在當今快節奏的時代，人們忙碌的一天，匆匆忙忙地走着，遠離休閑，擡頭看天上悠閑的雲朵，俯身看水面自由遊魚，都成了浪費時間的不正當行為。我不知道，生命中的美麗，如此懷念、埋葬，是美中兩國的遺憾，還是失去美的遺憾，是不言而喻的。
我們都想要更好的生活，隻是汽車，房子，門票，這些真實的東西嗎？馬。艾略特給出了正确的答案："美，什麼是美？在生活的每一個有趣的方面都有很多美。然而，美女既不能養活也不能養活她的家人。"美，不是物質基礎，而是精神上的支撐，能使生活變得平凡多彩，讓人心裡充滿，對未來無所畏懼。
中國當代著名美學家、中國現代美學的創始人朱光孫先生在他的著作《談美》中，清楚地告訴讀者：什麼是美？美從何而來？美如何欣賞和創造？
《談美》這本書沒有美學理論中那些難以了解、枯燥乏味的專業語言，而是用簡單簡潔的語言，給我們講述了美的無盡魅力，那許多美麗的風景、美麗的詩意、美麗的故事、人生的道路上，千萬不要錯過。
"美，一半在物，一半在你"，物質美，你還必須有兩雙眼睛和兩顆心去尋找美，才能與光的火花相撞。
這時是秋風習性，而進入"談美"，打開美的路，重新認識秋風的外表，生活的美。
< h1級"pgc-h-right-arrow">01. 審美體驗與美感</h1>
書的開篇，以園林古松為例，為我們清晰地表達了人們對事物的三種态度：木商看古松，是可以用來做什麼，多少價值的務實态度;植物學家看古松，是葉為針形，果實為球，四季常綠植物的科學态度;
一棵古松的形象，在不同的人眼中，有不同的态度，這是個人性格和興趣的展現。審美的眼睛能看到美，美在畫家的眼中，美是在沒有實用角度的情況下産生的，沒有科學的視角，隻是在關注的焦點上生産，古松就是古松，是一個獨立的世界，完全占據了畫家的意識，當孤立的絕緣圖像的形象的直覺，是審美的體驗， 美是形象直覺的特征。
美，沒有實用主義有用，沒有科學成果可以有效的社會，但可以使饑餓的精神在生活中得到充實，是"無所事事"，畫家把自己對古松的感情放在畫中，也通過畫外鏡頭給觀衆，古松精力充沛，不怕風霜的奢侈和同情的了解， 當畫家再産生審美體驗時，就已經被繪畫作為信使，而觀衆的審美體驗隻能通過繪畫産生。
這就是為什麼一朵小花吸引我們的目光，凝視很長一段時間，忘記我們的周圍環境和我們自己，以及為什麼我們長時間盯著白雲，看看它是如何變化的。具體如下："不要驚訝，看着花兒在球場前綻放;在觀賞這樣一幅美麗的畫面時，美與事物同在，美的特征應運而生，實作了内心的平靜、自然的冷漠，美的價值的實作。這樣的美，值得你匆匆停下來，"虛拟"一瞬間，欣賞美的魅力。
< h1級"pgc-h-right-arrow">02.美國在哪裡？</h1>
我們常說，"距離産生美。"這句話在《談美》一書中，你可以找到一個立足點。河上的橋在水中沒有倒影之美;熟悉的地方沒有美麗的風景;清代的碗盤在當時是日常必需品，為什麼它現在是古董;回想起過去的滄桑，現在似乎也感覺很美;羨慕别人的處境好，不滿意自己的處境等情況，都是因為"不知道廬山的真面目，隻在這山裡"。
你和倒影被分成兩個世界，一個在岸邊，一個在水裡，在熟悉的地方，總是以務實的态度引導你，這個景點近在咫尺，陌生的地方，隻有新奇的美;當時的古董，隻是器皿，而且相隔那麼多年，因為少又舊，是以成了玩的寶物;這些美，都驗證了一個道理：美與現實生活有距離，隻有跳出困境，美才會出現。
王國貞的《旅行》，很詩意地把這個"距離"說：
