在播出之前，大眼睛的人都知道《大歌宫话》会扑上来，但没人想到，会扑得那么狠。
李少红执导的古装传奇剧《大歌宫话》播出16集，豆瓣评分从开场的6.1骤降至4.1分，并一直徘徊在4分左右，如今已降至4分以下（3.9分）。
这部剧，从故事到台词，从剪辑到表演，都是一场灾难，建议不要掉以轻心。
该剧的配乐之所以在之前从未见过的潜水方式，与其片名《触摸瓷器》李少红导演的《封印神之作》《大明宫言》有很大关系。
或者豆瓣9.1的《大明宫话》太成功了，《大松宫话》也说明了一个事实：
李少红"放下"了祭坛。
1978年，只有小学学历的李少红考入北京电影学院导演系，与张艺谋、陈凯歌、田庄、顾长伟同班。
然后，她顺理成章地成为中国的第五代导演之一。
中国的"第五代导演"是指1980年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这群导演经历了中国社会动荡时期，在改革开放时代接受专业培训，他们特别热衷于新思路、新艺术技巧，力求在选材、叙事、人物、镜头使用、画面处理等方面都有新的突破。
这一代导演，也因此成为很多人心中"文化人"导演的代表。
1986年，陈凯歌凭借制作《豆瓣8.7》的《小孩王》获得第八届中国电影金鸡奖导演特别奖。
1988年，张艺谋在第38届柏林国际电影节上上演了他的第一部电影《红高粱》，获得了金熊奖最佳影片奖。
同年，李少红的第一部独立电影《银蛇谋杀案》诞生。
这部电影创下了自1988年放映以来酷刑数量最多的记录，使其成为当年最卖座的电影之一，但与她的同学的两部获奖电影相比，《银蛇谋杀案》是"不同的"。
由于镜头曝光多，过度渲染暴力，该片很快被广电采访并下架，也贴上了"孩子不该有"的标签。
四年后，李少红携现实主义电影《血晨》，真正让她声名鹊起，在法国第14届南特电影节上获得最佳影片金奖。
这部电影是根据加西亚·马尔克斯（Garcia Marquez）的《预先宣布的谋杀案》（A Pre-Announced Murder）改编的，但李少红借壳对故事进行了激进的本土改编，最终在权力权社会封闭的环境中，由强烈的性保守主义造成的怪诞悲剧。
此后，她的电影如《四十个毫无戒心》、《红粉红》、《红西装》和《门》等电影在中外电影节上都获得了个人奖项。
电影成就一出，李少红开始接触长篇电视剧。
1996年，李少红执导了她的第一部电视剧《雷雨》，四年后，她迎来了电视生涯的巅峰之作《大明宫的话》。
《大明宫的话》在视觉效果、人物台词和叙事结构方面都进行了拍摄。
莎士比亚叹息的台词基调，像真实的画面，造型优美的人物，古典的音乐，再加上故事也有权对权力中心的女性进行准确的刻画，让李少红一枪红。
其中，对于皮影戏的多次使用，被称为神笔。
剧后，"资深感"成为李少红的风格标签之一，也把她捧上了"祭坛"。
两年后，李少红趁热铁，以《大明宫话》原班马打造了另一部极具风采的电视剧《橙红》。
因为故事时代的背景，《橙红》的故事比大明宫言的好礼仪、妖魔、人气更沉重、更阴郁。
而李少红浓重的气氛，沉重的镜头语言，注重拍摄手法的效果结合，少了唐的浪漫气息，反而变得阴郁怪异起来。
其实《橙红》只要不是太差，李少红就可以留在祭坛上。毕竟，大明的话语是如此之好，以至于她一直呆在祭坛上，一直受到钦佩。
不可否认，李少红确实留在了"祭坛"上，但其实她的离开，其实早就被跟踪了。
时间在2002年到来，《红楼梦》准备翻拍。
虽然21世纪四大名著之一的《红楼梦》已经拍摄过很多次，但最著名的版本是1987年版的王福林（以下简称87版）。
现在看来，这部剧已经不用拿出比较了，但当时第87版的《红楼梦》还没有得到普遍的认可。
有红科学家认为，这个版本过于逼真现实主义风格，失去了原有的整体艺术风格和魅力。
在第87届《红楼梦》上映时，导演王福林确实因为时代和技术的局限而关注现实，而不是做梦。
不仅去掉了原来太虚幻的情境、阴师等带有封建迷信因素的场景，还适当增删了剧情，使剧情发展更加符合现实。
既然要翻拍，当然是最好弥补当年的遗憾，最后翻拍《红楼梦》的重担落在了李少红身上。
其实对于电视剧《梦感》的拍摄来说，李少红真的是很不错。
尤其是《大明宫字》和《橙红》大获成功之后，证明李少红的诗意风格电视剧还是有生存空间的。
