文 | 卡里娜
编辑 | 卡里娜
让我们先来想象一个场景：
在一档综艺节目中，一个京剧老生唱着《伍子胥》，与他PK的是二次元古风舞台剧，表演结束后观众投票，分出胜负。
当这些元素被放置在一起，你一定以为这是B站的最新综艺，几种“边缘文化”的守护者们强烈的坚守必将导致他们“撕”得头破血流，各个曾经壁垒高筑、互不干扰的群体浮出水面，将会掀起一阵“血雨腥风”，他们或许会因此进入主流视野。
古老的京剧艺术与新生二次元文化之间真的能达成对话吗？有必要对话吗？同时你可能还会产生一个疑问——比赛就要有标准，这个标准是什么？由谁来定？
这些问题有人给出了答案，但不是任何平台，而是由网剧《梦见狮子》的主创们借由精彩的“戏中戏”，通过主人公的情感生活、个人成长传达出了这些看似“撕裂”的文化背后，它们的内核趋同，殊途同归。
《梦见狮子》改编自小狐濡尾的同名小说IP，由爱奇艺、腾讯影业出品，萌影画、诸神联盟影业联合出品，爱奇艺芝麻荚工作室制作，10月28日，在平台的排播策略下，30集同步上线，这无疑是一个大胆的举措，剧集口碑往往需要有节奏地逐步发酵，传统更新模式对观众的“饥饿营销”也更能促使讨论度的集中爆发。
但事实证明，在好作品面前一切形式与策略都未必那么重要，《梦见狮子》虽然没能成为大众理解的“爆款”，但无论从改编层面还是文本的完整度、制作的精细度，它都是一部精品之作。
此次麻辣鱼专访了《梦见狮子》的导演黄颖湘、制片人王晶，两位主创畅聊了作品的幕后创制情况，同时面对种种质疑的声音也无所避讳一一解答。
虽然主创们一再强调，这只是一部偶像情感剧，他们并未想过，也没有能力扛起文化传播的大旗，但无论是偶像剧的“甜度”，还是文化的碰撞与输出，观众都可以跟随人物的成长一边“上头”，一边找到自己心中的那只“狮子”。
01
披着文化的外衣谈恋爱？
《梦见狮子》讲述在缮灯艇学习京剧十余年的女老生余飞，因爱上师叔被逐出师门，三年不得粉墨登场，失意的余飞遇到正在为古风舞台剧寻找女主角的制作人白翡丽，机缘巧合下登台亮嗓，却因此未能与病危的母亲见最后一面。余飞带着母亲望其成角儿的遗愿，报考戏曲学院，也与白翡丽开启了恋爱之旅，两人历经“撒糖”“误解”“选择”等阶段，余飞明确了自己对京剧的热爱，白翡丽也在余飞的治愈中走出童年阴霾，最终两人在各自的职业领域成就了一番事业。
“披着文化的外衣谈恋爱”是《梦见狮子》受到的最大质疑，对此，导演黄颖湘对这部作品的定位一直很清晰——偶像情感剧，而京剧文化和二次元古风舞台剧只是人物的爱好和职业背景，“在我眼里，他们是活生生的人，有自己的爱恨情仇，原著小说也是一样的内核，我们替小众文化发声，更为几个活生生的人物的爱恨情仇发声。”
原著最打动制片人王晶的地方，也在于它的“情感浓度”，爱情、亲情、师徒情、团魂友情都十足丰满、扎实，有血有肉、有始有终，显然，从读者和观众反馈来看，这也是最能够引起共鸣的部分。
在主角的恋爱戏部分，也足够“令人舒适”。男女主不再是俗套的霸道总裁和傻白甜，而是形成了“女刚男柔”的新时代恋爱关系，从男女主的各种设定上不难看出这一点。
女主名叫余飞，是少见的女老生，练功数年，武力十足，一身反骨，外表英气，性格刚强、敢爱敢恨；男主则有一个更为女性化的名字白翡丽，外表具有阴柔之美，在舞台上曾以女性角色示人，同时由于童年创伤，“母亲”“衣柜”“血液”等元素都会令他大病一场，是看似更加“柔弱”的一方。
在新时代语境下，现代女性早已无需再靠脸谱化的霸道总裁来意淫，恋爱关系中的拯救者也不再只是男性，女性可以保护男性，男性也可以坦然展示脆弱，势均力敌、共同成长才是大家所希望看到的、具有正向价值的爱情观，在这一点上，《梦见狮子》无疑做到了与时代同步，做出了一个很好的平衡与示范。
