在前兩篇文章中，聊了《明日之子樂團季》氣運聯盟，水果星球以及銀河系的校内考核舞台，唯獨沒有說午睡留聲機，是以這篇文章就注重來聊聊廣受好評的午睡留聲機，很多觀衆都表示午睡留聲機這支樂團的風格一直都比較成熟，從前幾次的公演到這次的舞台表現都給觀衆一種非常成熟的風格，換句話說就是一如既往的出彩
很多觀衆看完這次午睡留聲機的舞台後更是評論說感覺就像走進了一個地下通道，在炎熱的夏天裡，有一種特别清爽的感覺，《瓶與抛光者》第一遍聽感覺特别舒服，尤其是下雨天來聽這首歌再适合不過了，第一遍聽的時候可能覺得并不出彩，但越後聽越上頭，因為這首歌有很多吸引人的點，不得不說廖俊濤這支樂團他們的特色就是一種意識流
而在這裡不得不提兩個選手，一個是哈拉木吉還有一個就是劉旸，因為劉旸吉他失真的音效為這首《瓶與抛光者》添彩不少，為整個樂團都增添了很多特色，會觀衆一種像是在看一種意識流畫的感覺，說白了就是有很強烈的電影質感，代入感極強，而哈拉木吉這次的馬頭琴音色恰到好處的和劉旸的吉他完美的融合在了一起，呈現出了一種煙火氣息，不像之前會讓觀衆有一種夢幻的錯覺
哈拉木吉悲涼的馬頭琴一出來就吸引了所有觀衆，觀衆的注意力全都會在他一個人身上，而且午睡留聲機幾個選手樂理的配合也十分到位，沒有任何一點喧賓奪主的感覺誰是主誰是次搭配的非常明确，鞠翼銘的鼓也是一如既往的優秀，他還是非常典型的回歸到了他的jazz root風格，懂樂器的觀衆都知道，鞠翼銘的鼓其實是很難的，并沒有出現掉拍，總體來說沒有任何瑕疵
當然了，一支優秀作品要當它的整體，而《瓶與抛光者》這首作品，我個人非常喜歡，因為歌詞寫得很棒，是以歌詞方面毋庸置疑，有點文學底蘊的人都能夠聽出來這首歌講的是他們的一個心路曆程，一直被外界質疑，永遠都不被讨好，寫得十分生動除此之外，午睡留聲機整個樂團的風格以及調性在這次的舞台讓很多觀衆都get到了，不像隻會會給觀衆一種夢幻感，很明顯《瓶與抛光者》這首作品和廖俊濤之前的作品完全不一樣
重要的是在這首作品當中，我們可以直接地看到他們的态度，沈钲博也讓觀衆有了一個記憶點，有幾個段落當中很明顯提高了幾個調，他的這個神來之筆讓整首歌在後半部分都升華了不少，值得一提的是在這期的節目當中，節目組說以後就不是個人榜而是樂隊榜了，很多觀衆看到節目組的這個規則之後都表示内心下沉了不少，畢竟在接下來的節目當中，他們不會再拆了，塵埃落定，以樂團的形式去battle讓觀衆十分欣慰
是以就會呈現出一些讓他們出去玩的真人秀，然後他們之間彼此的關系更近一步，說白了就是增強團魂，從這點來說的話節目組還是值得一贊的，當然了，我個人認為節目組在接下來的内容中要把原創做得更深一點，因為他們已經接近成團了，而他們出去玩的那幾個片段中，讓我印象最深的就是氣運聯盟，可能這和上一期太壓抑了也有很大的關系
這期氣運聯盟出去玩很多網友都稱之為是‘大逃脫’每個人的臉上都挂滿了笑容，讓人感覺十分熱血，非常的青春，除了胡宇桐給我留下了深刻的印象外，還有就是鼓手鞠翼銘，他特别有意思的一點是哈拉木吉看起來是非常開心的，但鞠翼銘在旁邊好像一直都不狀态當中，一副若有所思的樣子十分可愛，可能鞠翼銘是因為太累了，是以才會顯得特别沒有精神
總而言之，最新一期的《明日之子樂團季》舞台考核看點十足，四支樂隊都各有各的特點，各有各的不同之處，每首作品聽完都感覺意猶未盡，你看了這期節目嗎？你覺得怎麼樣呢？歡迎留言讨論，本文由戲言聊影視原創，抄襲必究！