無論我們身在何處，對我們來說都是一種誘惑
它要麼是對美的誘惑，要麼是對傳奇的誘惑
即使遠處的風景也不盡如人意
我們不需要在乎，因為這是一個令人着迷的錯誤。
走得遠，走得遠，熟悉的地方沒有風景
在他們熟悉的情境中，總是心裡不滿意，那是不令人滿意的，那總是比自己更看别人，一種羨慕的眼神投射到别人身上，但是他們做着自怨哀歎，不知道，别人也羨慕你，這種羨慕的距離，讓我們看不到自己的光芒， 别忘了有一首短詩說出人生哲學："你站在橋上看風景，看樓上人的風景。月亮裝飾着你的窗戶，你裝飾着别人的夢想。"
這個距離，恰逢其時："當局癡迷，旁觀者清楚。
不妨從遠處看事物，移向自己的周圍，移向自己的身體，凝視着美，在自己熟悉的地方尋找美，在自己的身體裡，找到光明。
有一種美麗的風景叫不需要旅行，周圍有一種風景！在生活中，努力做到最好，做獨一無二的自己，不需要羨慕别人！
< h1級"pgc-h-right-arrow">03.欣賞美，創造美</h1>
有人說，"如果人們不僅能追求美，還能對美敏感，有意識地創造美，那麼不僅會變得更完美，整個社會，我們周圍的一切都會變得更加完美。"
美，不僅在于發現，還在于學會如何欣賞、去創造。朱老在書中用了大量的文字，為我們表達文藝作品的美，在欣賞名作時，如何品味作者的創作方法和表達的心情。
作者用詩人王長嶺的一首詩《長信與冤情》為我們诠釋：
鳳坪明神殿開張，暫時會是一群粉絲一起流浪。
玉燕不像烏鴉色那麼冷，還是帶着朝陽日影來臨。
美是圖像直覺的品質。是以在這首詩中，這個意象是由想象産生的，由外在物體"冷烏鴉"想象它的樣子，去創造它的外表，也就是書中所說的"創造性的想象"。在欣賞文藝作品中，離不開這種創造性的想象，作者在作品的完成，也離不開創作的想象。
《長信投訴》為我們創作的這些影像：鳳羽、金寺、玉燕、烏鴉、太陽影、群扇，它們都是獨立而互相關聯的，并且正在用舊材質、新融合、創造新影像。在這裡，告訴讀者，要學會欣賞和創造，一定有典故去了解，就像這首詩中，"群扇"是新創作的典故，班毅的"控訴歌行"提到和妍粉絲被抛棄後，她把自己比作這個典故。詩人王長嶺完美地運用了這一典故，催生了新的創作。
藝術的任務是創造圖像。這種創作，并非生來無是處，雖然有時來自不由自主和萌發的靈感，但更需要作者有大量的知識積累，才能有豐富的情感。靈感是潛意識中突然醞釀的成熟，這種潛意識，是需要正常準備的，隻有待命的時候，才會打開靈感的大門。
對于文藝創作者，或者讀者來說，需要有一定的文化修養作為背景，才有可能創作出更好的作品，才有可能讀懂作者背後的道德，達到真正的欣賞感和創作感。
"讀百萬冊，如上帝"是追求美的作者和讀者的最佳诠釋。各種藝術都是觸碰的那種旁路，隻有深刻的知識和修養，才能更好地實作創作和欣賞。
靜靜地儲備食物，等待美麗的花朵綻放。
《談美》一書，并沒有向我們解釋那深奧的審美理論，朱老就像一個老人，在和我們談起他對美的了解和追求時，正如前輩們所鼓勵的後人，在生活中尋找美，去創造美，而不是沉溺于追求物質的豐富，對生命的精神追求更為重要， 也是生活的焦點。
大自然從不缺少美，我們的生活從不缺少美，我們的生活之路，是一路開花，美是靠眼睛去發現，更是靠心靈去感受，美是更好的"無所事事"的融合與協調，藝術有生命，有趣，生活更有藝術性、趣味性，讓沉悶的日子不再平庸！
人生短，不辜負所有的美，正如朱老這本《談美》告訴我們的，"慢慢走，欣賞啊！"