改編自同名小說的電視劇《涼生，我們可不可以不悲傷》正在湖南衛視播出。一聽這名字，觀衆幾乎可以立刻腦補出一出青春疼痛文學的大戲，但在導演劉俊傑手中，他卻将妥妥的青春偶像劇題材，做成了一個關于親情、關于成長的溫柔故事。
劉俊傑十幾歲進入影視圈，二十多歲就做了導演，經曆了台灣偶像劇最黃金的年代，《薰衣草》《王子變青蛙》等經典作品皆出自他手。北上大陸拍戲，也做出了《杉杉來了》《何以笙箫默》等熱播劇集。到了今年的《老男孩》，可以明顯看到，他的風格開始從偶像劇的浪漫愛情轉向更為生活化的溫情表達。
到了《涼生，我們可不可以不憂傷》，劉俊傑試圖用舒緩日常的手法，來講一個疼痛的青春故事。日常感，是他在拍攝中很追求的東西。在劉俊傑看來，一開始被這部作品打動，是劇中涼生、姜生兄妹兒時的成長經曆，為此，在選景上，他頗費苦心。二人老家魏家坪，是一個坐落在海拔一千多米山上的村落，拍攝中除了村裡本有的物件景緻，沒有用到道具布景。在他看來，記錄兩個孩子真實的生活狀态，是二人成長段落中的必需。美感也是必須的，但“你要從真實生活中提煉那個美感，而不是從人為的美術置景裡面去找生活的煙火味”。連劇中出現的一片花田，也是某日在工作途中，被劉俊傑偶然發現的懸崖邊上一片天然草地，“突然有一天，發現那裡花都開了，好漂亮，我當時就覺得就是這裡了。本來都打算回上海找片薰衣草花田了，但那肯定很假。”
在選演員上，劉俊傑也很相信自己的感覺。第一次見到飾演姜生的孫怡，兩人抛下劇本，聊起養狗心得，孫怡的直率，讓劉俊傑覺得“比較像姜生”。跟演涼生的馬天宇，則是一見面就聊到孤獨，“我比較喜歡跟人聊天時，是去了解這個人和他的心态。比較多的心态，不要那麼多的姿态。我希望他們就是這個角色，不要去用力演，那就容易灑狗血了。”
“我跟演員經常在交流，我們不是在講這個台詞怎麼說，這場戲怎麼演，我是在分享心裡的東西。我都不怕碰到新演員，他隻要願意跟我聊，打開心扉的話，我就知道怎麼去塑造他。”
馬天宇飾演涼生，孫怡飾演姜生
相信感覺，讓劉俊傑在創作中，很注重情感和情緒的自然流淌，避免了太多灑狗血，卻也少了許多戲劇沖突。連整體色調上，都有一種清冷感。但在電視台的剪輯版裡，叙事節奏和影調都做了調整，在劉俊傑看來，也是沒辦法的事。“台裡的商業考量嘛。”但他依然強調他的本意是做一部像一本書、一杯水那樣的作品，可以靜下來慢慢看。
這樣的創作思路，是劉俊傑近幾年的新變化。2012年剛到大陸拍戲時，劉俊傑自認為“格格不入”，拍完戲馬上就回台北，有新戲就再來，就這樣往返幾次，拍到《杉杉來了》的時候，“我覺得不行，我發現我應該住在這”，于是在上海租了房子，養了狗，認識了很多鄰居。“ 一年之後，我覺得我和這個地方中間的那道線，沒有了。”
拍一部戲，要選一個城市，要熟悉它，愛上它，才能解構它，去拍出它生活裡的東西。“我知道哪裡的小菜和面很好吃，我知道哪裡可以買到什麼，那我拍戲的時候就完全不一樣。”劉俊傑笑說：“以前剛來最喜歡拍外灘，好漂亮，好美。現在打死我都不去，我就想拍那些生活的小巷弄。”很巧的是，在大陸拍戲這些年，劉俊傑“隻有一部不是在上海拍的”。
鐘漢良在劇中飾演程天佑
