前些天，法國凱撒獎公布提名名單，法國女星伊莎貝爾·于佩爾主演的《她》和弗朗索瓦·歐容執導的《弗蘭茲》均以十項提名領跑。
作為一部典型的女性主義影片，《她》早就在去年刷爆朋友圈，而另一部同樣獲得十項提名的《弗蘭茲》卻默默無聞。
《她》在票圈活躍那陣兒簡直給朋友圈的女性主義者們打了幾桶雞血，相比之下，《弗蘭茲》反而用一個讓人非常有共鳴的大背景中的小故事打動了人心。
導演弗朗索瓦·歐容保留了他一貫的懸疑風格，讓片子留有懸念但不掉人胃口，在适當的時候揭開疙瘩，又給觀衆以思考。
上一次歐容驚豔到summer還是他2012年的懸疑影片《登堂入室》。詭異的故事，真實世界和想象世界相結合，輔以對人本性的探索，非常突破正常。
《弗蘭茲》雖然沒讓人驚掉下巴，但導演在保留自己風格的基礎上講述了一個和以往完全不同的故事。
影片改編自一台話劇，德國女子安娜的未婚夫弗蘭茲在一戰中死在了法國，一位叫安德裡安的年輕人聲稱是弗蘭茲在法國留學時的好友，特意從法國來祭奠弗蘭茲，給安娜和安德裡安的父母帶來了許多快樂。
但真相卻遠非如此，生性脆弱的安德裡安難以承受真相帶來的痛苦，匆匆回到法國，已經對安德裡安産生情愫的安娜幾經糾結的決定去法國找他。好不容易找到安德裡安，卻發現他已有婚約在身，也像安德裡安之前那樣匆匆離去。
故事的叙述一直給觀衆留有懸念，在安德裡安離開德國前揭開了那個大秘密，後半段則以安娜的去法國的經曆找安德裡安為主，結尾非常簡短，但還是設定了個讓人有點欣慰的結局，也讓一直雲裡霧裡的觀衆，茅塞頓開。
女主角雖然不是五官精緻到極點那種，但是混合了阿佳妮的眼睛和可可羅洽的神态，也許威尼斯最佳新人獎不僅授予她的演技，也授予她的美貌。
在視覺上，影片最突出的特點就是幾乎全片運用了黑白色調。據導演說是在取景的時候發現，整個畫面的顔色太過鮮豔，和這個稍顯沉重的故事不相比對，因而用了黑白色。
每當影片的氣氛稍微轉向輕松富有生機的時候，畫面就會從黑白色轉為彩色，而影片幾次轉換色調也非常流暢且夢幻。
男女主人公第一次外出散步，兩人從一個山洞穿過，出了山洞之後，周邊景色的顔色漸漸顯現出來，兩人進行了第一次完全沒有包袱的聊天。
此後幾次色調轉換均使用了搖鏡頭，鏡頭旋轉一周回到原來的位置畫面即變為彩色，不過後面幾次彩色的時間都極為短暫，是以整部片子大多數時間都顯得有些抑郁。
片子最大的主題還是戰争，一切情緒的醞釀和故事的展開都是以戰争為前提的。一般的故事以起承轉合為結構，而《弗蘭茲》則以德國和法國兩個地點之分将片子做成了對稱結構。
是以幾乎片中的所有元素都是對稱的，異國人的冷眼、兩位主角尋找對方和自我的迷失。最明顯的要數兩次酒館中雄壯的國歌合唱，第一次在德國酒館，第二次在法國酒館。兩國人民懷着同樣的心情歌唱自己的祖國和勇士，對對方國家滿懷仇恨。
中國也曾有過被侵略的曆史，summer幾乎能感同身受那種情緒，兩國人民都不認為自己國家有錯，抛開語言和文化差異，兩國人民的情緒幾乎是完全相同的。
而整個故事也是因為對這種情緒有所反思才得以進行。正如安娜所說，生活總要繼續。也讓summer想起最近大熱的ip劇《三生三世十裡桃花》裡白淺有言，左右不過一趟兒女私情，千千萬萬年後，自當有釋然的一天。
整部片子就是兩個主角先後學會放下的旅程。前半段男主角給了女主角生的向往，後半段女主角又給了男主角生的力量。
片子中另一個非常重要的元素就是藝術，相比實在的對話和人物關系，運用藝術表達的内涵似乎更隐晦了一些，但也不是不可解讀，稍微解讀之後又覺得藝術元素用得合情合理恰到好處。
盡管實際上安德裡安和弗蘭茲沒有任何直接接觸，但兩人其實是極為相似的，喜歡詩歌、熱愛音樂、對繪畫鑒賞也有一定的興趣。
導演也借藝術元素讓兩個完全不相識的年輕人産生了交際。比如臆想出來的安德裡安執導弗蘭茲拉小提琴的場景，借安德裡安之口朗誦了弗蘭茲送給安娜的詩，以及對劇情有重要推動作用的畫作《自殺者》。
盡管德法交戰，兩國人民從語言到性格都大不相同，但有了藝術作為橋梁，使得每個個體都成為了平等的，可溝通的。
其中最詭異的元素可能要數馬奈的《自殺者》，倒是繼承了導演以往電影的風格。安德裡安喜歡這幅畫，安娜在結尾也說這幅畫給了她生的力量。剛開始summer也不了解為什麼這樣一幅恐怖的畫反而讓男女主角都重燃希望。
後來才恍然大悟，既然男女主角在影片中都經曆了摒棄過去重新生活的過程，那麼“自殺者”即意味着對不正确人生态度的扼殺，進而獲得新生。
看慣了分分鐘讓人熱血沸騰的商業電影，這樣叙述緩慢、主題又非常宏大的片子并不是觀影的首選，但就像韓劇《匹諾曹》裡講的那樣，相比觀衆“想知道的”，“應該知道的”東西才更重要。
是以盡管《她》在去年賺足了人們的眼球，但低調的《弗蘭茲》才是立意上的赢家。