薛元明
今天是小滿，夏天的第二節氣，農曆四月，夏天剛剛開始，古人叫第一夏，又稱第一夏。至于這個，小飽滿：小麥等夏季成熟作物充滿種子但未成熟，所謂小飽滿。
與小曼相關的名畫也相當多，南宋王生有"第一夏帖"傳下來，向朋友打招呼。明代文鵬畫竹子最令人回味的題目是："我愛江南小滿天，繁華竹子。北窗自展南華閱讀，當有一陣涼風吹到枕頭邊。"
宋望生《第一夏郵報》 第一個夏天，夏天的開始，夏天的開始是指農曆的四月
農曆四月的"小人物"，此時一開始又暖又冷，溫差特别大。夏天剛剛開始，古人稱之為第一個夏天，也被稱為夏天的開始。南宋望生有《第一夏帖》傳下來，向朋友打招呼："初夏清河，傅隻有明贊期，尊重萬福，再也不會是期，伏擊幾個階段的時候就照顧了。"
王晟的書法在當時是衆所周知的。俞集評論：彜老草書，有一種扭曲的，但從此以後，看不出和上面兩個人的起源關系，卻與閩宮的書風很近，甚至可以說整個書房的米，氣勢順暢，筆老人，應該是他晚年的筆。也就是說，這或許有先入為主的意思，邢旭是蘇皇米才的印象太深了。根本原因是：一是同時代的書商，總會有一個共性，二是每個人的個性，最終都會産生覆寫效應，任何一個時代，任何一個"行業"，都會"合并同類項目"，隻有少數代表性人物。
唐雲《插畫》
到了小滿季的時候，鄉村開始為 plug.Com 唐雲畫的"插頁圖"做準備，創作時間是《信一六月》，當時在1941年32歲，标題寫着："荒漠水田飛白，陰夏木黃疸。"這是唐代偉大詩人王偉詩《玉雨川莊的詩》中的一句話。筆迹與老年風格有很大不同。雖然據說是一幅"插畫圖"，但這幅畫并不是現代生活的繁忙季節，而是古代農耕場景，其精髓是一對農林生态圖，展現了人與自然的和諧。這樣的場景在1000年代的中國農業社會中很常見。
描繪小民俗的"水車神地圖"，更值得一看。"小滿三車"是對江南小滿農務的最好總結。所謂"三車"，即水車、旋風車、油輪。在農業諺語中，老百姓常用"飽"來指代雨水的豐盛，小人是江南早稻發肥、種水稻的時候。在《聖水車圖》的右邊，寫着一首寫在《灌溉》上的詩："幼苗鄙視宋人，抱着他們羞愧。什麼是尾烏鴉，反流耗盡池塘。在綠色的海浪中跳舞，為一天降溫。斜着孫耿豔劉，笑歌女郎。"這首詩是北宋詩人婁偉寫的。左上角有乾隆的題詞詩："補水，農民用村。奧蘭治撿起水井，翻開汽車去取池塘。當人力，曝光回來那很酷。糧食食物難吃，"蛋糕這個詞嘲笑何朗，"這麼有想象力又現實的畫面。之是以能夠進入"老少爺子"的法律眼中，根本原因不一定是畫的境界與否，而是作為皇帝，對于民族農業生産的關注。沒想到，螢幕上還有《梅林秘戲》、《兒子北京爸爸印》和《張的兒子北京》等印章。在物品的手之後，它是珍貴的。一般來說，讨論和強調書法是可行的，但繪畫也是如此。關于中國畫的"現實主義"，它是古老的。
"水車之神"，描繪了一個小個子的民間傳說
