文 | 卡裡娜
編輯 | 卡裡娜
讓我們先來想象一個場景：
在一檔綜藝節目中，一個平劇老生唱着《伍子胥》，與他PK的是二次元古風舞台劇，表演結束後觀衆投票，分出勝負。
當這些元素被放置在一起，你一定以為這是B站的最新綜藝，幾種“邊緣文化”的守護者們強烈的堅守必将導緻他們“撕”得頭破血流，各個曾經壁壘高築、互不幹擾的群體浮出水面，将會掀起一陣“血雨腥風”，他們或許會是以進入主流視野。
古老的平劇藝術與新生二次元文化之間真的能達成對話嗎？有必要對話嗎？同時你可能還會産生一個疑問——比賽就要有标準，這個标準是什麼？由誰來定？
這些問題有人給出了答案，但不是任何平台，而是由網劇《夢見獅子》的主創們借由精彩的“戲中戲”，通過主人公的情感生活、個人成長傳達出了這些看似“撕裂”的文化背後，它們的核心趨同，殊途同歸。
《夢見獅子》改編自小狐濡尾的同名小說IP，由愛奇藝、騰訊影業出品，萌影畫、諸神聯盟影業聯合出品，愛奇藝芝麻莢工作室制作，10月28日，在平台的排播政策下，30集同步上線，這無疑是一個大膽的舉措，劇集口碑往往需要有節奏地逐漸發酵，傳統更新模式對觀衆的“饑餓營銷”也更能促使讨論度的集中爆發。
但事實證明，在好作品面前一切形式與政策都未必那麼重要，《夢見獅子》雖然沒能成為大衆了解的“爆款”，但無論從改編層面還是文本的完整度、制作的精細度，它都是一部精品之作。
此次麻辣魚專訪了《夢見獅子》的導演黃穎湘、制片人王晶，兩位主創暢聊了作品的幕後創制情況，同時面對種種質疑的聲音也無所避諱一一解答。
雖然主創們一再強調，這隻是一部偶像情感劇，他們并未想過，也沒有能力扛起文化傳播的大旗，但無論是偶像劇的“甜度”，還是文化的碰撞與輸出，觀衆都可以跟随人物的成長一邊“上頭”，一邊找到自己心中的那隻“獅子”。
01
披着文化的外衣談戀愛？
《夢見獅子》講述在繕燈艇學習平劇十餘年的女老生餘飛，因愛上師叔被逐出師門，三年不得粉墨登場，失意的餘飛遇到正在為古風舞台劇尋找女主角的制作人白翡麗，機緣巧合下登台亮嗓，卻是以未能與病危的母親見最後一面。餘飛帶着母親望其成角兒的遺願，報考戲曲學院，也與白翡麗開啟了戀愛之旅，兩人曆經“撒糖”“誤解”“選擇”等階段，餘飛明确了自己對平劇的熱愛，白翡麗也在餘飛的治愈中走出童年陰霾，最終兩人在各自的職業領域成就了一番事業。
“披着文化的外衣談戀愛”是《夢見獅子》受到的最大質疑，對此，導演黃穎湘對這部作品的定位一直很清晰——偶像情感劇，而平劇文化和二次元古風舞台劇隻是人物的愛好和職業背景，“在我眼裡，他們是活生生的人，有自己的愛恨情仇，原著小說也是一樣的核心，我們替小衆文化發聲，更為幾個活生生的人物的愛恨情仇發聲。”
原著最打動制片人王晶的地方，也在于它的“情感濃度”，愛情、親情、師徒情、團魂友情都十足豐滿、紮實，有血有肉、有始有終，顯然，從讀者和觀衆回報來看，這也是最能夠引起共鳴的部分。
在主角的戀愛戲部分，也足夠“令人舒适”。男女主不再是俗套的霸道總裁和傻白甜，而是形成了“女剛男柔”的新時代戀愛關系，從男女主的各種設定上不難看出這一點。
女主名叫餘飛，是少見的女老生，練功數年，武力十足，一身反骨，外表英氣，性格剛強、敢愛敢恨；男主則有一個更為女性化的名字白翡麗，外表具有陰柔之美，在舞台上曾以女性角色示人，同時由于童年創傷，“母親”“衣櫃”“血液”等元素都會令他大病一場，是看似更加“柔弱”的一方。
在新時代語境下，現代女性早已無需再靠臉譜化的霸道總裁來意淫，戀愛關系中的拯救者也不再隻是男性，女性可以保護男性，男性也可以坦然展示脆弱，勢均力敵、共同成長才是大家所希望看到的、具有正向價值的愛情觀，在這一點上，《夢見獅子》無疑做到了與時代同步，做出了一個很好的平衡與示範。
