在播出之前，大眼睛的人都知道《大歌宮話》會撲上來，但沒人想到，會撲得那麼狠。
李少紅執導的古裝傳奇劇《大歌宮話》播出16集，豆瓣評分從開場的6.1驟降至4.1分，并一直徘徊在4分左右，如今已降至4分以下（3.9分）。
這部劇，從故事到台詞，從剪輯到表演，都是一場災難，建議不要掉以輕心。
該劇的配樂之是以在之前從未見過的潛水方式，與其片名《觸摸瓷器》李少紅導演的《封印神之作》《大明宮言》有很大關系。
或者豆瓣9.1的《大明宮話》太成功了，《大松宮話》也說明了一個事實：
李少紅"放下"了祭壇。
1978年，隻有國小學曆的李少紅考入北京電影學院導演系，與張藝謀、陳凱歌、田莊、顧長偉同班。
然後，她順理成章地成為中國的第五代導演之一。
中國的"第五代導演"是指1980年代從北京電影學院畢業的年輕導演。
這群導演經曆了中國社會動蕩時期，在改革開放時代接受專業教育訓練，他們特别熱衷于新思路、新藝術技巧，力求在選材、叙事、人物、鏡頭使用、畫面處理等方面都有新的突破。
這一代導演，也是以成為很多人心中"文化人"導演的代表。
1986年，陳凱歌憑借制作《豆瓣8.7》的《小孩王》獲得第八屆中國電影金雞獎導演特别獎。
1988年，張藝謀在第38屆柏林國際電影節上上演了他的第一部電影《紅高粱》，獲得了金熊獎最佳影片獎。
同年，李少紅的第一部獨立電影《銀蛇謀殺案》誕生。
這部電影創下了自1988年放映以來酷刑數量最多的記錄，使其成為當年最賣座的電影之一，但與她的同學的兩部獲獎電影相比，《銀蛇謀殺案》是"不同的"。
由于鏡頭曝光多，過度渲染暴力，該片很快被廣電采訪并下架，也貼上了"孩子不該有"的标簽。
四年後，李少紅攜現實主義電影《血晨》，真正讓她聲名鵲起，在法國第14屆南特電影節上獲得最佳影片金獎。
這部電影是根據加西亞·馬爾克斯（Garcia Marquez）的《預先宣布的謀殺案》（A Pre-Announced Murder）改編的，但李少紅借殼對故事進行了激進的本土改編，最終在權力權社會封閉的環境中，由強烈的性保守主義造成的怪誕悲劇。
此後，她的電影如《四十個毫無戒心》、《紅粉紅》、《紅西裝》和《門》等電影在中外電影節上都獲得了個人獎項。
電影成就一出，李少紅開始接觸長篇電視劇。
1996年，李少紅執導了她的第一部電視劇《雷雨》，四年後，她迎來了電視生涯的巅峰之作《大明宮的話》。
《大明宮的話》在視覺效果、人物台詞和叙事結構方面都進行了拍攝。
莎士比亞歎息的台詞基調，像真實的畫面，造型優美的人物，古典的音樂，再加上故事也有權對權力中心的女性進行準确的刻畫，讓李少紅一槍紅。
其中，對于皮影戲的多次使用，被稱為神筆。
劇後，"資深感"成為李少紅的風格标簽之一，也把她捧上了"祭壇"。
兩年後，李少紅趁熱鐵，以《大明宮話》原班馬打造了另一部極具風采的電視劇《橙紅》。
因為故事時代的背景，《橙紅》的故事比大明宮言的好禮儀、妖魔、人氣更沉重、更陰郁。
而李少紅濃重的氣氛，沉重的鏡頭語言，注重拍攝手法的效果結合，少了唐的浪漫氣息，反而變得陰郁怪異起來。
其實《橙紅》隻要不是太差，李少紅就可以留在祭壇上。畢竟，大明的話語是如此之好，以至于她一直呆在祭壇上，一直受到欽佩。
不可否認，李少紅确實留在了"祭壇"上，但其實她的離開，其實早就被跟蹤了。
時間在2002年到來，《紅樓夢》準備翻拍。
雖然21世紀四大名著之一的《紅樓夢》已經拍攝過很多次，但最著名的版本是1987年版的王福林（以下簡稱87版）。
現在看來，這部劇已經不用拿出比較了，但當時第87版的《紅樓夢》還沒有得到普遍的認可。
有紅科學家認為，這個版本過于逼真現實主義風格，失去了原有的整體藝術風格和魅力。
在第87屆《紅樓夢》上映時，導演王福林确實因為時代和技術的局限而關注現實，而不是做夢。
不僅去掉了原來太虛幻的情境、陰師等帶有封建迷信因素的場景，還适當增删了劇情，使劇情發展更加符合現實。
既然要翻拍，當然是最好彌補當年的遺憾，最後翻拍《紅樓夢》的重擔落在了李少紅身上。
其實對于電視劇《夢感》的拍攝來說，李少紅真的是很不錯。
尤其是《大明宮字》和《橙紅》大獲成功之後，證明李少紅的詩意風格電視劇還是有生存空間的。
