最近冠狀病毒肆虐，很多明星藝人紛紛捐款捐物。而在17年前的非典爆發時期。香港演藝圈為了抗擊非典，籌集善款。召集杜琪峰、徐克、陳嘉上等多位著名導演拍攝抗擊非典主題的系列公益廣告。
而周星馳也參與指導了其中一部作品。
2003年4月底，在那個視訊通話還不普及的年代，香港的瑪嘉烈醫院首先推行了視像探病服務。
是以，周星馳便以此為藍本，拍攝了這一部名為《香港必勝》的短片。
因為當時網絡還不甚發達，是以看過的内地觀衆其實并不多。但随着近期冠狀病毒的蔓延，這部宣傳片又被很多網友給重新挖了出來。也由此引發了不些争議。那到底是為什麼呢?我們來看看這部片子的内容：
短片開頭，由“包租婆”元秋主演的患病媽媽，正在隔離病房裡和女兒進行視訊通話。
除了女兒之外，她同樣對丈夫和兒子表達了自己的牽挂和不舍之情。
電話那頭的女兒早已經泣不成聲：媽，你不在，我真的快撐不住了！
但是母親卻隻是鼓勵女兒要堅強：怕什麼？我們是不會輸的！
這樣煽情、催淚的廣告片，看起來并不像星爺以往的風格....
然而，前方馬上畫風突變！
原來，前面說了那麼多，都是在講媽媽如何執導女兒打牌...
女兒向媽媽哭訴着自己打不好牌，視訊的那一頭，媽媽有些焦急的吐槽女兒。
随後，影片落副到“香港必勝”四個大字上，作為結語。
這部影片，在網友中也引起了一些争議。很多人認為，在表現這種生離死别的場景時，其實并不适合用這種無厘頭的場景來表現。
但更多人則持着不同的觀點，他們認為，表現悲情不一定要通過千篇一律的煽情、催淚橋段來表現，喜劇同樣也可以來表現。
而荒誕跟反差感正是一種重要的表現手段。
但我認為，關于這部影片，從不同的視角似乎可以給出不同的解讀。
首先，你可以認為，在影片中，媽媽都被隔離了，居然和家人還有心思打麻将。是導演想表示，即使在困難情況下，我們也應該保持樂觀的精神，不應該被病魔給消磨了意志，變得惶惶不可終日。
媽媽說：我們不會輸的！要的就是這種自信。
正像劉慈欣在《三體》中所描述的“給時光以生命,而不是給生命以時光”。
當然，如果從另外一個角度來看，看似荒誕無厘頭的場景背後，或許投射出了更深一層次的“悲”。
短片中，一家人看似荒誕癫狂不合邏輯的行為，我們可否視為面臨可能到來的生離死别時的一種“僞裝”，一種故作樂觀，去刻意忘記眼前的病痛呢？但光憑樂觀精神始終無法消滅身體上的病痛。這種表面的笑，其實用反差誇張的方式進一步突出了内心的悲。
從92年開始，周星馳就有意識地開始轉型。弱化了早期更偏向于漫畫誇張式的搞怪風格。增加了更多黑色幽默、悲情的風格。
《審死官》裡，周星馳飾演的宋世傑因為貪财，故意為有錢的惡人辯護，打赢官司收了錢後，笑着流出了兩滴眼淚。而正是這兩滴眼淚，讓周星馳的演技走向了封神之路。
後來，從《大話西遊》，再到《喜劇之王》，周星馳的電影中越發突出喜劇的本質是悲劇這一核心，讓人在笑中流淚。
但是，作為一名喜劇演員，周星馳的演技卻始終不被主流電影圈所認可。多次提名金像影帝失利。甚至被某些同行諷刺為“小醜”。
但也正是這樣一位“小醜”，在香港遭遇金融危機，電影市場最低迷之際，用《少林足球》創下票房記錄，同時也在金像獎上斬獲了包括最佳影片、導演、男主在内的七項大獎。
或許，姗姗來遲的獎項有一定的補償性質，甚至周星馳本人都比以往要看淡了。
但正像當時的司儀張敏儀在頒獎時說的：感謝你，讓香港人在不開心的時候也能笑出來。
生活本來就很苦澀,我們很多人随着年歲的漸長便不願再看悲劇,但是殊不知喜劇的核心仍舊是悲劇，這或許就是周星馳電影中展現出的最大的魅力吧！