于是，庞大的新《红楼梦》筹备工作开始了，首先一年，参加人数超过40万人的《红楼梦人》海上选拔，然后场景重建也相当辛苦。
这部剧原本预算1.18亿美元，最终花费超过2亿美元，甚至超过了新版《三国志》。
经过近两年的拍摄，2010年9月2日，"新红楼"的面纱终于揭开了面纱。
当晚，北京电视台和安徽卫视50集《红楼梦》开始向全国播出，揭幕之夜也创下了北京收视率最高的本地纪录。
没想到好时光没过多久，新版《红楼梦》在第一轮短命热风之后就受到了观众的极大批判。
新作《红楼梦》受到了来自四面八方的批评，有人说剧本没有进行艺术改造，有人说选角与书中描述的分开，有人说铜钱头形与现实情况不相容，有人说音乐风格与原版布景不符。
就连该剧引以为傲的美丽道具，也犯了一个荒谬的错误。
是的，屏幕上的新《红楼梦》确实做到了老版的"补"，太虚幻也做了一张带有特效的画面。
但它在场景的细节上满足了观众的感官，省略了电视剧最重要的一点：文字。
李少红在接受凤凰路采访时表示，她对《红楼梦》不是很熟悉。
那我就不熟悉了，怎么拍呢？
李少红是这样回答的："无所畏惧，你的无知就是你的力量。"
于是她召集了一批熟悉原著的年轻编剧，花了三个月的时间写了新红楼50集的初稿。
如果有看过新红楼的朋友应该有一些经验，这个版本的《红楼梦》可以称为"修复"小说改编的历史，剧中的台词基本上都是从原著抄袭过来的，几乎没有电视处理。
可以说，除了制作成本有很大的"飞跃"，这个版本的《红楼梦》在其他方面，和87版的《红楼梦》没有可比性。
正是因为李少红对这种"无知无所畏惧"的追求，新版《红楼梦》播出后立即被观众口碑反噬菌体立即打响。
当时，网络出现了不少冒犯的声音，甚至连文学导演杨一超在他的博客上发表的名为《谁会》的博客都屏蔽了新版《红楼梦》？"文章
在那个时候非常大胆，李少红也带着这部剧出演了节目，准备趁机抢面子。
没想到，现场记者的问题全心全意，匆匆忙忙，李少红甚至在节目现场"愤怒"。
即便如此，新的"红楼梦"的名声并没有恢复。
也许是因为打击太大了，在接下来的七八年里，李少红没有独立执导过任何作品，电影、电视剧，一个都没有。
直到这句"大歌宫道"。
在《大宋宫之言》的准备之初，关于宋朝的故事还没有特别长的时间来解读。
碰巧的是，宋代的刘太侯也是一位有着丰富传奇经历的女人，这一切都符合大明宫话的模板。
李少红似乎看到了另一个"爆炸性"的存在。
但大明宫话语的成功既是必然的，也是偶然的，它聚集了天地人，创造了神的作为，也变得不可能复制存在。
而文字的力量不是发自内心和不重视，对《大歌宫的话》更为突出。
它既没有编剧团队的护送，也没有原著的补充，剧中的台词甚至经常出现低级的错误。
而这样一个人们无法忽视的错误，却被画面的美丽所弥补。
看这里，再回头看看李少红导演的三部电视剧代表作，《大明宫的话》、《橙红》，新《红楼梦》，都会发现：
从《新红楼》到《大宋宫话》，李少红的《文化人》导演的"滤镜"被彻底打破了。
《大明宫话》文本上的"莎士比亚诗意"风格，对于找到庄严和王想要的功劳很大。
据说，当他第一次接触到大明宫的话的剧本时，李少红并不了解文本的味道，担心西方古典风格不能被观众接受。
后来，编剧带她走进"小黑屋"，点燃蜡烛，用一块红布遮住眼睛，再现了太平公主与张仪调情的经典场景。
她明白这部剧的爱与美。
在保持了《橙红》的标准后，编剧还是庄严而王想要的。
因此，我们认为李少红的风格，其实贡献最大的就是编剧，一旦没有编剧的支持，李少红的代表作品就成了新的《红楼梦》。
比较这些电视剧，李少红的优势是显而易见的。
她能够通过多角度镜头进行变换，独特地运用光影，创造出"如实幻觉"的梦想。
但换句话说，"形式大于内容"。
王强在《电视剧的创作》一书中提到了李少红的大明宫话：
"李少洪的《大明宫文字》在视听画的处理上是精湛的，但《大明宫文字》的真正成功，并不是用传统的视听美学价值来衡量的。
话虽如此，李少红应该开始在她的作品中处理文本，或者保持她骄傲的风格继续吃旧书，也许她比我们更清楚。
青石电影编辑部 |老孟
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