期待了很久的《此房是我造》，帶着戛納電影節的光環，自從5月份之後便消失在我們視野當中。直到最近這部電影才真正的露出了它的廬山真面目，《此房是我造》是如何做到放映未半的時候，已經有過半觀衆離場的？離場觀衆給出的理由是：太過血腥和殘暴。
拉斯·馮·提爾從來不是一個迎合主流觀衆的導演，但是他卻總在無意之間引領着潮流。從1984年的處女作《犯罪元素》，到2003年由妮可基德曼主演的《狗鎮》，再到今年5月份面世的《此房是我造》，他的每一部電影都能迎來關于藝術和人性道德的大讨論，他本人也時常處于輿論的之中。
拉斯·馮·提爾的福地便是戛納電影節，是以他也異常重視這個電影節，每逢有新作完成，必然會帶到戛納來面對全世界的審視。即使他如此重視戛納，他卻曾在2011年被戛納劃入黑名單，是因為拉斯·馮·提爾在參加采訪時表示“我有些了解希特勒，甚至有些同情他”。
我們都知道希特勒是第二次世界大戰的始作俑者，更是反人類的代表，是世界愛好和平的人民公敵。是以拉斯·馮·提爾一言既出，引來世界輿論的譴責，戛納迫于壓力，不得不宣布“拉斯·馮·提爾在戛納是不受歡迎的人，無限期禁止他及他的作品進入戛納”。
從2011年到2018年之間的7年時間，拉斯·馮·提爾遠離了大衆的視線，僅僅有《女性瘾者》1/2部及《此房是我造》三部作品面世。直到今年的戛納電影節，拉斯·馮·提爾才得以重返自己的“老地方”，這次他帶來的作品是《此房是我造》。
要了解《此房是我造》，必須先了解拉斯·馮·提爾的導演風格，他在近些年一直在嘗試各種特别的電影風格，其中最有特色的莫過于《狗鎮》這種畫地為房屋式的實驗電影，拉斯·馮·提爾稱之為“融合電影”，是文學、電影和舞台劇的高度結合。
《此房是我造》更像是一部更完整意義上的“融合電影”，觀影過程你會接受文學、繪畫、音樂、舞台劇、喜劇、紀錄片、定格動畫的輪番轟炸。這是一種前所未有的電影風格，也是會讓你大呼過瘾的電影風格，是拉斯·馮·提爾所追求的最高強度的“藝術融合體”。
戛納電影節試映的時候，最讓我們驚訝的消息便是過半觀衆在觀看《此房是我造》的過程中憤然離場，他們出門的時候還罵罵咧咧“這不是一部電影！這是屠殺者的炫耀！”我依稀記得姜文導演的《讓子彈飛》剛上映的時候，某位著名主持人也是看了沒多久便憤然離開，在網上寫道“充斥全片的髒話、血腥場面和性暗示把我這個普通觀衆折磨得隻能提前離席”。
曆史是多麼的相似，《讓子彈飛》遭遇的事情，如今《此房是我造》也遇到了。而我們都知道，《讓子彈飛》已經被證明是一部絕對的電影經典，其中的髒話也好，血腥場面也好，都是為電影整體服務的。那麼，《此房是我造》究竟是一部怎樣的電影，會不會也能成為傳世經典？
《此房是我造》的故事其實很好了解，影片開端便是兩個人的對話，其中男主角傑克是一個工程師，我們也都知道很多工程師都有強迫症，很不幸傑克不僅是個強迫症，還是個潔癖。另一個對話者我們從影片後段可以知道是維吉爾。
對，就是那個在《但丁神曲》中，引領但丁經曆地獄、煉獄、天堂的維吉爾。
傑克的強迫症狀十分嚴重，他有一次開車遇到了一個汽車抛錨的妙齡女郎，妙齡女郎是個自來熟“我想你一定不會把我這個弱女子扔到這裡吧？”
傑克接受了妙齡女郎的請求，開車載她去修理千斤頂。可誰知這個女子還是個毒舌婦，自從上車之後便一直喋喋不休，除了開玩笑說傑克像連環殺人犯，還十分輕蔑地說“你那麼慫，肯定不會是殺人犯”。傑克徹底被激怒，用千斤頂結果了她的性命。
就是這樣一次巧合，傑克卻獲得了很大的解脫感，他的強迫症狀有所減弱。就像他在電影中描述的一樣“一個人在路燈下走着，當他走到路燈最下方的時候，影子最小。”傑克在每一次殺過人之後，他的強迫症會減輕，同時内心會有滿足感。他繼續前行，滿足感會慢慢減弱，痛苦會慢慢增加，迫使他去完成下一次殺害，進而完成内心的解脫。
當他每一次殺人之後，電影都會插進著名鋼琴家古爾德的演奏片段，殺人犯傑克認為他的殺人行為和古爾德的彈鋼琴行為一樣，都屬于藝術的一種。和那些著名的壁畫一樣，都是藝術。是以在電影中我們會看到導演突然切進國際著名的畫作，代表着傑克内心自我感覺良好的“藝術感”。
在路邊求救的毒舌婦，成了他手中第一個冤魂。也是這部電影的第一個事件，全片被拉斯·馮·提爾分為5個事件，和《女性瘾者》很相似，一件件獨立的事件組成了完整的電影。