在女性角色的着墨上，除了堅強獨立的餘飛外，其他人物同樣可圈可點。女二号關之鸠是“酷飒拽姐”的代表，職業幹練，氣場十足；白翡麗的外婆曾是一位大學實體學教授，年輕時的夢想是做中國的居裡夫人，退休後依然保持對生活的熱情，喝酒蹦迪旅行一樣不落。
當然，主創并沒有讓她們落入開挂大女主的俗套之中，她們并不完美，都有各自的軟肋，但這樣才足夠真實，導演黃穎湘說：“沒有完美的人物，但那些裂縫，才是光照進來的地方。”
說完戀愛戲，再來說說文化大旗。
雖然主創一再強調傳播、推廣平劇藝術并不是該劇的主旨，但整個作品依然呈現出了他們對此的敬畏之心。主創邀請了著名平劇演員王珮瑜及其團隊做藝術指導，涉及平劇表演的演員要求必須提前進組教育訓練，雖然衆多唱段仍有專業平劇演員進行配唱，但演員們的一招一式，情緒神态在開機時已經有模有樣。同時，各個唱段也做了大量内容上的精準選擇，與劇情進行呼應，讓平劇不再是一個模糊的、背景闆式的表演，而是具有了推動劇情、豐滿人物的功能意義，成為了叙事的一部分。
比如餘飛初登古風舞台，獻唱了經典的《四郎探母》，鏡頭對切在醫院急救的母親，兩場戲的平行剪輯将情感濃度推向高潮。
餘飛含淚唱完：“我有心回營見母一面，怎奈關口阻隔，插翅難以飛過，思想老母，好不傷感人也。眼睜睜高堂母難得見，兒的老娘親啊，要相逢除非是夢裡團圓”，唱詞與現實的高度重合和統一，使得觀衆更能了解這對母女之情，也為餘飛無法見母親最後一面深感遺憾和無奈；人物層面，這是餘飛的高光時刻，也是她的成長時刻。
更為重要的是，觀衆與平劇之間的通道也得以建立，“陽春白雪”的平劇來到了觀衆的生活之中，使觀衆達到了最大程度的共情。
再如餘飛與白翡麗分手後，在餘飛一場重要的面試中，她唱到：“我冷冷清清向誰言……我不殺平王我的心怎甘”，眼中滿是傷痛與堅毅，後來她說道：“理想是我的Ok繃”，這是她化悲憤為力量，開始專心搞事業的重要過渡。
在劇中的呈現上，類似設定精巧的情節還有很多，可以看出主創對待國粹藝術的慎重與細緻，也是功課做紮實不露怯的展現。觀衆可以認為表達上有不好或者不足的地方，但不能否認他們的勇氣、膽識和誠意。
02
力求還原，追求創新
上文介紹到《夢見獅子》在平劇方面做出的努力，在國粹面前，本就還未壯大的二次元似乎顯得更加單薄，但主創們在古風舞台劇制作上花費的心血一點也不比平劇少。
制片人王晶介紹，《夢見獅子》中大大小小一共11個舞台，“無論是平劇的舞台還是古風舞台劇的舞台，每個舞台我們都是用盡了全力在做，我們不希望這隻是一個視聽語言的呈現，推動劇情、塑造人物是這些舞台非常重要的作用。”
意境還原是《夢見獅子》改編的另一個難點，在舞台的美術設計上，不僅要精良，還要盡量去找尋原著中的氛圍感，竹林、天燈、油紙傘，演員的服飾等正常操作已經讓觀衆感受到“古風之美”，在道具方面，制片人王晶提到第一集關九驚豔亮相的舞台劇中，圍繞在她周圍的幾面大鼓都是真實的，每一面重達200公斤。
導演黃穎湘同樣對這一舞台印象深刻：“我覺得舞台元素不一定多複雜，但意境和視覺沖擊力一定要做到極緻。是以第一集的古風舞台劇，雖然戲份不多，但我們設計了一個中國風水袖舞，關九在六面大鼓間舞蹈，那六面鼓的設計，舞台上除了鼓沒有任何其他的東西，簡單又有記憶點，舞着舞着下起了雪，意境和美感展現了鸠白這個古風舞台劇團隊的審美和追求。”
導演黃穎湘（右一）現場指導演員
全劇最為重要的一場舞台劇《南歌如夢》在大結局中呈現，這十五分鐘的演出背後是完成好“戲中戲”這一結構所帶來的雙倍創作工作量，同時，在技術層面上，團隊也做到了與時下結合、令人眼前一亮的創新之舉。
