电影制作
电影制作包括五个主要阶段：
发展阶段：
包含电影创意的创作，书籍/戏剧版权的购买，剧本的编写，以及需求，获得融资。
前期制作：
为拍摄进行安排和准备，例如聘请演员和摄制组，选择地点和构建场景。
制作：
电影的原始素材和其他元素是在电影拍摄期间记录的，包括主要摄影。
后期制作：
对录制的电影的图像、声音和视觉效果进行编辑并组合成成品。
发行：
完成的电影在电影院发行、营销和放映或发布到家庭视频。
发展阶段
这个阶段有一般和特定的组成部分。每年，每个电影制片厂都有一个静修（retreat）会，在那里他们的顶级创意执行官们( top creative executives)会面并讨论他们希望通过与制片人和编剧合作，然后最终与导演和演员/女演员合作探索的各种领域和主题。
他们从媒体和现实生活以及许多其他来源中选择热门话题来确定他们的年度议程。
在行动成为热门话题的一年中，他们可能希望在电影中探索该领域。
有时，他们购买文章、畅销小说、戏剧、翻拍老电影、通过个人或事件、电子游戏、童话、漫画、图画小说在现实生活中具有一定基础的故事的权利。
通过调查进行的研究有时会为他们的决定提供信息。他们可能已经拥有前一年的大片，并希望探索续集。
他们还将获得一部独立出资制作的完整电影，著名的例子有《阳光小小姐》和《英国病人》以及《罗马》。
虽然工作室/电影制片厂确实会召开关于原创故事创意的制片人和编剧的全体会议，“在我作为作家的十年里，我只知道只有少数原创故事创意被卖掉了，能登上银幕的就更少了，”转述至作家-导演-写作教授韦恩鲍尔斯（代表作“the italian job”）。
洛杉矶作家实验室的编剧兼导演兼创始人艾伦·瓦特也证实了，原版剧本、已完成、待售，即所谓的“规格”，在出售时会成为大新闻，但这些最终获得工作室总裁制作“绿灯”的仅占电影的一小部分。
高管们带着相当完善的行军命令从（retreat）会回来。他们通过行业社区传播这些感兴趣的概念，特别是与他们有“交易”的制片人（传统电影制片厂会有自己的制片人）。此外，编剧的代理人也被告知。这个结果通常是，流行制作人们与流行作家们结对，无论是一起还是单独的编剧，都会开发出一种“采取”一种“方法”，一种利用已经确定的“舞台”的基本故事理念，组队来会见工作室高管并“推销”他们的“接受”，这本身也是一场比赛。
很少有写作工作是直接源自制片人或作家带到工作室的原创想法的。也许一年只有一部电影，是购买的“规范”脚本。
一旦制片人和/或作家将他们的方法出售给所需的主题时，他们就会开始工作。然而，许多作家和制片人通常在以被授予“绿灯”制作电影，实现特定概念之前就开始工作了。
凭借导演/明星克林特·伊斯特伍德和编剧大卫·韦伯·人民获得奥斯卡奖的《不可饶恕》花了 15 年时间才获得“绿灯”。鲍尔斯说，《意大利工作》从概念到上映大约花了八年时间，正如鲍尔斯补充说的那样，“这是平均水平”。大多数概念变成了付费剧本，最终在一些高管的架子上尘土飞扬，永远看不到电影的制作。
作家有不同的风格和创作过程；有些人的业绩记录比其他人强。因此，开发过程如何从那里进行以及作家在开始写作之前返回工作室透露多少细节可能会有很大差异。编剧受到权力联盟美国作家协会的严厉保护。wga 允许编剧签订一份草稿、一份修订和一份（one polish）的合同。作家兼公会董事会成员鲍勃·艾斯勒 (bob eisle) 表示，“额外的写作需要延长合同并支付额外工作的费用”。在初稿后，他们将获得 80% 的费用。与工作室高管的初步讨论很少，但可能会与制片人进行非常详细的讨论。然而，作家就是作家，一个有效的制作人不会强加任何东西，而是营造一种支持性的创作氛围。
接下来，编剧会在几个月的时间里写剧本，或者不管需要多长时间。截止日期在他们的合同中，但没有遵守他们的压力。同样，每个作家的过程和速度各不相同。编剧可能会多次重写剧本，以提高戏剧性、清晰度、结构、人物、对话和整体风格。
script coverage 是一项由应届大学毕业生担任的自由职业，它不会将准备用于制作或已经制作的脚本输入系统。“coverage”是年轻编剧被阅读的一种方式，他们的想法可能会传达给执行官或著名制片人，促成“见面”，形成关系。但起初这并不是工作室在制作电影中追求的想法。
