《導演請指教》第一期節目完結了，四位導演，四部作品輪番上演之後，最終包貝爾成功晉級，而相國強、梁龍、畢志飛紛紛進入待定區。
而在對四部作品的評分中，包貝爾執導的《哪吒》獲得第一，畢志飛執導的《新小城之春》獲得第二，相國強執導的《哪吒鬧海》獲得第三，梁龍執導的《瘋狂的外星人》獲得第四。
不過對于梁龍的作品來說，由于沒有播完，也讓他沒有闡述自己的執導思想，不過在微網誌上，他最終公開了創作思路，顯然這部作品是被低估了的。
通過梁龍給出的解釋，讓我們一起再度重溫解讀這部短片，看看這部短片到底想要表達什麼。
（一）
短片從散落的單頁開始，畫面的黑白色彩，讓影片有着特别的意義，如果不看到最後是很難做出客觀公正的評價的。
色彩對于電影的重要性不言而喻，在早期影片中，還是以黑白片為主的時代，色彩還不那麼重要，但是在後來不斷發展過程中，色彩的功能被擴大，從寫實功能到有了造型功能，表意功能等。
在這部短片中，可以發現前後對比，從黑白到彩色的轉換，這樣的對比有着結構整部短片的功能。
單一來看，是烘托環境、營造氣氛、風格的作用。
在黑白部分，突出了每一位人物内心世界的與衆不同，有着掙紮、困惑、憂傷、孤獨，當然也有着幽默的色彩。
而轉換到彩色之時，先是和解，然後是真正的寫實。
這就有了結構影片的功能，這是幻想與現實的對比，黑白是幻想，彩色才是現實。
外星人是另一個自己，而現實中的自己依然還處在困境之中，但是已經在尋求和解之路。當然也是在真實呈現每一個現實中的人的狀态，去引起反思，到底人該如何去與這個世界相處。
不同角度去對待看待這個世界，顯然是色彩的結構功能。
（二）
飄落的單頁淩亂無章，這個世界的複雜性和人内心的雜亂性，在這裡被表現着。
然後鏡頭切換到錄音機，音樂響起，潘斌龍飾演的外星人出現，他舉着闆凳，然後開始整理簡易劇院前的座位，旁邊一個騎着三輪摩托的阿姨在靜靜看着他，隻見他頗為認真，甚至用眼睛在瞄準闆凳是否整齊，随後外星人也看向了這位阿姨，然後外星人開始了表演，但是沒想到阿姨很快就走了。
緊接着是一個個阿姨騎着車從面前經過。
對比最後的彩色部分，這是阿姨的自我掙紮與困惑。
然後鏡頭切換到了這位阿姨的獨舞，而其面對的是一群阿姨的圍觀。
01.一個人在集體與個體利益的社會沖突面前。
在一群阿姨面前和當外星人出現之時，阿姨舞姿的變化，實則就是個人與集體的對抗。
随着一個個阿姨也開始加入跟随着外星人的舞姿跳舞，起初是興奮的，但是很快互相觀看，便停下了，顯然這是不被集體所允許的。
個人被集體所吞噬。
但是會發現那位阿姨的車留下了，外星人也是四處觀看，陷入了沉思與迷茫之中，然後開車離開了，開始了尋找之旅，尋找同伴。
是以說除了幻想與現實的對比之外，還有主觀與客觀的對比，因為影片是以外星人主觀視角展現的，然後在最後又以四個不同人的視角展現着，既可以做主觀，又可以做客觀。
從不同角度去看待這個世界以及世界中的那個自己。
02.在自然被工業侵蝕與成長消亡的童真之間。
首先呈現着一個被廢棄的遊樂園，外星人騎着三輪車經過。
然後一群學生寫生場景，鏡頭從一個個學生前掃過，背景音是工廠的聲音，而學生畫着都是自然的實景展現，雖然面對的都是同一處景色，但是前三位同學畫的都是不一樣的，而最邊上的一個男學生更是什麼都沒畫。
前三幅畫也就是自然被工業侵蝕，前兩位同學的畫中還未出現工業化物件，第一幅畫中有太陽，風車、樹，第二幅畫中主要是樹，第三幅畫中信号塔出現了。
随着畫框的不斷擴大，一個漸變的過程意味着侵蝕，自然被工業的侵蝕。
從廢棄的遊樂園到孩子們的畫，現代工業所吞噬的不僅僅是自然，還有童真、樂趣，轉而變成了規格統一的風景，這些又強加到孩子們身上，要進行寫生練習。
可是有人并沒有被吞噬掉。