導演黃穎湘介紹道：“主創團隊根據實際拍攝的條件和難度，跟舞台導演一起完善舞台劇本，尤其是最後《南歌如夢》的舞台，我們開了很多次會，發展出了一個獨立的、幾幕式的舞台劇腳本。我們相當于是編排了一個完整的15分鐘的舞台劇表演，除了歌舞的編排之外，根據劇情融入了裸眼3D、全息投影、虛拟偶像等元素，中間還要插入主角們的文戲，整個過程還是很複雜的，其實我們本身就是影視化呈現，可以走捷徑地去設計，但我和團隊選擇了艱難的路徑，因為有一個完整的内容作為支點，各主創部門其實都更好發揮。”
當虛拟偶像小茉莉躍出熒屏那一刻，劇中的觀衆與現實中的觀衆都為此驚呼，這或許就是導演黃穎湘追求極緻的結果，她說：“除了視覺上的獨特設計之外，我更希望讓每一個舞台都有靈魂”。這個靈魂是舞台的主題，是人物的升華，也是與觀衆達成連結的時刻。
03
文化之争，夢想與愛的殊途同歸
《夢見獅子》的專業平劇顧問王珮瑜曾在采訪中說道：“在當下，平劇演員不隻是一名傳承者，也要學着做好一個傳播者。”這也是《夢見獅子》面對式微的平劇藝術所秉持的價值觀。
劇中，餘飛與師叔多次因平劇的未來發生争論，這更像是傳統派與新生派之間一場長久的較量。
借餘飛之口，主創亮明了自己的觀點：“一種藝術成為國粹到底是一種褒揚還是一種悲哀呢？在博物館裡活着，在資料庫裡活着，作為國粹活着，對于一個藝術形式而言，都不是真正的活着，而是走進百姓人家，有人聽，有人說，甚至有人罵，才是一個藝術門類真正的活着……如果一個藝術形式關起了大門，拒絕被了解和被懂得，害怕批評和誤解，隻守着自己過去的一些榮光孤芳自賞，恐怕隻能招緻固步自封的結果。是以，我今天認為傳大于承，但沒有創新，何談傳承？”
緊接着就遭到了師叔的反駁：“生來是魚，因為别人喜歡飛鳥而長出了翅膀，因為别人厭惡魚刺而剝筋剔骨，剩下的隻能是怪物，創新不是自廢武功，也不是喜好别人的皮毛，拿來就用，更不是舍本求末的迎合，你以為一味的迎合就能找到真正的知音嗎？”聽上去也似乎不無道理，但最終，師叔開始了解并接納時代的發展，傳播形式的更疊。
如果說平劇是自己與時代的和解，二次元遭遇的質疑就更多了，不僅要面對大衆的異樣眼光，還要經受來自傳統文化的“鄙視鍊”打擊。
但白翡麗還是代表稚嫩的二次元給出了一個答案：“感謝各位前輩，因為你們的成功，我們的人生擁有了跑道，起點和終點都變得很明确，我們要做的隻是比拼速度，誰跑得更快，誰的未來就更美好，可是，我們的人生真的隻是一條跑道嗎？我們明明可以擁有很多不同的方向，明明可以有多少人就有多少種路線，多少種可能，是以，請讓我們犯錯。讓我們彷徨，讓我們破碎，我們繞路沒關系，失敗也沒關系，因為我們這輩子，不是為了超越誰，而是為了成為我們自己。”
什麼是小衆文化？不過是一群被邊緣化的人聚在一起互相取暖罷了，他們信仰的與主流文化、傳統文化别無二緻，終究不過是心中的那份理想、熱愛、堅守。
是以，何為大衆？何為小衆？這是一個相對的概念，十萬人在一億人中是少數，但十萬人的基數是小衆嗎？星星之火可以燎原，多年前，平劇一票難求，也是流行文化，多年後，二次元未必不會成為主流。
随着時代的發展，大類文化下會不斷細分出更多的新興文化，它們會從各個牆縫中長出嬌美的花朵，它們需要更多的生存空間，隻有文化越來越包容、多元，人們的精神生活才會越來越健全。無論是傳統文化重新站在聚光燈下，還是亞文化堅韌地茁壯成長，都是這個時代給予的最好禮物。
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全文完
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