《随風而逝》是伊朗知名導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（以下簡稱阿巴斯）在1999年于法國拍攝的一部電影，該片最大的特點就是畫面非常具有詩意，悠遠的長鏡頭、松散的劇情以及紀錄片的性質，讓人看了像閱讀詩歌一樣陶醉。
除此之外，電影也拍的非常細膩，在影片的每一個場景裡，都能找到一些非常有趣的情節和細節，比如在地上緩慢爬行的烏龜、山村裡随處可見的雞和雞仔、滾動着幹糞球的金龜子......不管是阿巴斯刻意為之，還是偶然遇到并拍攝來的，都稱得上是神來之筆。
不過，說到《随風而逝》就不得不說下導演阿巴斯。在阿巴斯的所有電影中，《随風而逝》也算得上是他的得意之作。
筆者接觸阿巴斯的時間并不長，但是阿巴斯的電影卻把我深深吸引。和其他電影火爆的畫面不同的是，他的電影是平靜的、唯美的，讓人忍不住閉上眼，去感受這份平靜和唯美。
而在鏡頭的使用上，阿巴斯的鏡頭更加舒緩、更加悠長，畫面中的人物和背景渾然天成，有些電影的鏡頭，看似與影片沒有什麼聯系，但是我想這一切都盡收阿巴斯的眼裡，就好像很多畫家所做的畫一樣，初看看不懂，但是多看幾遍便能體會畫中的寓意。
而《随風而逝》這部影片，正是在這樣的意境下誕生。光是看電影的海報，就會被那一片金色的麥田所陶醉，而在金色的麥田中間，留出了一條已經有些泛白的田野路，一名騎着機車的背影行駛在這條山坡上，這樣的畫面就好似一副法國油畫，看了讓人心曠神怡。
說回電影本身，《随風而逝》可以說是阿巴斯最沒有情節的電影，看過第一遍之後完全不知道影片在講什麼，這主要是因為阿巴斯的電影從來都不是叙事為主，他和很多擅用長鏡頭的導演一樣，更喜歡用自己的鏡頭卻紀錄哪些原生态的生活，用生活中不起眼的細節，來诠釋深刻的意義。
而阿巴斯的這部《随風而逝》同樣也是摒棄了複雜的情節結構和故事的前因後果，直接将電影叙事降到最低，影片中留下很多隐喻和旁白，這樣會給觀衆留下思考和瞎想的空間。
而正是阿巴斯這種“深刻”的拍攝手法，會讓觀衆在觀看影片的時候，重心會被鏡頭轉移，跟着畫面中的人物，洞悉其心境的變化。
什麼樣的心境變化？從影片中，我們能明顯得體會到，就是工程師面對死亡時的心境變化。
影片的故事其實很簡單，就是描述工程師聽說某個小鎮上，即将有一位高齡老人死去，是以工程師帶着一行人來到小鎮上，準備等待老人去世之後，拍攝一場風俗喪禮。而面對老人去世前的這段時間，工程師的心裡産生了種種沖突的互相牽扯，一方面人心都是向善的，雖然老人年事已高，但也不想天天盼着老人死去；但另一方面，如果老人不死，就沒有葬禮可拍，也就沒有辦法向老闆交差。
不過，工程師在小鎮逗留數日之後，心境又産生了變化。他和随行的人不一樣，随行的人還沉浸在對拍攝延期的焦躁之中，而工程師則和鎮上的村民溝通交流，才發現“期待别人死亡”是多麼荒謬絕倫的事情。
正如片尾老邁的醫生所言：對，死亡最糟糕了，當你看不到這世界，這美景，自然的奧妙以及上帝的恩惠，就表示你一去不複返……
而整個過程，正如我們前面提到的，導演阿巴斯在拍攝過程中并沒有特别注重人設背景以及情節結構，而是通過工程師和小鎮村民的談話，便呼應出工程師心境的變化，也就是人一生都會面對的死亡困境。而在這樣的困境下，人們所做的一切都是徒勞，世界潰散虛空，因為在死亡面前，一切将毫無意義。
而人的心境要發生轉變，就需要一面明鏡，而在《随風而逝》中，鎮上的、有着清澈大眼睛的小男孩則正是工程師的鏡子。影片中，工程師因一時動怒訓斥了小男孩，不過很快就為此感到愧疚和歉意，希望和小男孩能夠和好如初。這時候，工程師心中沉睡了許久的良知才被喚醒，也讓人的僞善原形畢露。
本片的主要核心點，就是工程師一行人去小鎮上拍攝葬禮儀式。
但是回過頭來，我們再思考，人死之後，還是否需要如此繁瑣的葬禮？其實不光是在國外，在我們國内的很多地方，都還傳承者過去繁瑣的葬禮。
其實對于死亡，我們每個人都沒有經驗，硬要說有，也是借鑒别人的死亡想像出來的，但那是替代品，無法等值。是以，對于死亡來說，我們一無所知。但是為什麼我們還要“設計”出如此繁瑣的葬禮？是恐懼？是執念？還是想賦予其特殊的意義？
但如卡謬所言，不管你是達官貴人，還是窮苦百姓，在死亡面前都不過是滄海一粟。人們設計出種種繁瑣的喪禮儀式，隻不過是想灌注某些意念，希望超越生命、升華生命、賦予生命的意義。但說的頭頭是道，實際上隻不過是背叛生命的自欺欺人。
影片的最後，工程師将那根枯骨丢到了小河裡，而此時悲壯的音樂響起，枯骨也順着溪流蜿蜒而下，我們也不知道它将漂到哪裡，這也許就是《随風而逝》的真正含義。
而作為導演，阿巴斯用一種匪夷所思的方式，拍攝了這部黑幫電影，片中隐約較多，就好像是阿巴斯想借角色讓世人清醒，有時候會給人一種不舒服、不自在的感覺，但是不得不承認，影片對于觀衆有着深遠意義！