《導演請指教》一開播就上了好幾個熱搜，跟《演員請就位》相比，這檔節目的看點更足，導演與導演之間，導演與制片人之間，導演與觀衆之間，都存在很大的嫌隙，很多時候，不是誰對誰錯，而是因為所處的角度不同，看待問題就有了根本的差別。
比如在第一期節目中，争議最大的就是梁龍以及他改編的作品《瘋狂的外星人》。
首先來說，大潘的表演是沒有任何問題的，雖然沒有台詞，也沒有完全露臉，但作為主角的大潘演繹得非常松弛，不愧是《我就是演員》的總冠軍。
隻不過，這個作品最大的問題在于——觀衆看不懂。我很努力地想看下去，想看一看梁龍到底要表達什麼。可對不起，真的沒看懂。難道真的是梁龍的作品或許高深，我的思想境界夠不到嗎？還是說，梁龍根本就是不懂裝懂，故作高深。
最後，作品還沒演完，就因為票數低于120票而被暫停公映，原來現場的不少觀衆都按下了離席按鈕，看來看不懂的人還真不少。
在争論中，好幾位專業影評人都表示非常喜歡梁龍的作品，跟現場觀衆展開了激烈的辯論。專業影評人認為，一個作品你連看都沒有看完，就盲目地下結論，未免太過草率，然後說了一堆相當深奧的話，看起來就是故作高深。
大衆觀影組中的一個小哥成為第一期節目的焦點，他說“我覺得如果電影拍成這樣，那就失敗了。就像去嚼甘蔗，要去吃人家嚼過的，然後我要去嚼第二遍，那有意思嗎”。
意思很明了，如果任何一部電影我們都要依靠專業影評人的鑒賞才能弄懂，那還有什麼意思呢？還不如不看電影，直接看影評，那電影拍出來到底給誰看？給專業影評人看嗎？
不得不承認，現場的這個小哥說得很有道理。一部電影，面對的終究是普通大衆，專業影評人隻是其中極少極少一部分，如果一部電影隻拍給影評人看，那些幾十億票房的電影就該消失不是嗎？
歸根到底，電影是為了迎合觀衆而拍的，如果作為導演，想要迎合自己的内心拍電影，那就要承擔電影虧本的風險。當然，如果一個導演真正有實力，我相信也能拍出既能迎合觀衆，也能滿足自己内心的電影。顯然，梁龍并沒有這個實力。