于是，龐大的新《紅樓夢》籌備工作開始了，首先一年，參加人數超過40萬人的《紅樓夢人》海上選拔，然後場景重建也相當辛苦。
這部劇原本預算1.18億美元，最終花費超過2億美元，甚至超過了新版《三國志》。
經過近兩年的拍攝，2010年9月2日，"新紅樓"的面紗終于揭開了面紗。
當晚，北京電視台和安徽衛視50集《紅樓夢》開始向全國播出，揭幕之夜也創下了北京收視率最高的本地紀錄。
沒想到好時光沒過多久，新版《紅樓夢》在第一輪短命熱風之後就受到了觀衆的極大批判。
新作《紅樓夢》受到了來自四面八方的批評，有人說劇本沒有進行藝術改造，有人說選角與書中描述的分開，有人說銅錢頭形與現實情況不相容，有人說音樂風格與原版布景不符。
就連該劇引以為傲的美麗道具，也犯了一個荒謬的錯誤。
是的，螢幕上的新《紅樓夢》确實做到了老版的"補"，太虛幻也做了一張帶有特效的畫面。
但它在場景的細節上滿足了觀衆的感官，省略了電視劇最重要的一點：文字。
李少紅在接受鳳凰路采訪時表示，她對《紅樓夢》不是很熟悉。
那我就不熟悉了，怎麼拍呢？
李少紅是這樣回答的："無所畏懼，你的無知就是你的力量。"
于是她召集了一批熟悉原著的年輕編劇，花了三個月的時間寫了新紅樓50集的初稿。
如果有看過新紅樓的朋友應該有一些經驗，這個版本的《紅樓夢》可以稱為"修複"小說改編的曆史，劇中的台詞基本上都是從原著抄襲過來的，幾乎沒有電視處理。
可以說，除了制作成本有很大的"飛躍"，這個版本的《紅樓夢》在其他方面，和87版的《紅樓夢》沒有可比性。
正是因為李少紅對這種"無知無所畏懼"的追求，新版《紅樓夢》播出後立即被觀衆口碑反噬菌體立即打響。
當時，網絡出現了不少冒犯的聲音，甚至連文學導演楊一超在他的部落格上發表的名為《誰會》的部落格都屏蔽了新版《紅樓夢》？"文章
在那個時候非常大膽，李少紅也帶着這部劇出演了節目，準備趁機搶面子。
沒想到，現場記者的問題全心全意，匆匆忙忙，李少紅甚至在節目現場"憤怒"。
即便如此，新的"紅樓夢"的名聲并沒有恢複。
也許是因為打擊太大了，在接下來的七八年裡，李少紅沒有獨立執導過任何作品，電影、電視劇，一個都沒有。
直到這句"大歌宮道"。
在《大宋宮之言》的準備之初，關于宋朝的故事還沒有特别長的時間來解讀。
碰巧的是，宋代的劉太侯也是一位有着豐富傳奇經曆的女人，這一切都符合大明宮話的模闆。
李少紅似乎看到了另一個"爆炸性"的存在。
但大明宮話語的成功既是必然的，也是偶然的，它聚集了天地人，創造了神的作為，也變得不可能複制存在。
而文字的力量不是發自内心和不重視，對《大歌宮的話》更為突出。
它既沒有編劇團隊的護送，也沒有原著的補充，劇中的台詞甚至經常出現低級的錯誤。
而這樣一個人們無法忽視的錯誤，卻被畫面的美麗所彌補。
看這裡，再回頭看看李少紅導演的三部電視劇代表作，《大明宮的話》、《橙紅》，新《紅樓夢》，都會發現：
從《新紅樓》到《大宋宮話》，李少紅的《文化人》導演的"濾鏡"被徹底打破了。
《大明宮話》文本上的"莎士比亞詩意"風格，對于找到莊嚴和王想要的功勞很大。
據說，當他第一次接觸到大明宮的話的劇本時，李少紅并不了解文本的味道，擔心西方古典風格不能被觀衆接受。
後來，編劇帶她走進"小黑屋"，點燃蠟燭，用一塊紅布遮住眼睛，再現了太平公主與張儀調情的經典場景。
她明白這部劇的愛與美。
在保持了《橙紅》的标準後，編劇還是莊嚴而王想要的。
是以，我們認為李少紅的風格，其實貢獻最大的就是編劇，一旦沒有編劇的支援，李少紅的代表作品就成了新的《紅樓夢》。
比較這些電視劇，李少紅的優勢是顯而易見的。
她能夠通過多角度鏡頭進行變換，獨特地運用光影，創造出"如實幻覺"的夢想。
但換句話說，"形式大于内容"。
王強在《電視劇的創作》一書中提到了李少紅的大明宮話：
"李少洪的《大明宮文字》在視聽畫的處理上是精湛的，但《大明宮文字》的真正成功，并不是用傳統的視聽美學價值來衡量的。
話雖如此，李少紅應該開始在她的作品中處理文本，或者保持她驕傲的風格繼續吃舊書，也許她比我們更清楚。
青石電影編輯部 |老孟
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