《大宋宮詞》開播僅2天，迎來了評分的斷崖式下跌，這應該是李少紅怎麼也沒想到的。
想着導演是李少紅，觀衆覺得何至于此，但再扭頭看看劇，觀衆覺得這分可能還能再降降，離了譜了，這是為什麼呢？
會選角的李少紅，也選砸了角
新《紅樓夢》至今被稱為明星娛樂圈沉浮錄。昔日在裡面的新人，如今大半都紅了，可見李少紅多有眼光了。
選周迅和陳紅演太平公主，是李少紅選角生涯的高光之一，周迅太靈氣，即使二十五六的她出演十幾歲的小太平，都毫無違和
演員可以演不符合自己年紀的角色，但跨度不能過大。
劉娥，曆史上15歲進府的二婚少婦，43歲的劉濤一演，直接成了中年村婦，好嘛，“丫頭教”的雷區直接踩死。
劉濤的哪哪都不對可不止年齡，還有氣質。
劉濤身上的“老公”屬性明顯是多于“老婆”屬性的，否則霓凰郡主、安迪這些角色就不可能這麼成功，加之自己本身的就是個拼命三娘。
是以觀衆看她的劉娥，甯願相信她下一秒要提槍打仗，也不願相信她是嬌弱女。
而男主周渝民，也是很多地方撐不起的，愛憎都缺少了鮮活感，跟劉濤的對手戲被吐槽“姨侄戀”，雖然罵的是劉濤，也并沒有在誇他。
20年前，李少紅帶動潮流；如今，她已被潮流裹挾。
當年的《大明宮詞》，帶動了多少潮流呢，周迅的羽毛造型裝，在當時前衛又大膽，一件一件有着戲劇沖突效果的服裝，讓所有人沉醉于這宮廷古典之美，這是李少紅給自己創造出的天時。
當時的内地劇裡，是沒有“服裝設計”這個崗位的，《大明宮詞》之後，有了。
莎士比亞式的台詞，跟着劇情，酣暢地演繹着那個時代女性對權利的欲望、自由的渴望和愛情的追求，至今品來都能咂摸出極悠長的意味。
然而《大宋宮詞》誕生的時候，它已經既不新穎又不大膽了。當李少紅不能免俗地接受ip和大女主題材，又放到了2021年播，就已經輸掉了半城。
另外輸掉的半城，就是女主的人設了，現在的觀衆，早就“不受氣”了，她們大部分已經不會接受白蓮花女主，更沒有耐心等待女主的成長。
擅長講女性故事的李少紅，選擇潮流，終究被潮流吞沒。
李少紅沒再遇不到《大明宮詞》這樣好的劇本
李少紅很偏愛意識流的叙事風格，似乎拍完《大明宮詞》，她就折服于這樣的風格。
1998年春，一位叫鄭重和一位叫王要的編劇提筆寫了一個劇本，初稿送到了李少紅手中後，這個講述女性權、欲、愛的神話就開始了。
《大明宮詞》有着好的劇本基礎，支撐起了李少紅所有能放飛的“任性”。
莎士比亞式的台詞，是美；朦胧暧昧的蒙眼吻，是欲；太平公主身邊不停止的漩渦，是權。
回神再看《大宋宮詞》，從台詞到剪輯，它都在挑戰觀衆的底線。
裡面的剪輯，一度給觀衆帶來的是恍惚感。
說出來你可能不信，上一秒遇上地震遭活埋的皇帝，下一秒他傷就好了，有圖為證，注意看時間線。
上一秒失蹤的皇子，下一秒他就回來了。
倒叙插叙裡夾的憶中憶更是像在講鬼故事，每個畫面都讓人感覺陰風陣陣，還混亂不堪。
而台詞，看過的人基本能氣笑。
聽過“我爺爺9歲的時候就被日本鬼子打死了”的神台詞吧，這裡面也有同一套邏輯下生出來的。
丫鬟奉命去找人救女主，前面說了一大堆，最後一句才說出救的是誰，就挺離譜的。
皇帝見着新生兒哭，說是不祥之兆。
編劇不清醒、剪輯不清醒，李少紅應該也隻沉迷在服化道裡了。
天時地利人和，李少紅一個沒占上，評分暴跌的《大宋宮詞》，給李少紅的是當頭一棒，足以引起反思。
觀衆還沒放棄對李少紅的期待，希望下部劇的時候，她能續寫經典。