生鸟，并称作《吴炜古画来之不易，吴天将军藏身玩》。关于吴琦晚年的不和，有争议，一时间有很多噪音。根据事实，但每个人，总有一个人的心，关系不能一成不变，有起有落，也是一个道理问题。现在你可以看到吴昌硕的书和绘画作品呈现了齐白石的几件作品，承载着感情，在纸上跳跃。
现代吴昌硕与齐白石的《竹石双生》画，辛宇小曼
同样是画竹子，吴昌硕的竹子结实而简约，古热而光滑，石的灵气来了，用笔的节奏非常快，阵阵阵马。抚摸着竹子，婆婆之间有几根棍子、树枝和树叶，像是秋风凉静的声音。右下角的一块岩石又厚又重，非常强大。文鹏的竹子展现了文盲独特的宁静。最令人回味的题目是："我爱江南小满天，熙熙攘攘，淘竹子。北窗自展南华阅读，当有一阵凉风吹到枕头边。"时间在'太阳阳日'，写《方锅先生》。历史上的中数是"方壶"有元朝一面的意思，明朝陆西兴。陆西兴（1520-1606）是扬州兴化，与文鹏（1498-1573）有较大的交集可能性。纵观这种情况，文鹏是在阳季末回忆一下小小的充满场景，给朋友送上一件傲然的作品，表达缺失的感受，最优雅的意义。
明文鹏《墨竹地图》
文鹏是文正明之子，父子都是明艺术史之都。邓传密是书法大师邓世如的儿子，文鹏属于"书的第二代"。邓传密仪书纯粹是为了"家法"，和父亲在同一坐标系中，自然而然地落风了。单单看邓传米，他就是个师傅。这件联合研究邓氏如能自运机、统一语言云："异地见面给我的老、平舟一屡寥了一下。话很长："俞不远处千里去参观吴俊颖，在魏门，成顺泰玉和奇志、胡泊、秋谷渤忠离开了主营，适合春观第一天，接下来浩马也从玉山到临池谈燕坡。谈论阎的人气是一种快乐。两位先生突然回到了船上。大海和山脉将很难确定。对于爱和爱的句子，也就是爱的爱。信义小满节，邓传美和知道。巧合的是，这一对也是"冼瑜小满"，当时在1861年，就在吴昌硕的画作之前，邓传米67岁。段中提到的吴冠英的话，就是江阴武君，字重，字字有字。书籍和绘画的印刷是三者中最好的。品味北京，为戴西、何少姬等推重。吴冠英和吴昌硕共用"吴俊"这个名字，真的是命运。实事求是，邓世如去世时，邓传米才十岁，说是"家法"，其实都是自我意识。邓传密说到翟子珍、何少基、包世辰等文艺君彦，都不"带重量和十字架"。邓传密为了进一步提高自己的书法版画艺术水平，多搜寻"拿永"的法文版画，在北京、山东、咸丰年间轮流江翔等地，历时十余年。这本书七字合写于1841年，稳扎实练重，笔墨满满，是洋葱精髓。
清登传米校外平底船书会、新宇小个子
王福轩的书经常被一些人称为"同类经营者"，几乎被认定为工匠。没有。王福轩有功夫。你可以通过阅读他精美的朱的版画来感受它。但哪里雕刻精美的朱文，大多在王官上，陈巨来的手里"尝米饭"，只有王福轩用刀雕细朱文，气息明显不同。书籍印刷和好人，写刻，可以在身边找源头，一些细微的习惯明显不同于简单的书商或印刷商。对于王福轩的话的批评，如果仔细想想，其实主要是在这种结合形式上，难免存在"如算器"的不足，风格差异并不明显。不过，这些多字横幅，可以见证王福轩的能力。王福轩书独具特色的面孔，融合了金文、小、小、石鼓文字，相等于一个熔炉，自展身。主要的变化不是用笔，而是在字形上，起伏不定，大小不对，耐人寻味。王某非凡的功夫就体现在这一点上，任何这样的作品，无论多么错误，世界一定都是十足的。俗话说，写功夫，十年平头，二十年平角，不是假说法。
现代王福轩书燕燕诗《散漫在中间》，小曼
有趣的是，王福轩的书《燕倪的诗《于中尚》写在《小满前两天》的竖框里，给许三轩摘录了《汉书》的题目，标题为《金道士》和《小曼前的第二天》。也就是说，一件莉莉的作品，写在同一天，是巧合，变成好玩！《圣迹》的点评，表明王福轩对徐三轩非常尊敬。徐是"海派"的代表人物，王是"海派"的代表人物。人们在书画史上，只要后代看过自己前辈的作品，就会恭敬地，武昌硕以武乐芝的印章雕刻，就会在"后学"上签名。从徐王两个人的印刷风格来看，主要是美观，王福月也有一些白色的印章，用了一把切刀。徐三轩也喜欢用剪裁来印模，两个人有心去印。
摘自徐三轩著作《汉书》手卷，王福轩题词，小曼
现代姚华林《C-陈晓满》
姚华是现代史上第一个雕刻铜的人。不幸的是，他的书法在很大程度上被遗忘了。贵州、清代的优秀作家有两位，前有莫有志，后是姚道父。姚华林《陆军纪念碑》，是一部集《比豹子的踪迹，姿势管苏》，笔墨浓墨老热，风格浓郁，音响第一，可谓大手。字形夸张，独具匠心，如"比"字左小右大，"黑豹"字左大右小，"特朗普"字大小，"姿态"字小，不拘一格，紧密密密对比强烈。
当代孙奇峰书《多漏子》，丁丑小满
孙其峰这幅汉简风格的作品，写于七十八岁，突然二十多年，孙寇现在已经一百多岁了。俗话说，人老了，这部作品绝对是对的，但谁能想到二十多年以后，是一种生命境界！无论如何，这是高峰期的工作。当代书界写韩简，孙老可以说是一个家庭，每一个都有出身，不刻意夸大韩简的习惯，某支笔，字形比较平整，时不时借用的方法，字间距紧，行距稍大，对比鲜明。每个字都是自然的，高低是不同的，但每一行终于可以平头足，融为一体，有肆无忌惮的动量。爱上张草，和韩简的书风格非常契合，形成了动感的对比，品味。
偶然看到一条信息：谭彦轩排在"麻姑仙庙"第125遍，有谭泽宇的题目跋涉，详细记载了弟弟谭彦轩林"马蜀仙庙"的经历："前三兄弟献身石庙，封面从阿玉兄弟住在青岛的时候就开始了。之后，阿宜在上海，下午，书班特别勤奋。去信义买房唐山，颇有客人从音乐宴会上，偶尔上去写几张纸，也几十张。这是排在淑平夫妇的笔意，意得满满的喜悦，也掩盖了它的合作。自助服务海南，也全是白人，政治事务复杂，所以没有回到日间课程。只有最后才为过顶的书屏八200度，生活附近的这座纪念碑才得以停止。把精装本都当成书，出来看看，又属于书名，记住吧。在小人物之后，Zee."从这个话题可以看出，谭彦轩专攻颜的书《麻姑仙庙》，从1914年开始，一直持续到生命的尽头。父子兄弟俩正在写闫、坤钟在小满"见面"。只是谭彦轩林本太找不到相应的墨水了。然而，阅读这段经文也是这个季节的大收获。
负责编辑：李梅