聊到上海，劉俊傑說起第一次來上海是二十幾年前，他對上海的急速變化深感驚歎：“那時候浦東是空的，隻有南浦大橋。他們說你再過五年來，對面會蓋滿了房子，我說會嗎？直到2012年我過來，浦東已經發展得很厲害了，我現在就住在浦東。”
城市的急速變化，對劉俊傑的創作有一些啟發。“時代一直在變，我也要不斷地去改變，要有一些新的東西。電影兩小時，它可以定一個風格，但電視劇那麼長，如果一直是一個風格，觀衆可能會疲勞。我現在覺得就每場戲，該怎麼拍，就怎麼拍。沒有風格就是最好的風格。”
對于自己的作品，劉俊傑往往有種感覺：如果現在讓我再拍一次，可能不一樣了。“每次參加釋出會，都好想說可不可以讓我重拍一次，總覺得可以更好嘛。”他說，“但是喊卡之後，就無法重來。是以要珍惜那個創作的當下吧，因為真的不能重來的。”
采訪中，年過六十的劉俊傑熱情而“話痨”，會興緻勃勃地跟人分享：“你知道嗎，南浦大橋從上面看，像一隻蝴蝶诶！”在他看來，好的戲劇都在生活裡，導演做的事就是完全打開自己，向他人分享，“分享生活中那些打動你的東西”。
導演劉俊傑
【對話】
不會演的演“戲”，會演的要演“人”
澎湃新聞：一開始接到《涼生，我們可不可以不憂傷》這部作品的時候，打動你的是什麼？
劉俊傑：最打動我的是小時候那段，兩個小孩，一個四歲，一個六歲，相依為命一起長大那種情感，那種赤子的狀态，有觸動到我對于家園的情懷。在我最原始的構想裡，這個部分篇幅很大，七集到十集。後來從商業上考量，确實不能這樣，每天播兩集，你不能讓觀衆連續五天看的都是小孩吧。是以就前面放兩集，後面的内容都放到閃回裡，總量還是保證了的。
澎湃新聞：這一段是觸動到你的成長經曆了嗎？
劉俊傑：其實可能是因為，我一輩子都在拍戲，所謂的強情節、偶像劇啊，我都拍過。我現在就想拍個拍“人”的劇。很多人也說，演員這種職業，就是不會演的演戲，會演戲的是要演人。這個故事是“人”打動了我，人的情感，人在成長裡的狀态。本來它的故事也是很強情節的，但我把這種很濃的東西淡化了，重點還是在人身上。
澎湃新聞：目前看來，這部劇生活感比較強，不是大家預測的那種純青春偶像劇？你對這部作品的定位是？
劉俊傑：我也不知道該怎麼定義它，我隻想拍個好看的劇，就像你讓我現在去拍個古裝劇，我可能也是這樣拍，我就想拍人，我不想說因為是古裝劇，就一定要有一個什麼腔調、姿态啊。
我希望這部作品能夠打動大家，這部劇不是說拍給某個年齡層的，當然也不是說大家都會喜歡。我覺得，比較能靜下來的觀衆，可能會看進去。現在觀衆的看劇習慣很碎片化，喜歡強情節。可是我就覺得，要不要緩一下？就像你喝了很多酒，很多咖啡，要不要喝點水，幹幹淨淨、簡簡單單的水。我覺得，創作者有義務向觀衆提供這樣的東西，不能都是強情節，都是迎合碎片化時代，這也是提供另外一種視角。當然，我也可以把這部戲拍成一個所謂強情節的那種。但我最後，還是想把它做成我心裡的那個樣子，可能有點任性，花了很多錢，做了一瓶礦泉水（笑）。我希望觀衆喝下去，那個顔色、那個味道是在你心裡的，不是我去告訴你誰是好人，誰是壞人，誰是禽獸，不是這樣的，他們就是人，各種各樣的人。
我要還原生活的煙火味，不要拍偶像劇
澎湃新聞：魏家坪等姜生童年的場景，還原度極高。在取景方面據說挺曲折的，能不能講一講？
