昨天提到了第36屆香港電影金像獎最佳男女主角、最佳男女配角的獎項頒發。
今天阿布想來說一下讓惠英紅順利拿到最佳女主獎的那部電影。
《幸運是我》
去年這部電影剛剛上映的時候，阿布寫過一篇關于這部電影的文章。
那篇文章更多的是關于劇情的介紹等。
這麼長時間過去了，阿布對這部電影，也有了更多新的認識。
其實阿布非常想把《一念無明》和《幸運是我》一起說。
因為這兩部電影在阿布的心中有異曲同工之妙。
兩部電影都是講述香港擁擠環境中的親情。
《一念無明》講述的是父親和患有躁郁症的兒子之間的故事。
《幸運是我》講述的是單親家庭中成長的孩子阿旭和患有腦部退化症的芬姨從彼此互相嫌棄到最後互相照顧着生活的故事。
讓人無奈的是，阿布所在的城市《一念無明》排片量特别少，4月7日首映當天，隻有晚上12:00有一場。
這還不是最過分的，最過分的是，第二天排片中午11:05有一場，晚上11:20有一場。
之後，排片就沒有了······
口碑良好的《一念無明》這樣的排片量與口碑奇差的《攻殼特工隊》的排片量形成了鮮明的對比。
上一次讓阿布感歎排片量極少的，是3月24日上映的張大磊的《八月》。
因為電影類型閱聽人面的問題，這部《八月》同樣有着極低的排片量，被那些進口爆米花電影擠到角落裡，票房慘淡。
阿布很喜歡這中安靜的講述成長和親情的電影，對那些隻追求視覺效果的進口大片沒什麼興趣。
最開始的時候，我以為像我這樣的人屬于少數。
但是讓我感到驚喜的是，很多朋友在背景都表示，他們對于那些進口的爆米花電影同樣持比較冷淡的态度，一緻很看好《八月》和《一念無明》這類安靜的文藝片。
當看到這麼多的朋友和阿布興趣相同的時候，阿布感覺很開心。
這至少證明了，在追逐文藝片的這條路上，我不是一個人。
額······好像說的有些跑題了，讓阿布把話題拉回來。
咱們繼續說說關于得獎的那部電影——《幸運是我》。
提到港片，你們想到的都是什麼？
周星馳、王晶、劉鎮偉等人的無厘頭喜劇片？
杜琪峰、麥兆輝、莊文強等人的警匪片？
墨鏡王導演，張國榮、梁朝偉主演的文藝片？成龍、李連傑等人的功夫片？
在以前的港片中，文藝片一直不太被看好。
直到近幾年，越來越多的導演開始喜歡拍文藝片。
每個導演拍的每部電影，其實都有很多導演對社會的想法和意見在裡面。
而文藝片，是最容易讓導演表達的一種類型。
本片的導演羅耀輝，通過這部電影想告訴我們的，就是關于香港人與人之間情感缺失的問題。
男主阿旭（陳家樂飾）母親去世，父親在他很小的時候就離開了他，現在早已成立新的家庭并且有了新的孩子。
長期親情缺失的阿旭不願與人多做接觸，而且面對一些問題的時候總是會出現很強的負面情緒。
阿旭被飯店老闆解雇就是因為兩人在某些事情的解決問題上沒有達成一緻，阿旭情緒瞬間爆炸，一氣之下就離開了飯店。
沒了工作之後，阿旭的錢也很快就花沒了。
他被之前的房東趕了出來，正巧遇到出門買雞蛋的芬姨。
得知她正在招租，阿旭就住進了芬姨的家。
于是，兩人低頭不見擡頭見的日子開始了。
不懂得怎麼表達自己感情的阿旭碰到了患有腦部退化症的芬姨，兩人的生活肯定都不會太好過。
但是兩人的内心深處其實都是柔軟的。
兩人現在的狀态都是被傷了無數次之後，慢慢建立起來的防禦網。
在兩人一起生活的時間越來越長之後，兩人開始不斷地了解對方的生活。
芬姨知道阿旭是單親家庭中長大的孩子，父愛一直是阿旭缺失的東西。
阿旭也慢慢的了解到了，芬姨一直孑然一身的生活到了現在，她年輕的時候是歌廳的頭牌歌女，不做了之後就一直生活在這裡，沒有父母沒有老公沒有孩子。
互相扶持着生活是兩人最好的結局。
導演通過對兩人生活的描寫映射了整個香港目前的生活狀态。
親情的缺失是目前香港家庭遇到的最大的問題，不僅僅是香港，也是全國乃至全世界都遇到的問題。
阿布在很多文章中都提到過這一點。
導演很敏銳的把這個問題在這個時候搬上了大熒幕。
最為導演羅耀輝的首部長篇處女座，可以說他很完美的完成了這部電影。
當然這部電影的成功也離不開兩位主演。
惠英紅的演技在這部電影中得到了充分的發揮，而且她之是以能來接這部戲也是有原因的。
惠英紅一直和母親生活在一起，她母親其實在50多歲的時候就有一些認知障礙症的征兆，然而十多年後，等到母親的病症加重，出門甚至會忘記回家的路，她才得知母親的病已經到了很嚴重的地步。
她接這部電影主要是想借着電影向母親緻歉。
更重要的是希望借助這個故事讓更多的人了解認知障礙症，關注認知障礙症。
而且找到遙控器卻忘記剛才的事情，這種細節是完全還原于惠英紅母親的生活片段。
陳家樂更是在這部電影中證明了自己的演技。
之前在電影《破風》中，陳家樂的表現一直很平淡。
這次阿旭的角色給了他很大的發揮空間，讓他能夠證明自己的實力。
兩位主演的表現究竟如何，朋友們還是去電影中自己尋找吧。
（我是嚴肅的分割線）
如今的香港電影産業是否已經走到了繁盛的邊緣。
曾幾何時，香港的電影制片業十分發達。
香港電影簡直是電影史上的一個傳奇。
這個隻有大概650萬人居住的城市，一直擁有全球數一數二規模的電影王國，是衆所公認的“華人電影制作中心”，有“東方好萊塢”之稱。
香港電影曆史久，類型多，産量高，雄霸東亞市場，影響力遍及海峽兩岸及整個華人世界，也日受到歐美及亞洲等國重視。
到60年代中期，香港電影公司共制作影片4000多部，其中，1961年産量高達300多部，僅次于印度、美國和日本，如按人口比例，香港電影産量實居世界之首。
八十年代以來，美國電影橫掃全球市場，在某些國家，甚至囊括九成票房，惟獨在香港遭遇勁敵，票房不利。有時甚至所占票房不到三成。
如《兔子羅傑》票房隻及《賭神》的三分之一，《奪寶奇兵》隻排到票房的第16位。
香港電影一直靠着自己強有力的實力抵抗着外來大片的侵襲。
現如今，時過境遷，香港電影産業的疲軟已經顯露出來。
90年代呼風喚雨的導演以及演員都進入低谷期，隻有幾位還在苦苦支撐。
更多的年輕導演開始轉入内地發展。
多少人感歎，港片已死。
這句話雖然難聽，但是也不無道理。
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