在比利·林恩的中場戰鬥中，在比利·林恩的新片《比利·林恩的中場大戰》中使用了"120幀/4K/3D"技術，讓所有的微妙之處都清晰可見，立體效果更加明顯，明亮的畫質是我以前從未體驗過的。
目前尚不清楚體驗是好是壞。影片有點太亮了，光線迫使人物進入陽光，黑暗中的細節無處可見，這種"光"不是前一部電影的光明形式。
還有鏡頭設計，可以感受到李安為新技術增添了很多演員對鏡頭說話，畫出聲音色彩，像照片一樣明亮。與之前的電影相比，技術進步是我唯一停止的事情。
這樣的電影不是那麼電影化，但看起來很舒服。
幸運的是，李安從來都不是視訊的導演。電影在他的世界裡，簡單有趣，喜歡生活說一件事，有時候很多你從未想過的真相。
影片以一支球隊的中場表演開始，幾名被稱為"美國英雄"的士兵成為演員。随着劇情的發展，士兵林恩的大腦繼續插入戰争場景。原著小說中對中場的長篇提及，也暗示着，對于這群士兵來說，他們的心理曆程絕不是一個緩和的表演時間。
每個士兵都因不同的原因參軍，進入伊拉克戰場。死亡就在他們身邊，什麼理由進入戰場已經不重要了。當他們經曆死亡，面對損失，勝利歸來時，和平的世界讓士兵們感到困惑。他們的困惑源于對他們的了解和他們對和平環境的不适應。
和平與戰争，中場表演和螢幕的死亡，不應該被用作參考的東西，在電影中一個接一個地對應。
事實上，林恩的惡魔是這部電影的焦點。士兵們被稱為英雄，但他們也是普通人。這部電影的價值在于，它把英雄帶回了普通人身邊，觀衆從想象英雄變成了對自己的感情。
比利·林恩的中場戲劇
在影片中，士兵們會慶幸自己的故事會被拍成電影，每人能拿10萬美元，會是一個啦啦隊的女孩和春天的心，會被一個年輕人的話激怒......這些英雄的喜怒哀樂點綴着影片的大情節，生動地展現了他們作為普通人的一面。
同時，林恩作為代表的灼熱也在于他們平凡的一面有時被遮擋，影片中特别明顯的是，愛情來了，林恩想留下來，但女孩說，你是英雄。
英雄的形象造就了他們的愛情，也摧毀了愛情。愛情讓戰場和中場表現有着巧妙的聯系。本來，關于愛情的讨論往往不在一起，而影片關注的是愛情在哪裡。愛情在這裡是一種無法實作的幻想。英雄和美女是幻想和現實，悲劇的結局早已注定。
林恩的戰争遺産是另一件被掩蓋的事情。"死亡不是一種感覺，戰場殺戮不是值得驕傲的事情。在新聞釋出會上的一個場景，本能的回避是一種内心的痛苦。林恩和他的戰友們以服用頭痛藥為生，他們付出了和平的代價。但是當他們回到自己的祖國時，他們沒有得到了解。人們更喜歡英雄。從本質上講，他們需要真正的尊重，而不是虛假的慶祝。
比利·林恩（Billy Lynn）的中場戰鬥是一部從頭到尾尋求"可能是不可能的"了解的電影。首先是英雄林恩的兄妹之間的了解，其次是"英雄"和身邊的經理或公衆的了解，還有拉女孩對林恩的了解，士兵對死螢幕的了解......我猜是李安導演對戰争的了解。
英雄應該聽從他的妹妹，因為他的精神狀态而退休嗎？難道我不應該對我心愛的女孩說，我不會打架，我們會永遠在一起嗎？難道你不應該為拍電影拿微薄的報酬嗎？每個點都包含一個價值判斷。
比利·林恩（Billy Lynn）的中場戲劇特别喜歡死去的螢幕對林恩說的話："當你被槍殺時，證明别人已經射門了。"一切都注定要失敗。該何去何從，影片的主人公林恩做出了選擇。李安在新電影中幾乎使用了他過去作品中所有他最喜歡的元素，正如他自己曾經說過的那樣："這個故事是關于軍營裡的兄弟情誼，關于他們深切的感受和犧牲。"
這部電影叫《中場戰争》，但真正展現戰争的劇情卻寥寥無幾。國外評價低的原因，或許是因為120幀/4K/3D的技術條件，觀衆期待看到大場面或戰争劇，但李安卻把戰場搬到了一場體育場的演出，進一步說是在"林恩"這個年輕戰士的心中。
影片的主題不是想象中的反戰大片，而是一點文藝感。影片采用文學片的處理方式，平行剪輯林恩對場景的反應，在大故事線下不斷插話。觀衆的注意力很難集中，畫面拉得很大，但情感卻丢失了。
而這正是李安擅長的，是以在這部電影中，就技術而言，我仍然看到老李安。
比如在中場表演中，這群每天面臨生死關的人走下舞台，瞬間鮮花、煙氣噴湧，士兵們驚慌失措，讓人感受到隔閡的恐怖。
而林恩獨自站在現實的人生與女兒組合的背後，在1萬狂歡的人群面前，在戰場生死離别的悲傷背後。這部電影傳達了一種諷刺的孤獨感——在無數人中，你孤獨地、無意中、無意中。似乎每個人都愛你，其實你知道他們在幻想中愛你。