電影制作
電影制作包括五個主要階段：
發展階段：
包含電影創意的創作，書籍/戲劇版權的購買，劇本的編寫，以及需求，獲得融資。
前期制作：
為拍攝進行安排和準備，例如聘請演員和攝制組，選擇地點和建構場景。
制作：
電影的原始素材和其他元素是在電影拍攝期間記錄的，包括主要攝影。
後期制作：
對錄制的電影的圖像、聲音和視覺效果進行編輯并組合成成品。
發行：
完成的電影在電影院發行、營銷和放映或釋出到家庭視訊。
發展階段
這個階段有一般和特定的組成部分。每年，每個電影制片廠都有一個靜修（retreat）會，在那裡他們的頂級創意執行官們( top creative executives)會面并讨論他們希望通過與制片人和編劇合作，然後最終與導演和演員/女演員合作探索的各種領域和主題。
他們從媒體和現實生活以及許多其他來源中選擇熱門話題來确定他們的年度議程。
在行動成為熱門話題的一年中，他們可能希望在電影中探索該領域。
有時，他們購買文章、暢銷小說、戲劇、翻拍老電影、通過個人或事件、電子遊戲、童話、漫畫、圖畫小說在現實生活中具有一定基礎的故事的權利。
通過調查進行的研究有時會為他們的決定提供資訊。他們可能已經擁有前一年的大片，并希望探索續集。
他們還将獲得一部獨立出資制作的完整電影，著名的例子有《陽光小小姐》和《英國病人》以及《羅馬》。
雖然工作室/電影制片廠确實會召開關于原創故事創意的制片人和編劇的全體會議，“在我作為作家的十年裡，我隻知道隻有少數原創故事創意被賣掉了，能登上銀幕的就更少了，”轉述至作家-導演-寫作教授韋恩鮑爾斯（代表作“the italian job”）。
洛杉矶作家實驗室的編劇兼導演兼創始人艾倫·瓦特也證明了，原版劇本、已完成、待售，即所謂的“規格”，在出售時會成為大新聞，但這些最終獲得工作室總裁制作“綠燈”的僅占電影的一小部分。
高管們帶着相當完善的行軍指令從（retreat）會回來。他們通過行業社群傳播這些感興趣的概念，特别是與他們有“交易”的制片人（傳統電影制片廠會有自己的制片人）。此外，編劇的代理人也被告知。這個結果通常是，流行制作人們與流行作家們結對，無論是一起還是單獨的編劇，都會開發出一種“采取”一種“方法”，一種利用已經确定的“舞台”的基本故事理念，組隊來會見工作室高管并“推銷”他們的“接受”，這本身也是一場比賽。
很少有寫作工作是直接源自制片人或作家帶到工作室的原創想法的。也許一年隻有一部電影，是購買的“規範”腳本。
一旦制片人和/或作家将他們的方法出售給所需的主題時，他們就會開始工作。然而，許多作家和制片人通常在以被授予“綠燈”制作電影，實作特定概念之前就開始工作了。
憑借導演/明星克林特·伊斯特伍德和編劇大衛·韋伯·人民獲得奧斯卡獎的《不可饒恕》花了 15 年時間才獲得“綠燈”。鮑爾斯說，《意大利工作》從概念到上映大約花了八年時間，正如鮑爾斯補充說的那樣，“這是平均水準”。大多數概念變成了付費劇本，最終在一些高管的架子上塵土飛揚，永遠看不到電影的制作。
作家有不同的風格和創作過程；有些人的業績記錄比其他人強。是以，開發過程如何從那裡進行以及作家在開始寫作之前傳回工作室透露多少細節可能會有很大差異。編劇受到權力聯盟美國作家協會的嚴厲保護。wga 允許編劇簽訂一份草稿、一份修訂和一份（one polish）的合同。作家兼公會董事會成員鮑勃·艾斯勒 (bob eisle) 表示，“額外的寫作需要延長合同并支付額外工作的費用”。在初稿後，他們将獲得 80% 的費用。與工作室高管的初步讨論很少，但可能會與制片人進行非常詳細的讨論。然而，作家就是作家，一個有效的制作人不會強加任何東西，而是營造一種支援性的創作氛圍。
接下來，編劇會在幾個月的時間裡寫劇本，或者不管需要多長時間。截止日期在他們的合同中，但沒有遵守他們的壓力。同樣，每個作家的過程和速度各不相同。編劇可能會多次重寫劇本，以提高戲劇性、清晰度、結構、人物、對話和整體風格。
script coverage 是一項由應屆大學畢業生擔任的自由職業，它不會将準備用于制作或已經制作的腳本輸入系統。“coverage”是年輕編劇被閱讀的一種方式，他們的想法可能會傳達給執行官或著名制片人，促成“見面”，形成關系。但起初這并不是工作室在制作電影中追求的想法。