在女性角色的着墨上，除了坚强独立的余飞外，其他人物同样可圈可点。女二号关之鸠是“酷飒拽姐”的代表，职业干练，气场十足；白翡丽的外婆曾是一位大学物理学教授，年轻时的梦想是做中国的居里夫人，退休后依然保持对生活的热情，喝酒蹦迪旅行一样不落。
当然，主创并没有让她们落入开挂大女主的俗套之中，她们并不完美，都有各自的软肋，但这样才足够真实，导演黄颖湘说：“没有完美的人物，但那些裂缝，才是光照进来的地方。”
说完恋爱戏，再来说说文化大旗。
虽然主创一再强调传播、推广京剧艺术并不是该剧的主旨，但整个作品依然呈现出了他们对此的敬畏之心。主创邀请了著名京剧演员王珮瑜及其团队做艺术指导，涉及京剧表演的演员要求必须提前进组培训，虽然众多唱段仍有专业京剧演员进行配唱，但演员们的一招一式，情绪神态在开机时已经有模有样。同时，各个唱段也做了大量内容上的精准选择，与剧情进行呼应，让京剧不再是一个模糊的、背景板式的表演，而是具有了推动剧情、丰满人物的功能意义，成为了叙事的一部分。
比如余飞初登古风舞台，献唱了经典的《四郎探母》，镜头对切在医院急救的母亲，两场戏的平行剪辑将情感浓度推向高潮。
余飞含泪唱完：“我有心回营见母一面，怎奈关口阻隔，插翅难以飞过，思想老母，好不伤感人也。眼睁睁高堂母难得见，儿的老娘亲啊，要相逢除非是梦里团圆”，唱词与现实的高度重合和统一，使得观众更能理解这对母女之情，也为余飞无法见母亲最后一面深感遗憾和无奈；人物层面，这是余飞的高光时刻，也是她的成长时刻。
更为重要的是，观众与京剧之间的通道也得以建立，“阳春白雪”的京剧来到了观众的生活之中，使观众达到了最大程度的共情。
再如余飞与白翡丽分手后，在余飞一场重要的面试中，她唱到：“我冷冷清清向谁言……我不杀平王我的心怎甘”，眼中满是伤痛与坚毅，后来她说道：“理想是我的创可贴”，这是她化悲愤为力量，开始专心搞事业的重要过渡。
在剧中的呈现上，类似设置精巧的情节还有很多，可以看出主创对待国粹艺术的慎重与细致，也是功课做扎实不露怯的体现。观众可以认为表达上有不好或者不足的地方，但不能否认他们的勇气、胆识和诚意。
02
力求还原，追求创新
上文介绍到《梦见狮子》在京剧方面做出的努力，在国粹面前，本就还未壮大的二次元似乎显得更加单薄，但主创们在古风舞台剧制作上花费的心血一点也不比京剧少。
制片人王晶介绍，《梦见狮子》中大大小小一共11个舞台，“无论是京剧的舞台还是古风舞台剧的舞台，每个舞台我们都是用尽了全力在做，我们不希望这只是一个视听语言的呈现，推动剧情、塑造人物是这些舞台非常重要的作用。”
意境还原是《梦见狮子》改编的另一个难点，在舞台的美术设计上，不仅要精良，还要尽量去找寻原著中的氛围感，竹林、天灯、油纸伞，演员的服饰等常规操作已经让观众感受到“古风之美”，在道具方面，制片人王晶提到第一集关九惊艳亮相的舞台剧中，围绕在她周围的几面大鼓都是真实的，每一面重达200公斤。
导演黄颖湘同样对这一舞台印象深刻：“我觉得舞台元素不一定多复杂，但意境和视觉冲击力一定要做到极致。所以第一集的古风舞台剧，虽然戏份不多，但我们设计了一个中国风水袖舞，关九在六面大鼓间舞蹈，那六面鼓的设计，舞台上除了鼓没有任何其他的东西，简单又有记忆点，舞着舞着下起了雪，意境和美感体现了鸠白这个古风舞台剧团队的审美和追求。”
导演黄颖湘（右一）现场指导演员
全剧最为重要的一场舞台剧《南歌如梦》在大结局中呈现，这十五分钟的演出背后是完成好“戏中戏”这一结构所带来的双倍创作工作量，同时，在技术层面上，团队也做到了与时下结合、令人眼前一亮的创新之举。