劉俊傑：當時已經看了一個星期的景，什麼都看了，其中也有不錯的，但還是和我心裡的（預期）差了點什麼。最後有人說，山上還有個地方沒看，就是有點遠，上去要一個多小時。我說去看看。海拔一千多米，坐車從盤山公路繞上去，上去了沒有wi-fi。然後發現，那個村子完全是我要的感覺。後來拍攝的時候，我們拍的每樣東西，都是真實生活裡的，沒有用任何道具，完全沒有修飾。其實我也可以把它拍得美美的，但我不要，我就想把那種樸實生活的狀态記錄下來。我覺得，我不是在拍戲，我是要還原他們兒時的生活，最真實的狀态。當然也要有美感，但你要從真實生活中提煉那個美感，而不是從人為的美術置景裡面，去找生活的煙火味，把它弄髒弄舊，那就很假。這是我這兩三年來的一個變化吧，之前做《老男孩》的時候也是，我想還原生活質感，我不是要拍偶像劇诶。
劉俊傑和演員們
澎湃新聞：很多青春文學改編的影視劇，都是在風格、色調、節奏各方面比較偏青春、陽光、喜劇的，但《涼生》整體上還蠻不同的？
劉俊傑：對的，其實很多（這類戲）影調都是偏亮的，現在這部戲在台裡播也都是亮的。我的劇很多都在湖南衛視播嘛，電視台那邊在後期調色時，會比較傾向于明亮的影調，會把光加亮，這是它們一貫特色嘛。這部戲我本來的那個光線，層次是很分明的，我拍的風格，很接近自然光。我的這個戲的影調光色，如果用季節形容，應該是秋末冬初，可是到台裡，可能是春天的尾巴，夏天馬上要來了。但這個也沒有對錯啦，就各有各的風格嘛。
做導演就做到這裡了，我就交出我的版本，（電視台的）商業考量是可以了解的。但作為導演，不要一開始就把商業的東西考量太多，那就太不純粹了。就像你泡一杯紅茶，什麼都不加，保留它原本的樣子，但你交給人家之後，人家覺得要加一些什麼裝飾，擺一個什麼盤，那也沒什麼不對。我拍每部戲都想讓它不一樣。每個故事應該有屬于它自己的，去講述它的方法。都是一樣的方式去拍作品，沒有意義。
澎湃新聞：這部劇它整個表達，和你的個人感受其實是結合起來的？
劉俊傑：對。是，我覺得本來就應該是這樣的，你的作品應該反映你，如果這個戲跟你沒什麼關系，你就沒有投入，隻是工作。我覺得我的生命和工作是融合在一起的，是以他們問我工作累不累？我說不會，因為它就是我的生命，它就已經融合在一起了，因為我這一輩子都在拍戲。是以說其實戲劇，應該是每個導演自己的東西都在裡面，你的喜怒哀樂，你的喜好，它都會呈現出來。
我是個很願意跟人家分享的人。那你可能會擔心很容易受傷，人家利用這點傷害你或者是什麼，可是我覺得你要無所畏懼，你要去創作就應該把你的心掏出來。
澎湃新聞：對你來說，你的生活就是創作本身了？
劉俊傑：我從18歲就幹這一行了，我今年62歲，我一輩子都在做這一件事情，我沒有做過别的。是以我說它已經是我的生命，我已經分不開它了。我覺還是蠻有保持像小孩子一樣那種熱情。你要創作一定要熱情，沒有這個熱情跟态度，你可能就什麼都不是的。幹這個行業，你隻要沒有熱情你就完了。
你要創作，你要先把生活儀式化，不要讓它幹擾你，每天一大堆電話，然後每天去吃飯喝酒，那不行。我的生活很規律，我隻喝水，我吃東西不加調味料，就是為了讓自己的狀态很好，你才能去工作，每天躺那邊你怎麼工作。而且你在現場，你需要很熱情、很有能量，你的能量也會帶動其他人。