如果這兩幅畫都是基于現實主義，用更多的文字和藝術性不是徐偉的"手榴彈圖"，而石濤的"明夏散點圖"則不是。小豐滿的季節，正好趕上夏天，炎熱的到來，太陽升起。石榴成熟至10月中秋，石榴花小開。在這中間，有一個漫長的等待。韓宇有詩雲："五月石榴石花花清，樹枝之間看兒子的開始。"當我讀到徐偉的《手榴彈圖》時，我不禁想起了他的詩："半條命成了一個人，獨立書禁食夜風。筆底的珍珠無處可賣，閑置着野藤。"即使是普通的花鳥題材，在徐偉的筆下，依然閃耀着幾筆的光芒，美妙不已。題詞詩中寫道："山上是深煮的石榴，張開嘴巴聽太陽的笑聲。深山人少人領，一顆明珠要走。"裡面還有'珍珠'這個詞。徐宇經常用"珍珠"這個比喻來表達自己從未見過的憤怒和感受。然而，面對困境的現實，我們能做些什麼呢？我去過常春藤書屋和徐瑜園好幾次，非常慚愧。書屋裡還是有人參觀，但匆匆走過，墓地異常寂寞，多半隻有一個養墓人陪同。說起《常春藤書屋》，在像聖地這樣的畫家心目中，其實隻是一些綠色的瓷磚房。如果真的能讀懂徐偉，成為他的聲音，希望他不會孤獨。今年恰逢徐偉誕辰500周年，如果用氣功評價王偉"五百年沒有這王"，那就合适了。回到這張"手榴彈地圖"，雖然很多鑒賞家的印章破壞了整幅畫的氣氛，但如果采用PS技術，可以恢複其原貌。徐偉對于色彩層次的處理非常敏感，暗沉而深邃，幾幅素描，然後心情突然誕生，值得大手，人拜。徐偉喜歡選擇普通事物作為傳遞情感的載體，獨特的新想法。
明旭偉《手榴彈地圖》
石濤畫了《明夏散布圖》，詩中的話寫道："不設這個顔色，知道不花錢嗎？這種花是隻有顔色的，并且害怕塗鴉。如何像火一樣洞，魅力還不錯？我為筆者，遊戲練習明夏。"這部作品出自石濤的《花書》，描述了春夏十二種花卉蔬菜，分别是石榴、香蕉、玉蘭、梨花、桃花、卷心菜、杏花、繡球花、梅花、玫瑰、水仙花、醫藥。他于1694年去世，享年55歲。明夏散點圖是十二個開口中的第一頁。在繪畫方法上，有純墨，沒有骨色，用筆，主要是大膽的無骨書寫方法，墨水之間雙鈎，墨水，彩色墨水混合，一口氣進入。
石濤，明夏散落
相比之下，趙雲軒的《墨牡丹》則一路屬于優雅而共同的欣賞，氣息濃郁，極為人氣，賞心悅目。題詞詩中有一句話："不是獨一無二的風冠筒倉，唯有懷疑富燕是東帝。"這些經文出自李偉的《姚黃傳》。這扇扇子是趙雲軒在八十一歲時畫的，充滿了真正的空氣和能量。
趙雲軒《墨化牡丹》
說到石榴花和牡丹花，很自然會想到于增祥。這六塊屏上都标有"天琴"，這是老人的号碼。不僅如此，餘增祥還是有"美"的說法。綽号的由來有兩個原因：餘增祥的父親餘增祥是武官，因為這件事要見左宗軒。但左宗軒自诩高高舉，俯視武官，看到它沒有跪下，罵道："忘了八個雞蛋，滾出去！他被解雇了，并為此感到憤怒。是以寫下木牌，自稱為"洗牌"，上面的題詞："忘了八個雞蛋，滾出去"，為祖傳牌。讓兒子顔增祥每天看看這張牌的位置，也讓兒子穿上女裝......"鐘秀才，脫掉女性外套;"孫渝增祥終于不負重負，一直擔任兩江總督。事實上，獲得更好名字的主要原因是這首詩是一首粗俗的詩。齊白石和餘增祥是齊詩學的密友。有意思的是，早年齊白石除了畫肖像外，還擅長畫女人，于是在湘潭赢得了"齊美"稱号一位。筆法很人性化，水準垂直厚，筆是方形切，字不連接配接，感覺有些像小刷子"刷"出來。其方法的來源，應該是從張睿書法中擷取靈感，方筆發揮到極緻，但即使處理省略，步伐減慢，呼吸也不像張瑞圖那樣靈。毋庸置疑，在風格上存在一些問題，類似的作品處理更單調，看起來更容易美觀疲勞。如果連接配接，則風骨可見。
青俞增祥書《南宋淘孫》《餘翁詩評》六屏，小全
