沈威，号無休書屋齋主，軍旅畫家。從事中國繪畫創作二十餘年，曾師從劉大為、劉天呈、袁武等老師，後又受教于吳悅石、劉懷山、衲子諸先生，轉益多師，受益匪淺。其作品曾多次參加軍内外展覽，獲獎無數；其山水清奇冷豔、氣象蕭疏，元氣流行、意力張馳，生拙而不霸悍、雅靜而有大氣，純用疏散隽逸之筆，極空曠悠遠之緻；而沈威先生的大寫意花鳥更是筆情恣縱、蒼勁圓潤，其運筆古秀，着墨飛動，恣意揮灑，百态橫生，古樸稚拙，追求“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之間”的藝術境界。
一、“神出古異，淡不可收”的山水意象
筆墨作為最基本的繪畫語言，是中國畫靈魂的重要載體；繪畫大師潘天壽說：“筆墨取于物，發于心，為物之象，心之迹。”是以，筆墨是感情真實流露的痕迹，除了塑造形象之外，其更重要的作用是傳達畫家的心聲。正如清代文藝理論家劉熙載所言：“筆情墨性，皆以其人之性情為本”，而沈威先生山水畫最突出的筆墨特點就是“簡括”與“雄豪”，這也正是沈威先生高潔人格性情的自然再現。
其一， 清人程正揆嘗謂：“畫不難為繁，難于用減，減之力更大于繁。非以境減，減以筆；所謂‘弄一車兵器，不若寸鐵殺人者也。” 而沈威先生的山水畫就敢于删盡繁缛，獨留精瑰，返璞歸真。畫中形象簡潔，筆墨凝練，用最少的筆墨表達出最豐富的思想。物象多采用花鳥畫寫意技法，一揮而就，從不刻意雕琢，以寥寥數筆表現複雜的内涵，無論山石、樹木、亭台、人物，皆一氣呵成，進而以有限的筆墨寄托着無限的情思，用簡練的形象表達出深沉博大的意境。
其二，沈威先生本來就是軍人出身，軍旅生涯長達三十餘年，其内心充滿着豪情壯志，激蕩着報效祖國的赤膽忠心，這是促使其筆墨雄豪特點形成的根本原因。其山水作品具有一種感人肺腑的力量，奔流着強烈的生命意識，用筆果斷，氣概非凡，豪邁有力。這種作畫方法最易抒發其胸中塊壘，寄托其豪情壯志。尤其是他用大筆破鋒，快速運筆，縱橫相向，厚重而不失靈氣，斜掃出的雨絲；筆迹縱橫飛舞，墨雨淋漓酣暢，蒼蒼茫茫，恢恢蒙蒙，氣勢磅礴，撼人心魄。
二、情生雅墨而又奇崛凝重的大寫意花鳥
沈威先生的大寫意花鳥畫，注重“以形傳神”，能于法中求變，蒼中求潤，“不似之似似之”，活潑率性，渾樸天真。他善于運用豐富的想象，突破僵化的摹仿，精思妙構，布局奇絕。作品取材廣泛、立意清新、神韻濃郁，形成了凝煉超逸、蒼秀典雅的藝術風格。
首先，在中國藝術中，“筆法”是繪畫與書法之間的共同辨別，是兩者之間的紐帶；沈威先生自幼酷愛書法，他充分運用自己深厚的書法底蘊，通過筆法與線條的變幻，把一切繪畫加以簡化，形成了一種近乎抽象的筆墨形式，突破了物象表面的華麗，表現其固有的靈性、情趣、風貌和審美價值。
其次，虛實相生，神韻自足。古人畫訣有“實處易，虛處難”六字，高明的畫家不僅善于從實形即象内抒發意境，更善于從虛處即象外抒寫意境 ——即象外之象，也就是“空白”、“虛處”的意象。空白、虛處并非無象，運用得好，就能起到以少勝多、小中見大、意味無窮的效果，正如潘天壽所言：“實，畫材也，須實而不悶，方見空靈。虛，空白也，須虛中有物，才不空洞。即是實者虛也，虛者實之之謂也”，又言“畫事能知以實求虛，以虛求實”。而沈威先生作為一位有思想的畫家，不僅懂得在象内呈現出他強烈的個體意識，在象外——虛處的處理上也展現出了高超的藝術水準，在虛處用盡心思，于無筆墨處而見筆墨，簡而不陋，疏而不散。
沈威先生近十餘年來潛心讀書養氣，研讀畫史畫論，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的藝術世界中，誠如石濤所言：“在墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去毛骨,混沌裡放出光明。”相信假以時日，沈威先生這種立定根基、心無旁骛、一心向藝的執着精神，必然會使其在中國畫的探索上取得更大的成就。