中国工笔画追溯起来那真的是历史悠久，早在新石器时代就有了人物画的图案，而2000年前的晚周帛画则奠定了中国工笔人物画的基础线条。而人物画一直是占据主导地位的画派，随着时代的变迁，人物画也在不断地变化发展，产生了很多卓越的画家。
当代人物画画家何家英就是继承传统的代表性画家，其工笔画不仅开创了新的绘画风格，还兼具工笔与写意结合的意境。其实很多画家在学习中国画的时候都要从技法入手，先去研究和临摹前辈的作品，待技法相对成熟之后，了解到中国画的内核之后再去逐渐形成个人风格，这也是与西方素描不同之处。
何家英的工笔画也是如此，他曾经说想要用艺术语言去表现人性，那就要真诚地去感受生活，画家不能失去对生活的热情，不管在任何时代都是如此，所以何家英的作品经常被评价传神就是如此，他擅长在不同的环境中描绘对象人物的不同情感状态，这不仅仅是写生，还有通过多个角度去塑造形象。
何家英的笔墨技法全面，从中国画的工笔写意，到西方的水彩素描可以说是无一不精，所以在其作品中我们能够看到既有西方的生动形象同时又保留了传统中国画的韵味，这是很难得的，过犹不及，过于利用西方的技法就会失去传统的内核，所以何家英在借鉴了西方油画的高雅情调同时，也保留了中国画的雅致清幽。
何家英曾说中国画的优良传统在于感受和观察，这也是他一直坚持的，从古代到现代艺术家们都是从切身感受中迸发创作灵感，通过反复观察，提炼，加入自己的理解然后创作出有着自身特点的艺术作品。