藝術先鋒
趙彤
趙彤曾就讀于清華美院女裝大學，随後攻讀英國皇家中央戲劇與演講學院空間學碩士，倫敦時裝學院女裝碩士。她所建立的hexagon collective藝術工作室，曾設計并制作巴黎時裝周、倫敦時裝周以及上海時裝周的秀場表演，其空間裝置作品曾入圍倫敦塔橋公共藝術項目和劍橋品克弗洛伊德藝術裝置。
2017年12月21日，由《時尚芭莎》出品，yt策劃的“破界/bazaar150周年時尚藝術大展”，在moca 上海當代藝術館開幕。跨過北京與成都兩地巡展，“破界/bazaar150周年時尚藝術大展”終于來到上海。在回顧 harper’s bazaar 150年曆史的同時，“破界 / bazaar150周年時尚藝術大展”也借助 harper’s bazaar 的視角，回望了百年時尚曆史，向時代緻敬。
hexagon collective 工作室，特别在大展開幕當天，為上海這座亞洲時尚大都會帶來令人着迷的藝術表演。
身着簡潔、前衛時裝的女性舞者們，在大展的每一個篇章中忘我的演出，在固定的空間内，全神貫注的重複着自己的舞蹈動作。完全沉浸在自我意識中的舞者，用音樂旋律與肢體動作默默的探讨着身體與時裝、時尚與藝術之間的立體關系。
在大展開幕後，yt獨家采訪了hexagon collective工作室的創始人，同時也身兼場景設計師，導演，制作人數職的趙彤（zhao tong)。聊聊她的工作室以及她運用自己立體而豐富的學習、工作經曆，為整個時尚界，帶來的藝術化的視覺體驗。
yt：可以簡單介紹一下你和你的舞蹈團隊嗎？
趙彤：憑借對肢體劇與劇場直覺性的熱愛，我在完成lcf女裝碩士學業後轉向劇場創作。15年開始在時裝秀場做一些具有實驗性、劇場性的跨領域表演，結合自己時裝的背景，做情感上，叙事上，肢體上的視覺連結。在表演中，身着設計師作品的表演者，以肢體直接和觀衆身體進行交流，這種交流包括想法，情緒，故事，外在或是心理情境。
表演團隊會根據不同的項目與不同的藝術家一起工作，經常有合作的包括ndt1的前舞者/編舞 anna herrmann, 英國舞者eve stainton, ndt1的舞者alice godfrey，還有居住在上海的twins舞者 maria& nadezhda。
hexagon collective 舞者 eve stainton 為設計師品牌 fengyi tan 2017 春夏系列演繹時尚短片
yt：在 hexagon collective 的表演中，會用到許多與藝術家合作的裝置藝術作品、也會穿着設計師品牌的時裝作品你，可以簡單介紹一下 hexagon collective 和些藝術家、設計師合作過嗎？
趙彤：hexagon collective 合作的時裝品牌包括 fengyi tan, wanbing huang ，xu zhi, youjia jin.
由 hexagon collective 演出的 fengyi tan 2018春夏系列時裝表演
在此次展覽的表演中，用到了藝術家 maria paneta 和 ava aghakouchak 的 ’sarotis’ 互動軟機器裝置項目合作，這個裝置在感應到觸摸後會充氣形成對人體的擠壓，帶給舞者局部不适感而去引發更多的’可被控制’的肢體叙事語言， 表達從’觸摸’到’控制’，’溫和’到’危險’的轉換。
這次還與英國皇藝的設計師 becky hong 一起合作設計“ in hamony”， 完成瑪格麗特式超現實的視覺呈現。由4個表演者共同戴一頂由4頂禮帽連着一起如同雲朵的帽子，成隊列形的在弧形坡道上下移動。舞者自由滑出隊列，做一些即興solo，遊離于’日常’和’規律’的生活。
hexagon collective 與 becky hong 一起合作設計 in hamony
另外，還邀請好友 charlie zhang 的 interactive architecture studio 團隊設計并制作鏡子-萬花筒互動裝置以及‘三角呼吸空間’的互動裝置。
yt：在破界/bazaar 150周年時尚藝術大展之前，hexagon collective 還和哪些時裝秀合作過？
