新民俗艺术回顾|兰心大剧院的风景，燕的实验与收获

看看俞渝执导的蓝心大剧院，我觉得《黑白》是这部电影的最佳选择。

只有层层叠叠的黑白意象，像温柔的棉絮，包裹着我们的呼吸，邀请我们与剧中的人一起呼吸。黑白是画面中温柔的气息，而这部关于《上海海岛》间谍故事的电影，则讲的是呼吸。在影片的關鍵點，锣音試圖通過"呼吸"來捕捉角色的現實和情感，它具有"四兩公斤"般的準確度和效率。

作为观众，我们每个人都知道如何呼吸，但只有凭借演员的精准表演，才能与人"一起呼吸，共同命运"。

图：兰心大剧院官方图片

在《兰心大戏院》中，龚试图做的另一件事，就是将动作影像的魅力和实验推向极致。1941年，他邀请观众跟随一位看似看不见的摄影师和相机的脚步，穿越上海，从那些戴着面具和化妆的人的一举一动中观察：女明星，男导演，酒店阶层，混血，双面间谍，日本特工，革命者......通过摄像机的移动，在观众和角色之间创造了一种亲密感：好像观众可以和摄像机一起在演员周围游泳，好像伸手去触摸他们的肩膀和头发;他们性格和追求生活的人截然不同，但因为时代的无情，走到一起，纠缠在一起，伤人心。

这就像一群人被锁在一个时间盒里，生活在自己的时空上海，在1941年12月珍珠港袭击前一周。歌声唱着，跳着舞，表面上的商界女性不知道死亡的民族仇恨，背靠背是海浪，青春与鲜血交织，爱恨与恨交织，爱国主义与信仰交织在一起。

在《兰心大剧院》中，男女男主角分别是戏剧导演和大明星，这确实是最具反映性1930年代和1940年代上海"文艺模式"的一种选择。在1937年8月13日事件后成为"孤岛"的上海，Femu因为日本人接管了特许权的电影业而愤怒地退出，并开始与一群人一起表演和创作戏剧;他们的工作和行动在团结人民和鼓舞士气方面发挥了作用。兰心大剧院的俞和谭娜无疑是这群人的代表。与2003年的《紫色蝴蝶》类似，他们试图揭示角色最微妙、最秘密的心理活动——证明他们确实存在、生活和挣扎。

与《紫蝶》中辛霞和谢明在高压环境中近乎绝望的情绪不同，俞和谭娜之间的情感更像真爱。巩俐几乎是天生就扮演着一个情感上真诚、复杂、自私自利的女明星形象。毫无疑问，她善于表达这些角色所承受的压力和自由。当他用大量的特写镜头和特写镜头来表现与谭娜、顾谷三郎、白云轩等人的情感互动时，他无疑非常肯定巩俐的魅力和这些演员之间的火花。在《澜心大剧院》中，镜头就像巩俐的粉丝，执着地跟着，盯着自己喜欢的物体。

演员们的表演很精彩，王传军饰演的《理性》成功吸引了我的注意，是谭娜的朋友和制片人。他多次表现出自己的轻浮、可笑和帅气，当他被白云擦伤时，还承受着向日本人发泄的痛苦，并带日本人去抓人;当他在餐厅里用轻浮惹怒了日本人时，差点给船员带来麻烦;

Yu和Tan Na是被时代牺牲的角色 - 或者主动为时代做出牺牲 - 但在某种程度上，莫是一种更常见的角色 - 无论是中国人还是外国人：轻浮，无知，无聊，毫无戒心，不合情理，反应迟钝，不仅对别人，而且对自己做任何事情 - 正如电影结尾的画外音所暗示的那样。然而，这样的人，也会享受一段时间的"成功"、喜悦和信任：在片中，谭娜作为施舍者，能干的好朋友，日本人信任他，似乎伪政府也信任他。

如果这些角色在一个混乱的世界中有他们"多产"的原因，那么他们今天唤起的熟悉感是令人不安的。

后来，为了祖国，俞玄出轨了他的养父。看完她留给他的忏悔后，休伯特起身拿起一本书《小维特的烦恼》，打开扉页，上面有一段我不知道是谁用笔写的：期待爱情的回归，不是爱情的要求，而是一种虚荣心——尼采。

世界上有多少爱，你可以用这句话来衡量。（严明）