导演黄颖湘介绍道：“主创团队根据实际拍摄的条件和难度，跟舞台导演一起完善舞台剧本，尤其是最后《南歌如梦》的舞台，我们开了很多次会，发展出了一个独立的、几幕式的舞台剧脚本。我们相当于是编排了一个完整的15分钟的舞台剧表演，除了歌舞的编排之外，根据剧情融入了裸眼3D、全息投影、虚拟偶像等元素，中间还要插入主角们的文戏，整个过程还是很复杂的，其实我们本身就是影视化呈现，可以走捷径地去设计，但我和团队选择了艰难的路径，因为有一个完整的内容作为支点，各主创部门其实都更好发挥。”
当虚拟偶像小茉莉跃出荧屏那一刻，剧中的观众与现实中的观众都为此惊呼，这或许就是导演黄颖湘追求极致的结果，她说：“除了视觉上的独特设计之外，我更希望让每一个舞台都有灵魂”。这个灵魂是舞台的主题，是人物的升华，也是与观众达成链接的时刻。
03
文化之争，梦想与爱的殊途同归
《梦见狮子》的专业京剧顾问王珮瑜曾在采访中说道：“在当下，京剧演员不只是一名传承者，也要学着做好一个传播者。”这也是《梦见狮子》面对式微的京剧艺术所秉持的价值观。
剧中，余飞与师叔多次因京剧的未来发生争论，这更像是传统派与新生派之间一场长久的较量。
借余飞之口，主创亮明了自己的观点：“一种艺术成为国粹到底是一种褒扬还是一种悲哀呢？在博物馆里活着，在数据库里活着，作为国粹活着，对于一个艺术形式而言，都不是真正的活着，而是走进百姓人家，有人听，有人说，甚至有人骂，才是一个艺术门类真正的活着……如果一个艺术形式关起了大门，拒绝被理解和被懂得，害怕批评和误解，只守着自己过去的一些荣光孤芳自赏，恐怕只能招致固步自封的结果。所以，我今天认为传大于承，但没有创新，何谈传承？”
紧接着就遭到了师叔的反驳：“生来是鱼，因为别人喜欢飞鸟而长出了翅膀，因为别人厌恶鱼刺而剥筋剔骨，剩下的只能是怪物，创新不是自废武功，也不是喜好别人的皮毛，拿来就用，更不是舍本求末的迎合，你以为一味的迎合就能找到真正的知音吗？”听上去也似乎不无道理，但最终，师叔开始理解并接纳时代的发展，传播形式的更迭。
如果说京剧是自己与时代的和解，二次元遭遇的质疑就更多了，不仅要面对大众的异样眼光，还要经受来自传统文化的“鄙视链”打击。
但白翡丽还是代表稚嫩的二次元给出了一个答案：“感谢各位前辈，因为你们的成功，我们的人生拥有了跑道，起点和终点都变得很明确，我们要做的只是比拼速度，谁跑得更快，谁的未来就更美好，可是，我们的人生真的只是一条跑道吗？我们明明可以拥有很多不同的方向，明明可以有多少人就有多少种路线，多少种可能，所以，请让我们犯错。让我们彷徨，让我们破碎，我们绕路没关系，失败也没关系，因为我们这辈子，不是为了超越谁，而是为了成为我们自己。”
什么是小众文化？不过是一群被边缘化的人聚在一起相互取暖罢了，他们信仰的与主流文化、传统文化别无二致，终究不过是心中的那份理想、热爱、坚守。
所以，何为大众？何为小众？这是一个相对的概念，十万人在一亿人中是少数，但十万人的基数是小众吗？星星之火可以燎原，多年前，京剧一票难求，也是流行文化，多年后，二次元未必不会成为主流。
随着时代的发展，大类文化下会不断细分出更多的新兴文化，它们会从各个墙缝中长出娇美的花朵，它们需要更多的生存空间，只有文化越来越包容、多元，人们的精神生活才会越来越健全。无论是传统文化重新站在聚光灯下，还是亚文化坚韧地茁壮成长，都是这个时代给予的最好礼物。
- END -
全文完
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