繼《super band》和《begin again》之後，jtbc又帶來了一檔全新音綜《sing again-無名歌手戰》（以下簡稱：《sing again》）。這檔音樂綜藝重點關注那些默默無聞的歌手，以選秀為基礎讓他們能再一次站在聚光燈下歌唱。
這次，節目不僅“抹掉”了參賽歌手們的姓名，以他們的号碼牌作為評判标準，還劃分了六個小組，分别是“真無名”、“sugar man”、“民間高手”、“選秀最強者”、“ost”和“獨當一面”。
首輪比賽中，參賽歌手們會在對應的組内競演，由八位評委進行“again”投票，若選手們能得到六個以上的“again”則順利進入下一輪，若獲得四到五個“again”需待定，三個以下就淘汰。第二輪為小組對抗賽，将入選的參賽歌手組隊，按各個年代的名曲進行pk，選擇相同年代的兩個小組成為對手。pk成功的小組可順利晉級，失敗的小組将有一人面臨失敗。
不過節目還給每位評委提供了一次“super again”的額外機會，若淘汰選手能得到某位評委的“super again”就自動進入下一輪。最終冠軍能得到1億韓元冠軍獎金。
除此之外，《sing again》的明星嘉賓陣容也十分耀眼，節目不但邀請了李昇基作mc，連評委席也是大牌雲集，不單有柳熙烈、李仙姬、全仁權和金伊娜這些元老級音樂制作人，還有super junior圭賢、宋旻浩、宣美與李海麗這一代年輕音樂代表。
《sing again》有微創新的賽制和多元的評委陣容，聚焦無名歌手們在音樂上的熱愛與堅持，讓歌唱成為他們在節目中的閃光點。不過，現如今有越來越多的綜藝選擇了被大衆遺忘的歌手作為主角，《sing again》這批後起之秀又将如何應對觀衆的審美疲勞呢？
神仙評委+創新賽制使節目看點十足
從目前四期内容來看，不可否認《sing again》的用心程度和可看性十分高。首先八位評委的都有良好專業能力，無論是說唱還是音樂制作都有一定的地位。同時讓前輩歌手和年輕歌手們一同坐上評委席，也能豐富音樂點評，因時代碰撞出的不同觀點更真實有趣。
這也讓《sing again》的點評環節輸出了不少有價值的建議與觀點。與此同時，節目中參賽歌手們的實力也不容小觑，幾乎各個都能帶來一些小驚喜，而節目在前期也展現出了這些無名歌手們在漫長的歲月中對音樂的熱愛與堅守，這些畫面也讓她們的形象人設與音樂閃閃發光。
而專業音樂評委和參賽歌手的實力展現相輔相成，為節目加分不少。《sing again》并沒有為了流量請到一些非專業歌手的明星嘉賓，目前也沒有再設定大衆評委和音樂媒體人，整個節目的節奏十分緊湊，給人一氣呵成的觀感。
節目中最為新奇的便是“無名”的設定，每一位參賽歌手的号碼牌取代了他們的姓名，當他們登場或被評價時隻能以參賽号為準，選手之間也不能稱呼對方姓名。無名的設定與《蒙面歌王》中的蒙面相似，但又比蒙面多了一絲刺激性。當評委們對選手熟知卻無法喊出其姓名的反應不僅有趣，反而更容易勾起觀衆的好奇心。
與此同時，“無名”的設定不但可以直接表明節目初衷，引導觀衆們客觀地關注這些參賽歌手本身，給這些無名歌手重新找到自己名字的機會，還能為選手們的身份與背景再添一層感性濾鏡。
也是因為前期有“無名”做鋪墊，當淘汰的歌手站在舞台上說出自己的姓名時，這種情感宣洩才能達到頂峰，不僅讓觀衆産生了繼續看的動力，還讓他們對參賽歌手産生同理心。
從賽制來看，《sing again》在第一輪比賽中将參賽歌手再次劃分。參賽歌手可以自由選擇小組，如“真無名”、“sugar man”、“民間高手”、“選秀最強者”、“ost”和“獨當一面”。分組不但把無名歌手群體再次進行了細分，還給這些歌手劃分了背景範圍，即使沒有姓名代入，這些标簽也能幫助觀衆迅速捕捉到過氣選手們的特點。