工作室是电影发行商，他们在早期阶段尝试选择一系列可能具有市场吸引力并获得潜在财务成功的概念。
好莱坞发行商会考虑诸如电影类型、目标观众和假定观众、类似电影的历史成功、可能出现在电影中的演员以及潜在导演等因素。所有这些因素都意味着这部电影对可能的观众有一定的吸引力。并非所有电影都仅从院线上映中获利，但该工作室主要针对首映周末和第二个周末赚取大部分国内利润。
偶尔，一部被称为“口碑电影”的电影市场并不强劲，但它的成功却是靠口耳相传。它慢慢地赢得了观众。这些是特殊情况，这些电影可能会在影院上映 5 个月，而典型的电影放映时间接近 5 个周末。付费电视购买、国外市场购买和 dvd 销售产生了进一步的收益，以建立电影的全球发行总收入。
一旦剧本被“绿灯”，导演和演员就被附上了，电影就进入了前期制作阶段。尽管开发阶段和预生产阶段经常会重叠。
与几乎所有的商业风险类似，电影项目的融资将电影制作研究作为投资的管理和采购进行处理。它包括在不同程度的不确定性和风险条件下，从早期开发到分配后损益管理的时间段内，为电影制作提供资金所需的资产和负债的动态。电影制作融资的实践方面也可以定义为电影制作所有阶段的资金管理科学。电影金融旨在根据资产的风险水平和基于预期利润和损失保护的预期回报率对资产进行定价。
前期制作
在前期制作中，实际制作电影的每一步都经过精心设计和计划。这是缩小生产的所有选项的阶段。这是所有计划在摄像机滚动之前进行并设定项目的整体愿景的地方。制作公司成立，制作办公室成立。这部电影由导演预先可视化，并可能在插画家和概念艺术家的帮助下制作故事板。
制定制作预算以计划电影的支出。对于大型制作，购买保险以防止发生事故。前期制作还包括确定拍摄地点和铸造过程。制片人聘请制片经理或制作经理来制定电影的时间表和预算。
电影的性质和预算决定了电影制作过程中使用的工作人员的规模和类型。许多好莱坞大片雇佣了数百名演员和工作人员，而低成本的独立电影可能由八九人（或更少）的“骨干工作人员”制作。这些是典型的船员职位：
故事板艺术家（storyboard artist）：创建视觉图像，帮助导演和制作设计师将他们的想法传达给制作团队。
导演（director）：主要负责电影的叙事、创意决策和表演。
助理导演 (ad)：管理拍摄计划和制作的后勤工作，以及其他任务。有几种类型的 ad，每种类型都有不同的职责。
电影制片人（film producer）：雇用电影的工作人员。
单元制作经理（unit production manager）：管理生产预算和生产计划。他们还代表制作办公室向电影制片厂高管或融资方报告。
场地确认经理（location manager）：查找和管理电影位置。几乎所有图片的片段都是在工作室声场的可控环境中拍摄的，而室外序列则需要在现场拍摄。
制作设计师（production designer）：创造电影视觉概念的人，与艺术总监合作，管理制作制作布景的艺术部门。
服装设计师（costume designer）：与演员以及其他部门密切合作，为电影中的角色设计服装。
化妆和发型设计师（makeup and hair designer）：与服装设计师密切合作，为角色创造某种外观。
选角导演（casting director）：寻找演员来填补剧本中的角色。这通常需要演员参加试镜，要么在选角导演面前，要么在摄像机前，或者在多个摄像机前。
编舞（choreographer）：创作和协调动作和舞蹈——通常用于音乐剧。一些电影还归功于动作编舞。
摄影指导（dop/director of photography）：整部电影的摄影负责人，监督所有摄影师和摄影机操作员。
制作调音师（production sound mixe）：电影制作阶段音响部的负责人。他们在现场录制和混合音频——单声道的对话、现场感和音效，以及立体声的氛围。他们与吊杆操作员、主管、da、dp 和 first ad 合作。
声音设计师（sound designe）：创造电影的听觉概念，与监督声音编辑一起工作。在宝莱坞风格的印度作品中，声音设计师扮演听力指导的角色。
作曲家（composer）：为电影创作新音乐。（通常直到后期制作）
未完待续...