就是最後一位小男生，什麼也沒畫，而是在東張西望，直到外星人的出現，他開始畫外星人，但是所畫的并不是外星人，而是其真實面目。
卸掉了外殼，回歸了童真。
小男孩并沒有被外在的所束縛，而是保持着童真，當然當他脫離了群體之後，又在做着自我，這是對抗着集體，相比較第一部分阿姨沒有脫離，而這一部分已經有了明顯遞進，這是部分與部分的遞進關系。
另外此時的小男孩是最為高興的時刻，因為他找到了自我，做回了自我，不再是受困于他人，集體。
03.在束手無策沒有對錯的愛情裡。
遊樂場，碰碰車，外星人主觀視角開着車一直碰撞着一個女孩。
在無序的碰碰車中，這個女孩顯然有點失魂落魄，當所有人都離場之時，唯獨她留下了，妝已經花了，顯然她曆經了一段傷心過程，而在遊樂場漫無目的的開車碰撞，對于她來說沒有辦法，當所有人離開之時，留下的她也束手無策，繼續傷心，此時的她或許是最為孤獨無靠的，哭笑不得，因為過往的愛情太過無奈吧。
外星人遞給他一副眼鏡，女孩戴上看到了不一樣的世界，顯然心情好了許多。
或許隻需要換個角度看世界，就會發現這個世界的美好。
04.在遇見那個比你自己更像自己的時候。
中年男人在工廠的舞台上朗誦着詩歌，隻見他越來越興奮。荒誕而又有趣。
接一盆南極冰川的雪水 泡一泡洗不幹淨的雙腳 打造一口會說話的鍋 讓我們能夠吃得飽 借一雙不眠魚的眼球 在深海裡也能睡着 駕駛着剛要成年的野獸 穿過乞力馬紮羅山上無邊的荒草 那裡有一盆尿 讓我能夠照見自己還在發酵 ——李自強（二手玫瑰貝斯手）
随後他走下舞台繼續做着他的保潔工作，可以看到他的身份，并不适合在這個舞台上表演，但是這并不妨礙他可以在這個舞台上表演，表演時的自己最為快樂，無所謂高雅與低俗之分，隻是自我的自由綻放。
直到外星人的出現，他們對視，中年男人捂嘴笑了起來，外星人也同樣如此。
因為遇見了另一個自己。
最後外星人騎車拉着四個與衆不同的人來到了起始劇院面前，一起融入到了集體跳起了舞。
可以看到他們找到了自我，找到了同類，也可以看到與這個世界和解了。
從全景到推移鏡頭到外星人，色彩由黑白變為彩色，回歸到現實。
這個外星人是現實中所存在的那些另類者，他既是虛幻的，也是真實存在的。
（三）
我們也許回避、也許笑場、也許認命，也許不顧一切的瘋狂。因為每個人内心都有一個不屬于任何載體的外星世界，隻要你願意與他共舞，就會看到不一樣的風景和顔色。 人本孤獨，草木無雙。
這是梁龍要表達的。
外星人既是另一個自己，也是在指引着自己，隻要願意接納，會發現另一個世界。
孤獨顯然不可怕，可怕的是不敢面對。
最後四個另類者彩色畫面的重制，也就是開頭所說的結構影片。
既是幻想與現實的對比，也是主觀與客觀的對比。
外星人在集結引導另類者，而另類者也在尋找突破自我，這其實是人的兩面性！
在外星人看來，另類者是另一個自己，是自己的同類，而在另類者看來，外星人是另一個自己，也是自己的同類。
抽象化的表達，用鏡頭語言展現人物内心世界，每一部分看似毫無關聯，但是内在是在不斷遞進，情感、心理都是更進一層的，而整體又是一個有着邏輯層次的完整的結構。
是以這部短片被低估了，多看幾遍，共情是很自然的，因為總有一個地方能讓你看到自己，在這個世界上，或許是某個時刻，或許是某個階段，或許從來如此，但是顯然每一個人既孤獨另類，但是又不孤獨而合群，在時代發展之中，在個人成長之中，内心的波動是正常的，但是應該學會與這個世界相處，找到最為恰當合适的方式，一切都将迎刃而解。
沒有一定的人生閱曆與曆練，是不會有着如此廣度與深度的表達的，而梁龍顯然有，也做到了。他依然還是那個梁龍。
現實雖然是殘酷的，但是并不能阻礙梁龍的表達，而這部影片也終将找到它的同類，而它的同類也終将看到它。