《死之棘》，是一部描寫婚姻生活的日本電影。影片一開始，丈夫敏雄正在勸阻有自殺念頭的妻子，而妻子美穗則對他出軌的行為狠狠指責。
對她來說，丈夫就是她的一切，自己“把整個身心都獻給了丈夫，卻遭到了這樣的背叛”。丈夫出軌了，意味着自己的人生完了，可以去死了。
她一遍遍地回憶丈夫出軌的細節，時而自哀自憐，時而憤怒發瘋:
“你給她買的内褲是什麼顔色？我也好想穿上那麼多色彩的内褲呢。”
“可是你送給過我什麼呢？我好羨慕她，哪怕你隻送過一包煙給我也好啊。”
她不斷質問，似乎想要否定甚至扭轉這些事實，但結果隻讓她痛苦崩潰。美穗的容貌其實非常動人，但因為嫉妒産生痛苦而失控發瘋，導緻她的面容變得扭曲了。
鏡頭後移，兩個熟睡的孩子出現在畫面中，在可愛的孩子襯托之下，更凸顯了兩夫妻之間，這種擰巴的關系的無盡悲哀。
為了防止妻子“自殺或殺死情人”，敏雄跟情人分手并回歸家庭。
美穗不相信丈夫真心回歸，敏雄上班後，美穗偷偷跟蹤他，發現他提前一小時下班憤怒不已，責問他是不是要去找“那個女人”？
敏雄解釋說，提前下班是因為早早做好了工作，自己就是要回家的。她不相信的話，可以設定一個路線，每天下班之後，自己都會從那兒過，她也從相同的方向來接他，這樣他們就不會錯過了。
美穗聽到後，開心地笑了，笑容明媚而驚悚。
不上班的時候，敏雄和美穗形影不離，一起買菜，一起去别人家做客。美穗随意支配敏雄，敏雄機械而木讷地按照她的訓示來做，美穗笑得很開心。
不在人前時，他們又會回複到那種冷漠僵硬的狀态，連在一起吃東西的場景，看上去也像一部恐怖片。
影片中，美穗的人設接近于神經病，行為總是很極端。在她的認知中，沒有“離婚”這個選項——要麼丈夫回歸，要麼去死。
觀影的人很多都評論說:“既然都已經這麼痛苦了，那為什麼不離婚？”
要知道，這部電影拍攝于1990年，原著《死的荊棘》則寫于1960年。六十年前的日本，和2021年的中國，無論社會風氣還是思想認知，都存在巨大差異。用現在的眼光去評判過去的人，未免太不實際。
日本曆來也是一個厭女系思想國家，男權主義盛行。從男權的角度來看，女人不是和自己一樣的平等的人，隻是一個為服務自己而存在的“它者”。
美穗也正好對應了當時男權思維，她隻會從男人的角度看待自己，男人覺得她有價值，她便活了，男人不愛她，她便死了。由于自身的局限，她很難跳出固有思維去思考自身。
另一方面，之是以如此依賴這個評價體系，是因為她沒有穩定的自我價值感，于是，她把全部自我撲在男人身上，當這個男人離開她時，便是把她生存下去的動力抽走了，她立馬變得幹癟起來。
在嬰幼兒時期，孩子通過父母給的回報來确認自我，當他們給予孩子肯定，孩子就形成了基本良好的自我感覺。慢慢地，這個美好的形象内化到孩子内心，便成為了孩子自我的一部分，不會因為父母消失而使這份美好的感覺消散。
當孩子長大後，也會正面地看待自己，不會因為别人的否定而輕易懷疑自己的價值。
假如童年時期沒得到足夠的肯定，那麼，孩子的内心便會形成“黑洞”，長大之後，為了逃避這種空虛感與匮乏感，他會抓取外界事物來進行填補。女孩子的話，最常抓取的就是男人，而被抓取的男人常常會想逃離，便會激起女孩子的被抛棄創傷。
是以，越是缺愛的女孩，就越會碰到渣男。但是，當創傷被渣男觸動的那一刻，也是療愈自己的契機，直面自己的痛苦，說不定會找到新的自我。