趙雲軒的老師吳昌碩，在信義小曼的《竹石雙生》中，題詞詩《雲》："滿滿紙的秋天聲，我的老師老可以。命運不受熱的影響，适時獨自坐着。"有意思的是，這部作品是吳昌碩和齊百石'合作'的唯一作品，堪稱珍珠關節。齊白石畫了兩隻絲帶鳥，用細膩的筆來細膩，造型活潑，上下到啁啾，和哭聲一樣。特别是用胖子的色彩素描，增添了明亮的吉祥氣息。1921年，吳琦相遇，《竹石雙生》吳昌碩創作于1921年，或許兩人相遇時，齊翁給了齊白石畫。齊白石珍惜了三十四年後，1955年，齊已經91歲了，給自己的朋友楊虎加了一支筆雙生鳥，并稱作《吳炜古畫來之不易，吳天将軍藏身玩》。關于吳琦晚年的不和，有争議，一時間有很多噪音。根據事實，但每個人，總有一個人的心，關系不能一成不變，有起有落，也是一個道理問題。現在你可以看到吳昌碩的書和繪畫作品呈現了齊白石的幾件作品，承載着感情，在紙上跳躍。
現代吳昌碩與齊白石的《竹石雙生》畫，辛宇小曼
同樣是畫竹子，吳昌碩的竹子結實而簡約，古熱而光滑，石的靈氣來了，用筆的節奏非常快，陣陣陣馬。撫摸着竹子，婆婆之間有幾根棍子、樹枝和樹葉，像是秋風涼靜的聲音。右下角的一塊岩石又厚又重，非常強大。文鵬的竹子展現了文盲獨特的甯靜。最令人回味的題目是："我愛江南小滿天，熙熙攘攘，淘竹子。北窗自展南華閱讀，當有一陣涼風吹到枕頭邊。"時間在'太陽陽日'，寫《方鍋先生》。曆史上的中數是"方壺"有元朝一面的意思，明朝陸西興。陸西興（1520-1606）是揚州興化，與文鵬（1498-1573）有較大的交集可能性。縱觀這種情況，文鵬是在陽季末回憶一下小小的充滿場景，給朋友送上一件傲然的作品，表達缺失的感受，最優雅的意義。
明文鵬《墨竹地圖》
文鵬是文正明之子，父子都是明藝術史之都。鄧傳密是書法大師鄧世如的兒子，文鵬屬于"書的第二代"。鄧傳密儀書純粹是為了"家法"，和父親在同一坐标系中，自然而然地落風了。單單看鄧傳米，他就是個師傅。這件聯合研究鄧氏如能自運機、統一語言雲："異地見面給我的老、平舟一屢寥了一下。話很長："俞不遠處千裡去參觀吳俊穎，在魏門，成順泰玉和奇志、胡泊、秋谷渤忠離開了主營，适合春觀第一天，接下來浩馬也從玉山到臨池談燕坡。談論閻的人氣是一種快樂。兩位先生突然回到了船上。大海和山脈将很難确定。對于愛和愛的句子，也就是愛的愛。信義小滿節，鄧傳美和知道。巧合的是，這一對也是"冼瑜小滿"，當時在1861年，就在吳昌碩的畫作之前，鄧傳米67歲。段中提到的吳冠英的話，就是江陰武君，字重，字字有字。書籍和繪畫的印刷是三者中最好的。品味北京，為戴西、何少姬等推重。吳冠英和吳昌碩共用"吳俊"這個名字，真的是命運。實事求是，鄧世如去世時，鄧傳米才十歲，說是"家法"，其實都是自我意識。鄧傳密說到翟子珍、何少基、包世辰等文藝君彥，都不"帶重量和十字架"。鄧傳密為了進一步提高自己的書法版畫藝術水準，多搜尋"拿永"的法文版畫，在北京、山東、鹹豐年間輪流江翔等地，曆時十餘年。這本書七字合寫于1841年，穩紮實練重，筆墨滿滿，是洋蔥精髓。
清登傳米校外平底船書會、新宇小個子