趙彤：在巴黎2017秋冬男裝周上，hexagon collective曾第一次嘗試，将舞者和模特共同作為表演者，帶來了一段長達兩個小時沉浸式時裝表演“rÉcrÉation”。這次表演，在巴黎 elephant paname 藝術中心的兩層空間中，展現關于孩童時光的天真童趣與荒誕陰暗， 以 site-spesfic 的形式呈現的11個場景。這個時裝表演是與設計師品牌 youjia jin 合作的。類似的表演我們在倫敦時裝周也做過兩次，一次是以母女的主題與愛奇藝合作；另一個比較有趣，在倫敦共濟會大樓裡的老衣帽間循環了8次肢體劇。這兩次表演都沿用了舞者與模特合作的方式。在上海時裝周兩次的時裝表演是與fengyi tan品牌合作的，ss18的完成形式從沉浸式表演轉向四面式舞台的劇場表演。
hexagon collective 在2017秋冬巴黎男裝周的表演 “rÉcrÉation”
yt：可以介紹一下此次的破界/bazaar 150周年時尚藝術大展中的表演嗎？
趙彤：此次的表演“physical fragments 肢體片段”根據展覽六個不同的篇章，分區做了6個不同的沉浸式劇場概念表演。觀衆在展覽空間中随意走動，并随機’遭遇’一段’表演’。
其中，在“美好時代”這個主題篇章中，我想用純粹的肢體和肢體的鏡面關系，表現一個身體附屬或寄生于另一個身體，視覺表現芭蕾等古典的舞蹈姿勢的倒影。這個表演的空間我選擇在圓形區域，它本身循環的特性造就了表演的節奏和時間感，兩個舞者在圓環内互相追逐，互相依附，互相逃離。在構思方案的同時，我也決定了以 fengyi tan 品牌的概念服裝、以及twins 舞者來完成表演。
twins舞者 maria& nadezhda
yt：在此次的破界/bazaar 150周年時尚藝術大展開幕表演中，hexagon collective 的藝術表演和另外幾位藝術家的作品之間産生了有趣的互動，這是你第一次遇到的情況嗎？或者之前有過怎樣的經曆？
趙彤：是的，表演區域在表演前一天才完全确定下來，叛逆時代的表演是在藝術家劉建華的裝置作品《黑色的火焰》的空間中，表演與這個空間在“spirit”上不謀而合。我之前也有這樣的感受，表演在遇到某個空間的時候會“活過來”，不同空間也會制造不同的情境讓表演合理并且可以發生。
hexagon collective 的表演與劉建華裝置作品《黑色的火焰》
yt：在過去的150年間，harper's bazaar 引領女性找到屬于自己的自由生活，你是怎麼看待這本雜志以及為它工作過的偉大女性的？
趙彤：harper's bazaar 在百年來帶領女性自我意識覺醒方面有着非常重要的作用，同時也提供女性充分自我挖掘，職業領域的自我價值。那麼，為她工作過的偉大女性一定是在氣質和能量上跟她契合的，有着不同或超前的觀點和勇氣，且用自己的能量去推動變革。
yt：你與你的團隊以女性為主，在你眼中是怎樣看待女性藝術家、女性設計師以及女性的力量的？
趙彤：沒有刻意的去尋找女性這個身份， 但的确與我合作過的設計師大多是女性。作品出發點大多會是一些情緒，概念，節奏，關系等比較感性或抽象的東西，這個很難去用邏輯來表達，對于情感傳達的細膩程度要求很高， 而且合作的大多是女裝品牌，這也是限制。
我覺得首先認知和尊重自己的社會身份，尊重女性在社會中角色的轉換，至于女性藝術家/設計師，女性力量，我并不覺得需要與男性做一個特别的區分，刻意加上一個“女性”的字首來強調女性的力量，在我看來，好的藝術家在都結合了男性和女性的特質。
趙彤與 hexagon collective 的舞者們
yt：時尚正在經曆一個變革時期，而你的作品與時尚息息相關，你怎麼看待這些變革，如社交網絡的影響、意見領袖對于流行的影響。
站通：要看這個變革具體指的哪個方面，變革會帶來新的生命力，我很期待這些變革能夠給時尚産業帶來更多的可能性，時尚本身就應該是多元的，包容的。就我而言，會比較關注可持續的時尚，它的意義和形式可以幫助到更多人，而且時尚也更應該關注生活本身。