第二個事件是傑克撒謊騙進了一個獨居老婦人的家門，進門之後兇相畢露，而且全程都帶有一絲神經質。這個段落是全片最幽默的片段，因為傑克患有潔癖，當他拖着屍體離開之後，一次次回想犯罪現場，一次次擔心會留下血迹讓現場不那麼完美。
是以他冒着極大的風險，一次次回到現場，一次次翻看地毯、家具、牆畫，檢查自己做得是否幹淨。當他把屍體抛入草叢時，卻不慎讓車門夾住了捆綁屍體的繩子，他開車拉着屍體跑了一路，整條道路上全是摩擦地面留下的鮮血。
不過令人意外地天降大雨，幫助他消滅了所有罪證，就連傑克自己都笑自己的運氣爆棚。
第三個事件他曾帶着自己的妻兒去“狩獵”，他是獵手，妻兒是獵物。他端着槍，像玩遊戲一樣逐一殺掉了他們，把他們的屍體和烏鴉的屍體擺在一起，組成了他心中最完美的“戰利品”。這一段也是讓很多觀衆最不能接受的，是反人類的。
第四個事件他殺害了自己的女朋友，用一種近乎折磨的方式割掉了她最引以為傲的身體一部分。第五個事件他想學習希特勒，第二次世界大戰的時候，納粹軍隊為了節省子彈，往往會将很多人同時綁在一起，用最少的子彈解決掉更多的敵人。
傑克效仿了納粹軍人，想要用一顆子彈同時處決多個人。但他卻因為子彈不是“全金屬外殼”材質的，而不惜暴露了自己的行蹤，引來了警察的追蹤。
這個時候，影片中一直和他對話的那位維吉爾出現了。維吉爾引領着傑克進入地獄、煉獄，在路上瞥見了一眼天堂，那是傑克最愛的農場上家鄉男人割草場景，那是他最喜歡的地方，傑克說過他最愛聽到那些男人們割草時統一的呼吸聲。
傑克這位作惡多端的連環殺手，還是走進了自己一手建立的地獄入口。當維吉爾指着一個斷橋說，橋對面是另一個世界，我也從未見過的時候，傑克這位強迫症患者，下定決心要過去看一看，是以他攀上懸崖峭壁，而絕壁下面就是滾滾的地獄之火。
傑克最終還是沒能走到斷橋的另一邊，他掉進了萬丈深淵，掉進了早已吞噬萬千作惡多端靈魂的岩漿之中，隻留下了一個負片的影子。
拉斯·馮·提爾用他精妙絕倫的導演手法，為電影注入了新鮮元素，包括直接引入古爾德的演奏片段，而不是僅僅作為背景音樂使用。他直接插入了大量的畫作，讓電影在藝術的探讨上更為深刻。
《此房是我造》的本意是傑克想在繼承的一片空地上建造一棟絕美的房子，但是他卻一次次動工，一次次推翻重建，他始終找不到自己内心房子的樣子。就像很多藝術工作者，尋找着自己的靈感，卻窮盡一生而不可得。
當傑克靠殺人獲得藝術靈感的時候，當他把那些用死亡疊加而成的膠卷負片粘貼成房子的形狀時，他才真正懂得了自己享受的不是建房子的過程，而是殺戮的快感。
傑克不停地行兇卻依然内心孤獨，他最愛的古爾德，最拿手的便是《孤獨三部曲》。他内心空虛無法釋放，隻能通過行兇來尋找存在感，他一邊逃避着警方的追捕，一邊又因為無人能抓到他而感到空虛。
他最後終于成功的搭建成了自己想要的藝術——用屍體搭建的房子。房子中，便是地獄的入口。他親手為自己打通了通向地獄的入口，藝術的終點——是毀滅。在傑克眼中，死亡才是最完美的藝術。
電影高潮出現在維吉爾帶領傑克遊覽地獄的時候，他們穿行在不同的區域，見識着《但丁神曲》中描述過的那些場景。作為觀衆，我們已經被這些極具創造力和想象力的場景迷得如癡如醉，尤其是當《但丁和維吉爾共渡冥河》這幅名畫恰在好處的出現在畫面中時，《此房是我造》已經足以載入史冊。
維吉爾和傑克在煉獄中的行走慢動作和共渡冥河時出現的慢動作，将撲面而來的宗教感表達得淋漓盡緻。突然截然而至，世界變得清靜，傑克看到了窗外，是自己夢想的天堂。但是維吉爾告訴他“那裡是極樂世界，我們沒有資格過去”。
等待着傑克的，隻能是比煉獄和地獄還要黑暗、還要殘忍的地方。那就是欲望之橋。來到斷橋之上，橋對面便是地獄之外，傑克想要過橋，就像所有做過壞事的人，最後都想逃離地獄。
維吉爾像是一個熟練地勞工一樣，告訴傑克“雖然有不少人試過，但我不建議你這麼做”。他心裡明明知道，沒人能忍受得了那種誘惑。而想要攀援過去的人，無一例外，全都會跌入滾滾岩漿。至此，維吉爾的引領之路才算是完結。
電影前半段和後半段看似有強烈的分割感，卻都和藝術關系緊密。貫穿全片的便是藝術，無論是鋼琴彈奏，還是哥特建築，還是教堂壁畫，或者最終的遊曆地獄，都代表着世界上最完美的藝術。
拉斯·馮·提爾便是這樣，完成了自己最藝術的一部電影。這是一部能夠讓你了解藝術真谛的電影，是一部無論剪輯多麼天馬行空，都會讓你忍不住誇一句“這才是電影！”