《一條安達魯狗》此片是，西班牙藝術家路易·布努埃爾與薩爾瓦多·達利的處女作那個時候他們都還是窮困潦倒的無名小卒。
此片是所有超現實主義電影的最高典範，也被後來者模仿最多。也是電影史上具有争議性的電影，今天就讓我們一起來，解刨這電影中的蘊藏什麼樣的故事。
電影叙述
片中呈現了一系列看起來互不相關的影像和視覺符号。此片的蒙太奇影像怪異且切換快速；一位穿裝古怪的單車行駛者穿過街頭，毫無緣由的摔倒；一個男子拖着兩架鋼琴，親琴中塞者兩頭腐臭的驢子、兩位天主教士從和一片刻有“摩西十誡”的薄刻；還有螞蟻從一個人的手掌的傷口中成群湧出。
影片的畫面是對夢幻的模仿，具有象征意義。這可以用弗洛伊德主義進行分析與解釋。男女的畫面表現了性壓抑和反抗，等等。
編導用殘酷的意象和觸目驚心的畫面效果以及富有詩意的畫面比較，一把鋒利的刺刀将人的眼球剖開、巨鐘下挂着一顆人頭……來傳達絕望的痛苦情緒和無政府主義的反抗。
本片是電影史上一部超現實主義的劃時代的名作，沒有任何電影情節的作品，卻對後世電影起着舉足輕重的作用，它的荒誕正像一個真實的寫照警醒着每個觀影人或者電影從業人的心。
這些平行并設的場景中，最經典的大概要屬那個橫切眼球的片段；這一鏡頭不僅超現實而且十分驚悚，成為同類電影長期承襲的典範。
此片段中，一個男子将剃刀磨制鋒利，并試了試刀刃；他從陽台眺望遠方，随後便開始切開一個靜坐着的年輕女郎的眼球。此片鏡頭切換速度快速，圖像接連呈現，意味着觀衆沒有足夠的時間去思忖這些影像各自的意義。
影片還拆入了明顯混亂随機的字幕，比如“從前”，轉眼之間又是“八年以後”，讓任何試圖理順時空關系的努力都淪為無效；電影的主角西蒙妮·瑪瑞爾和皮埃爾·巴謝夫，參與到一串越來越超現實的場景中，但這些場景并不構成任何有邏輯的合理叙事。
此片完全沒有正常意義上的故事脈絡；如去厘清影片情節純粹是徒勞之舉。某些影像在片中重複出現，隻是為了敵意強化一種令人狂躁的滑稽感，讓觀衆覺得布努埃爾和達利斯是在刺激作弄觀衆。此片不僅是一部電影，更是一種全新的體驗。
根據一個廣為流傳的說法，此片首映時，布努埃爾藏身熒幕之後；因擔心遭到觀衆襲擊，他還在自己口袋中裝滿小石頭以備反擊。無論真相如何，對于全球範圍内希望效仿或者向超現實影片風格表達敬意的電影人而言，《一條安達魯狗》已經成為膜拜範本。
直到今天，這部電影仍然是超現實主義的傑出代表作。影片的每一個畫面看起來都是恐怖的，所有的場景似乎都是不符合邏輯的。
盡管影片中的人和景物都是真實的，但在這看似合理的表象下卻隐藏着影片的極端性。第一次看完後有種神志不清的感覺，但後來随着自己極端假象念頭的逐漸增多，便覺得是很有意思的事。
在貌似不合适的視覺節奏之後的心理是舒服的，突出了兩者的對比性，展現了美學判斷與實際邏輯的不同，或許這才最接近事物的本身，或許這才是最真實的生活。