工作室是電影發行商，他們在早期階段嘗試選擇一系列可能具有市場吸引力并獲得潛在财務成功的概念。
好萊塢發行商會考慮諸如電影類型、目标觀衆和假定觀衆、類似電影的曆史成功、可能出現在電影中的演員以及潛在導演等因素。所有這些因素都意味着這部電影對可能的觀衆有一定的吸引力。并非所有電影都僅從院線上映中獲利，但該工作室主要針對首映周末和第二個周末賺取大部分國内利潤。
偶爾，一部被稱為“口碑電影”的電影市場并不強勁，但它的成功卻是靠口耳相傳。它慢慢地赢得了觀衆。這些是特殊情況，這些電影可能會在影院上映 5 個月，而典型的電影放映時間接近 5 個周末。付費電視購買、國外市場購買和 dvd 銷售産生了進一步的收益，以建立電影的全球發行總收入。
一旦劇本被“綠燈”，導演和演員就被附上了，電影就進入了前期制作階段。盡管開發階段和預生産階段經常會重疊。
與幾乎所有的商業風險類似，電影項目的融資将電影制作研究作為投資的管理和采購進行處理。它包括在不同程度的不确定性和風險條件下，從早期開發到配置設定後損益管理的時間段内，為電影制作提供資金所需的資産和負債的動态。電影制作融資的實踐方面也可以定義為電影制作所有階段的資金管理科學。電影金融旨在根據資産的風險水準和基于預期利潤和損失保護的預期回報率對資産進行定價。
前期制作
在前期制作中，實際制作電影的每一步都經過精心設計和計劃。這是縮小生産的所有選項的階段。這是所有計劃在錄影機滾動之前進行并設定項目的整體願景的地方。制作公司成立，制作辦公室成立。這部電影由導演預先可視化，并可能在插畫家和概念藝術家的幫助下制作故事闆。
制定制作預算以計劃電影的支出。對于大型制作，購買保險以防止發生事故。前期制作還包括确定拍攝地點和鑄造過程。制片人聘請制片經理或制作經理來制定電影的時間表和預算。
電影的性質和預算決定了電影制作過程中使用的從業人員的規模和類型。許多好萊塢大片雇傭了數百名演員和從業人員，而低成本的獨立電影可能由八九人（或更少）的“骨幹從業人員”制作。這些是典型的船員職位：
故事闆藝術家（storyboard artist）：建立視覺圖像，幫助導演和制作設計師将他們的想法傳達給制作團隊。
導演（director）：主要負責電影的叙事、創意決策和表演。
助理導演 (ad)：管理拍攝計劃和制作的後勤工作，以及其他任務。有幾種類型的 ad，每種類型都有不同的職責。
電影制片人（film producer）：雇用電影的從業人員。
單元制作經理（unit production manager）：管理生産預算和生産計劃。他們還代表制作辦公室向電影制片廠高管或融資方報告。
場地确認經理（location manager）：查找和管理電影位置。幾乎所有圖檔的片段都是在工作室聲場的可控環境中拍攝的，而室外序列則需要在現場拍攝。
制作設計師（production designer）：創造電影視覺概念的人，與藝術總監合作，管理制作制作布景的藝術部門。
服裝設計師（costume designer）：與演員以及其他部門密切合作，為電影中的角色設計服裝。
化妝和發型設計師（makeup and hair designer）：與服裝設計師密切合作，為角色創造某種外觀。
選角導演（casting director）：尋找演員來填補劇本中的角色。這通常需要演員參加試鏡，要麼在選角導演面前，要麼在錄影機前，或者在多個錄影機前。
編舞（choreographer）：創作和協調動作和舞蹈——通常用于音樂劇。一些電影還歸功于動作編舞。
攝影指導（dop/director of photography）：整部電影的攝影負責人，監督所有攝影師和攝影機操作員。
制作調音師（production sound mixe）：電影制作階段音響部的負責人。他們在現場錄制和混合音頻——單聲道的對話、現場感和音效，以及立體聲的氛圍。他們與吊杆操作員、主管、da、dp 和 first ad 合作。
聲音設計師（sound designe）：創造電影的聽覺概念，與監督聲音編輯一起工作。在寶萊塢風格的印度作品中，聲音設計師扮演聽力指導的角色。
作曲家（composer）：為電影創作新音樂。（通常直到後期制作）
未完待續...