比如ost歌手這一組，連帶來幾首與熱門影視劇相關的歌曲，喚醒了觀衆的回憶，快速建立起她們與選手之間的橋梁，同時也能自然引出這些參賽歌手一直面對歌紅人不紅的困境。
第二輪的小組比賽，則是将存留的參賽歌手們打亂再組，根據所選的年份進行pk。不過節目中的組隊并不是随機劃分，更像有目的性的将大家組合一起。比如兩位選手是前師生關系、上一輪比賽中拿了大滿貫的選手等。
節目利用這種模式快速建立起選手之間的溝通橋梁，展現彼此的合作與互動，讓雙方能在音樂上碰撞出靈感的火花。
作為一檔競技形音綜，《sing again》并沒有因神仙評委陣容忽視了參賽選手的實力，而是較好地平衡了這兩者的展現，别出心裁的“無名”設定也使内容更深刻。不過抛開好的微創新與強大的評委陣容，節目依附的邏輯仍是選秀規則與翻紅歌手，并沒讓人有眼前一亮的觀感。
改善觀衆的審美疲勞需明确節目制作目的
事實上，像《sing again》一樣把元老級或過氣歌手重聚一堂進行比賽，并不是多麼鮮見的題材。今年的《miss back》和《你們懂hiphop嗎》也是把重心放在了被大衆逐漸淡忘的歌手身上。不過《miss back》并沒有遵循以往的選秀模式，而是花了大量篇幅用記錄片+訪談的形式先帶觀衆重新認識這些女團歌手們的現狀生活，再引入到比賽模式。
相比之下，《你們懂hiphop嗎》更關注大叔rapper們在舞台上比賽的狀态，他們如今的生活隻是作為附加素材穿插在節目中。與之相似的還有《two you project - 尋找sugar man》（以下簡稱《sugar man》），以劉在石和柳熙烈為主mc尋找風靡一時，卻逐漸消失在大衆視野的歌手，用重新編曲演奏經典老歌喚醒觀衆的記憶。
與這些節目制作目的相似，《sing again》也是希望通過比賽讓觀衆再次認識這些過往歌手，第二輪以歌曲的黃金年份進行分組pk更是強調了年代感。如果說《sing again》有什麼不同點，那就是賽制上的創新和直接，不拖泥帶水的節奏可以成為觀衆繼續觀看的動力。
但賽制上的變化并不能真正改善觀衆的審美疲勞，因這類節目的數量實在太多，普通觀衆對賽制的關注實在有限，賽制變動不能成為節目吸引人的手段，而需尋找另一個突破口。
比如《miss back》雖然也是采用比賽形式，但在前期有紀錄片做大背景，讓觀衆了解曾經的女團歌手如今的工作，展現光鮮亮麗的舞台背後需面對的現實，這種反差感與真實感交錯，才更容易讓觀衆震撼并體會到這些歌手的懷才不遇。
再看《sugar man》和《你們懂hiphop嗎》都把重點放在選秀比賽上，但《sugar man》明顯更勝一籌，雖然節目的主題僅是舊歌翻唱，但它同時也抓住了情感與懷舊兩個點，自然地将過去與現在融合，即使有觀衆不了解南韓歌謠曆史，也會莫名被感動。
而《你們懂hiphop嗎》的形式雖有趣但在後期稍發力不足。作為hiphop的比賽來看，節目的競技感不足，參賽選手們也沒有太多亮眼的舞台表現，而作為一檔主打情懷的節目來看，感動點又不夠，無法讓觀衆感同身受。
這也是《sing again》目前也面臨的小壁壘，借用經典歌曲與“無名”的設定的确能讓觀衆把注意力放在歌手身上，喚起共鳴與感動，但之後兩兩分組再pk的形式卻又淡化了節目想表達的情懷故事。
既然主人公是聚焦于過氣歌手身上，那麼如果節目以翻紅為目的，就得從競技選秀中找到他們的價值與意義，如果是偏向記錄，就要讓大家看到她們現在的生活狀态，更深層次的探究娛樂圈的生存規則。不過無論如何，這類節目都必須找到一個共同點就是讓觀衆對這些藝人産生同理心，這也是吸引觀衆繼續觀看的動因。
如今懷舊仍是許多音綜的熱門選題之一，節目希望借這一張王牌展示更多元化的音樂種類，或讓漸漸消失在大衆視野的歌手重返舞台。但并不是套用情懷就能展現出過往歌手的特質與辛酸，也不是幾首經典歌曲就可以精确觸達觀衆内心。一成不變的選秀形式隻會讓這類節目逐漸被同化，即便有用心的内容，終究也是昙花一現。