最近冠状病毒肆虐，很多明星艺人纷纷捐款捐物。而在17年前的非典爆发时期。香港演艺圈为了抗击非典，筹集善款。召集杜琪峰、徐克、陈嘉上等多位著名导演拍摄抗击非典主题的系列公益广告。
而周星驰也参与指导了其中一部作品。
2003年4月底，在那个视频通话还不普及的年代，香港的玛嘉烈医院首先推行了视像探病服务。
因此，周星驰便以此为蓝本，拍摄了这一部名为《香港必胜》的短片。
因为当时网络还不甚发达，所以看过的内地观众其实并不多。但随着近期冠状病毒的蔓延，这部宣传片又被很多网友给重新挖了出来。也由此引发了不些争议。那到底是为什么呢?我们来看看这部片子的内容：
短片开头，由“包租婆”元秋主演的患病妈妈，正在隔离病房里和女儿进行视频通话。
除了女儿之外，她同样对丈夫和儿子表达了自己的牵挂和不舍之情。
电话那头的女儿早已经泣不成声：妈，你不在，我真的快撑不住了！
但是母亲却只是鼓励女儿要坚强：怕什么？我们是不会输的！
这样煽情、催泪的广告片，看起来并不像星爷以往的风格....
然而，前方马上画风突变！
原来，前面说了那么多，都是在讲妈妈如何执导女儿打牌...
女儿向妈妈哭诉着自己打不好牌，视频的那一头，妈妈有些焦急的吐槽女儿。
随后，影片落副到“香港必胜”四个大字上，作为结语。
这部影片，在网友中也引起了一些争议。很多人认为，在表现这种生离死别的场景时，其实并不适合用这种无厘头的场景来表现。
但更多人则持着不同的观点，他们认为，表现悲情不一定要通过千篇一律的煽情、催泪桥段来表现，喜剧同样也可以来表现。
而荒诞跟反差感正是一种重要的表现手段。
但我认为，关于这部影片，从不同的视角似乎可以给出不同的解读。
首先，你可以认为，在影片中，妈妈都被隔离了，居然和家人还有心思打麻将。是导演想表示，即使在困难情况下，我们也应该保持乐观的精神，不应该被病魔给消磨了意志，变得惶惶不可终日。
妈妈说：我们不会输的！要的就是这种自信。
正像刘慈欣在《三体》中所描述的“给时光以生命,而不是给生命以时光”。
当然，如果从另外一个角度来看，看似荒诞无厘头的场景背后，或许投射出了更深一层次的“悲”。
短片中，一家人看似荒诞癫狂不合逻辑的行为，我们可否视为面临可能到来的生离死别时的一种“伪装”，一种故作乐观，去刻意忘记眼前的病痛呢？但光凭乐观精神始终无法消灭身体上的病痛。这种表面的笑，其实用反差夸张的方式进一步突出了内心的悲。
从92年开始，周星驰就有意识地开始转型。弱化了早期更偏向于漫画夸张式的搞怪风格。增加了更多黑色幽默、悲情的风格。
《审死官》里，周星驰饰演的宋世杰因为贪财，故意为有钱的恶人辩护，打赢官司收了钱后，笑着流出了两滴眼泪。而正是这两滴眼泪，让周星驰的演技走向了封神之路。
后来，从《大话西游》，再到《喜剧之王》，周星驰的电影中越发突出喜剧的本质是悲剧这一内核，让人在笑中流泪。
但是，作为一名喜剧演员，周星驰的演技却始终不被主流电影圈所认可。多次提名金像影帝失利。甚至被某些同行讽刺为“小丑”。
但也正是这样一位“小丑”，在香港遭遇金融危机，电影市场最低迷之际，用《少林足球》创下票房记录，同时也在金像奖上斩获了包括最佳影片、导演、男主在内的七项大奖。
或许，姗姗来迟的奖项有一定的补偿性质，甚至周星驰本人都比以往要看淡了。
但正像当时的司仪张敏仪在颁奖时说的：感谢你，让香港人在不开心的时候也能笑出来。
生活本来就很苦涩,我们很多人随着年岁的渐长便不愿再看悲剧,但是殊不知喜剧的内核仍旧是悲剧，这或许就是周星驰电影中展现出的最大的魅力吧！