在比利·林恩的中场战斗中，在比利·林恩的新片《比利·林恩的中场大战》中使用了"120帧/4K/3D"技术，让所有的微妙之处都清晰可见，立体效果更加明显，明亮的画质是我以前从未体验过的。
目前尚不清楚体验是好是坏。影片有点太亮了，光线迫使人物进入阳光，黑暗中的细节无处可见，这种"光"不是前一部电影的光明形式。
还有镜头设计，可以感受到李安为新技术增添了很多演员对镜头说话，画出声音色彩，像照片一样明亮。与之前的电影相比，技术进步是我唯一停止的事情。
这样的电影不是那么电影化，但看起来很舒服。
幸运的是，李安从来都不是视频的导演。电影在他的世界里，简单有趣，喜欢生活说一件事，有时候很多你从未想过的真相。
影片以一支球队的中场表演开始，几名被称为"美国英雄"的士兵成为演员。随着剧情的发展，士兵林恩的大脑继续插入战争场景。原著小说中对中场的长篇提及，也暗示着，对于这群士兵来说，他们的心理历程绝不是一个缓和的表演时间。
每个士兵都因不同的原因参军，进入伊拉克战场。死亡就在他们身边，什么理由进入战场已经不重要了。当他们经历死亡，面对损失，胜利归来时，和平的世界让士兵们感到困惑。他们的困惑源于对他们的理解和他们对和平环境的不适应。
和平与战争，中场表演和监视器的死亡，不应该被用作参考的东西，在电影中一个接一个地对应。
事实上，林恩的恶魔是这部电影的焦点。士兵们被称为英雄，但他们也是普通人。这部电影的价值在于，它把英雄带回了普通人身边，观众从想象英雄变成了对自己的感情。
比利·林恩的中场戏剧
在影片中，士兵们会庆幸自己的故事会被拍成电影，每人能拿10万美元，会是一个啦啦队的女孩和春天的心，会被一个年轻人的话激怒......这些英雄的喜怒哀乐点缀着影片的大情节，生动地展现了他们作为普通人的一面。
同时，林恩作为代表的灼热也在于他们平凡的一面有时被遮挡，影片中特别明显的是，爱情来了，林恩想留下来，但女孩说，你是英雄。
英雄的形象造就了他们的爱情，也摧毁了爱情。爱情让战场和中场表现有着巧妙的联系。本来，关于爱情的讨论往往不在一起，而影片关注的是爱情在哪里。爱情在这里是一种无法实现的幻想。英雄和美女是幻想和现实，悲剧的结局早已注定。
林恩的战争遗产是另一件被掩盖的事情。"死亡不是一种感觉，战场杀戮不是值得骄傲的事情。在新闻发布会上的一个场景，本能的回避是一种内心的痛苦。林恩和他的战友们以服用头痛药为生，他们付出了和平的代价。但是当他们回到自己的祖国时，他们没有得到理解。人们更喜欢英雄。从本质上讲，他们需要真正的尊重，而不是虚假的庆祝。
比利·林恩（Billy Lynn）的中场战斗是一部从头到尾寻求"可能是不可能的"理解的电影。首先是英雄林恩的兄妹之间的理解，其次是"英雄"和身边的经理或公众的理解，还有拉女孩对林恩的理解，士兵对死监视器的理解......我猜是李安导演对战争的理解。
英雄应该听从他的妹妹，因为他的精神状态而退休吗？难道我不应该对我心爱的女孩说，我不会打架，我们会永远在一起吗？难道你不应该为拍电影拿微薄的报酬吗？每个点都包含一个价值判断。
比利·林恩（Billy Lynn）的中场戏剧特别喜欢死去的监视器对林恩说的话："当你被枪杀时，证明别人已经射门了。"一切都注定要失败。该何去何从，影片的主人公林恩做出了选择。李安在新电影中几乎使用了他过去作品中所有他最喜欢的元素，正如他自己曾经说过的那样："这个故事是关于军营里的兄弟情谊，关于他们深切的感受和牺牲。"
这部电影叫《中场战争》，但真正展现战争的剧情却寥寥无几。国外评价低的原因，或许是因为120帧/4K/3D的技术条件，观众期待看到大场面或战争剧，但李安却把战场搬到了一场体育场的演出，进一步说是在"林恩"这个年轻战士的心中。
影片的主题不是想象中的反战大片，而是一点文艺感。影片采用文学片的处理方式，平行剪辑林恩对场景的反应，在大故事线下不断插话。观众的注意力很难集中，画面拉得很大，但情感却丢失了。
而这正是李安擅长的，所以在这部电影中，就技术而言，我仍然看到老李安。
比如在中场表演中，这群每天面临生死关的人走下舞台，瞬间鲜花、烟气喷涌，士兵们惊慌失措，让人感受到隔阂的恐怖。
而林恩独自站在现实的人生与女儿组合的背后，在1万狂欢的人群面前，在战场生死离别的悲伤背后。这部电影传达了一种讽刺的孤独感——在无数人中，你孤独地、无意中、无意中。似乎每个人都爱你，其实你知道他们在幻想中爱你。