王福軒的書經常被一些人稱為"同類經營者"，幾乎被認定為工匠。沒有。王福軒有功夫。你可以通過閱讀他精美的朱的版畫來感受它。但哪裡雕刻精美的朱文，大多在王官上，陳巨來的手裡"嘗米飯"，隻有王福軒用刀雕細朱文，氣息明顯不同。書籍印刷和好人，寫刻，可以在身邊找源頭，一些細微的習慣明顯不同于簡單的書商或印刷商。對于王福軒的話的批評，如果仔細想想，其實主要是在這種結合形式上，難免存在"如算器"的不足，風格差異并不明顯。不過，這些多字橫幅，可以見證王福軒的能力。王福軒書獨具特色的面孔，融合了金文、小、小、石鼓文字，相等于一個熔爐，自展身。主要的變化不是用筆，而是在字形上，起伏不定，大小不對，耐人尋味。王某非凡的功夫就展現在這一點上，任何這樣的作品，無論多麼錯誤，世界一定都是十足的。俗話說，寫功夫，十年平頭，二十年平角，不是假說法。
現代王福軒書燕燕詩《散漫在中間》，小曼
有趣的是，王福軒的書《燕倪的詩《于中尚》寫在《小滿前兩天》的豎框裡，給許三軒摘錄了《漢書》的題目，标題為《金道士》和《小曼前的第二天》。也就是說，一件莉莉的作品，寫在同一天，是巧合，變成好玩！《聖迹》的點評，表明王福軒對徐三軒非常尊敬。徐是"海派"的代表人物，王是"海派"的代表人物。人們在書畫史上，隻要後代看過自己前輩的作品，就會恭敬地，武昌碩以武樂芝的印章雕刻，就會在"後學"上簽名。從徐王兩個人的印刷風格來看，主要是美觀，王福月也有一些白色的印章，用了一把切刀。徐三軒也喜歡用剪裁來印模，兩個人有心去印。
摘自徐三軒著作《漢書》手卷，王福軒題詞，小曼
現代姚華林《C-陳曉滿》
姚華是現代史上第一個雕刻銅的人。不幸的是，他的書法在很大程度上被遺忘了。貴州、清代的優秀作家有兩位，前有莫有志，後是姚道父。姚華林《陸軍紀念碑》，是一部集《比豹子的蹤迹，姿勢管蘇》，筆墨濃墨老熱，風格濃郁，音響第一，可謂大手。字形誇張，獨具匠心，如"比"字左小右大，"黑豹"字左大右小，"特朗普"字大小，"姿态"字小，不拘一格，緊密密密對比強烈。
當代孫奇峰書《多漏子》，丁醜小滿
孫其峰這幅漢簡風格的作品，寫于七十八歲，突然二十多年，孫寇現在已經一百多歲了。俗話說，人老了，這部作品絕對是對的，但誰能想到二十多年以後，是一種生命境界！無論如何，這是高峰期的工作。當代書界寫韓簡，孫老可以說是一個家庭，每一個都有出身，不刻意誇大韓簡的習慣，某支筆，字形比較平整，時不時借用的方法，字間距緊，行距稍大，對比鮮明。每個字都是自然的，高低是不同的，但每一行終于可以平頭足，融為一體，有肆無忌憚的動量。愛上張草，和韓簡的書風格非常契合，形成了動感的對比，品味。
偶然看到一條資訊：譚彥軒排在"麻姑仙廟"第125遍，有譚澤宇的題目跋涉，詳細記載了弟弟譚彥軒林"馬蜀仙廟"的經曆："前三兄弟獻身石廟，封面從阿玉兄弟住在青島的時候就開始了。之後，阿宜在上海，下午，書班特别勤奮。去信義買房唐山，頗有客人從音樂宴會上，偶爾上去寫幾張紙，也幾十張。這是排在淑平夫婦的筆意，意得滿滿的喜悅，也掩蓋了它的合作。自助服務海南，也全是白人，政治事務複雜，是以沒有回到日間課程。隻有最後才為過頂的書屏八200度，生活附近的這座紀念碑才得以停止。把精裝本都當成書，出來看看，又屬于書名，記住吧。在小人物之後，Zee."從這個話題可以看出，譚彥軒專攻顔的書《麻姑仙廟》，從1914年開始，一直持續到生命的盡頭。父子兄弟倆正在寫闫、坤鐘在小滿"見面"。隻是譚彥軒林本太找不到相應的墨水了。然而，閱讀這段經文也是這個季節的大收獲。
負責編輯：李梅