新民俗藝術回顧|蘭心大劇院的風景，燕的實驗與收獲

看看俞渝執導的藍心大劇院，我覺得《黑白》是這部電影的最佳選擇。

隻有層層疊疊的黑白意象，像溫柔的棉絮，包裹着我們的呼吸，邀請我們與劇中的人一起呼吸。黑白是畫面中溫柔的氣息，而這部關于《上海海島》間諜故事的電影，則講的是呼吸。在影片的關鍵點，鑼音試圖通過"呼吸"來捕捉角色的現實和情感，它具有"四兩公斤"般的準確度和效率。

作為觀衆，我們每個人都知道如何呼吸，但隻有憑借演員的精準表演，才能與人"一起呼吸，共同命運"。

圖：蘭心大劇院官方圖檔

在《蘭心大戲院》中，龔試圖做的另一件事，就是将動作影像的魅力和實驗推向極緻。1941年，他邀請觀衆跟随一位看似看不見的攝影師和相機的腳步，穿越上海，從那些戴着面具和化妝的人的一舉一動中觀察：女明星，男導演，酒店階層，混血，雙面間諜，日本特工，革命者......通過錄影機的移動，在觀衆和角色之間創造了一種親密感：好像觀衆可以和錄影機一起在演員周圍遊泳，好像伸手去觸摸他們的肩膀和頭發;他們性格和追求生活的人截然不同，但因為時代的無情，走到一起，糾纏在一起，傷人心。

這就像一群人被鎖在一個時間盒裡，生活在自己的時空上海，在1941年12月珍珠港襲擊前一周。歌聲唱着，跳着舞，表面上的商界女性不知道死亡的民族仇恨，背靠背是海浪，青春與鮮血交織，愛恨與恨交織，愛國主義與信仰交織在一起。

在《蘭心大劇院》中，男女男主角分别是戲劇導演和大明星，這确實是最具反映性1930年代和1940年代上海"文藝模式"的一種選擇。在1937年8月13日事件後成為"孤島"的上海，Femu因為日本人接管了特許權的電影業而憤怒地退出，并開始與一群人一起表演和創作戲劇;他們的工作和行動在團結人民和鼓舞士氣方面發揮了作用。蘭心大劇院的俞和譚娜無疑是這群人的代表。與2003年的《紫色蝴蝶》類似，他們試圖揭示角色最微妙、最秘密的心理活動——證明他們确實存在、生活和掙紮。

與《紫蝶》中辛霞和謝明在高壓環境中近乎絕望的情緒不同，俞和譚娜之間的情感更像真愛。鞏俐幾乎是天生就扮演着一個情感上真誠、複雜、自私自利的女明星形象。毫無疑問，她善于表達這些角色所承受的壓力和自由。當他用大量的特寫鏡頭和特寫鏡頭來表現與譚娜、顧谷三郎、白雲軒等人的情感互動時，他無疑非常肯定鞏俐的魅力和這些演員之間的火花。在《瀾心大劇院》中，鏡頭就像鞏俐的粉絲，執着地跟着，盯着自己喜歡的物體。

演員們的表演很精彩，王傳軍飾演的《理性》成功吸引了我的注意，是譚娜的朋友和制片人。他多次表現出自己的輕浮、可笑和帥氣，當他被白雲擦傷時，還承受着向日本人發洩的痛苦，并帶日本人去抓人;當他在餐廳裡用輕浮惹怒了日本人時，差點給船員帶來麻煩;

Yu和Tan Na是被時代犧牲的角色 - 或者主動為時代做出犧牲 - 但在某種程度上，莫是一種更常見的角色 - 無論是中國人還是外國人：輕浮，無知，無聊，毫無戒心，不合情理，反應遲鈍，不僅對别人，而且對自己做任何事情 - 正如電影結尾的畫外音所暗示的那樣。然而，這樣的人，也會享受一段時間的"成功"、喜悅和信任：在片中，譚娜作為施舍者，能幹的好朋友，日本人信任他，似乎僞政府也信任他。

如果這些角色在一個混亂的世界中有他們"多産"的原因，那麼他們今天喚起的熟悉感是令人不安的。

後來，為了祖國，俞玄出軌了他的養父。看完她留給他的忏悔後，休伯特起身拿起一本書《小維特的煩惱》，打開扉頁，上面有一段我不知道是誰用筆寫的：期待愛情的回歸，不是愛情的要求，而是一種虛榮心——尼采。

世界上有多少愛，你可以用這句話來衡量。（嚴明）