《時光音樂會》第三期居然是衆多音樂圈唱将翻唱鳳凰傳奇的歌曲。
在播出前，真的是很令人好奇，畢竟像任賢齊、許茹芸、林志炫這樣的歌手翻唱鳳凰傳奇歌曲的情形不容易見到。不知道有多少人會懷着同樣的好奇呢？
《自由飛翔》這首歌不用說，大家實在是太熟悉了。而對于任賢齊，對于80後，90後來說，也實在是太熟悉了。可是二者的結合卻将這樣一種極具鄉土氣息的自由向往，變成了獨屬于任賢齊式的武俠江湖味道。
在制作人荒井十一和任賢齊兩人的雙重加持下，《自由飛翔》變成了“笑傲江湖”。腦海中不斷閃過令狐沖與任盈盈琴箫合奏的畫面，憧憬着蕭峰與阿朱塞外牧羊的幸福場景。這樣的原始強勁的新民族浪潮音樂一下子變成了一首獨屬于成年人的“童話”！
郁可唯演唱的這個版本《我從草原來》，無疑是有亮點的。第一個亮點，就是開篇的呼麥，定下了整首歌的基調；第二個亮點，是這首歌的電子元素，讓整首歌更加地潮流化；第三個亮點，她的蒙古語的演唱，确實給人眼前一亮的感覺……
還有很多網友都喜歡郁可唯的rap一段，當然了，對于突破來說，有驚喜，然而在我看來卻真的沒有那麼好。郁可唯聲音本身的寬廣的意境和爆發力，不夠支撐歌曲的後半部分，是以加入了搖滾，來增加歌曲的層次感。然而這也導緻這首歌的編曲，前後的割裂感太強了。隻是郁可唯的聲音很好聽，她的演唱能力也很強，給這首歌加分很多。
這首歌的“芯兒”還是差了一點，整體的改編确實很用心，然而也能感覺出改編的難度。比較底子過于“鄉土氣”，能改編成這樣，已經很厲害了！
我感覺林志炫與《奢香夫人》的結合，真的可以成為“有生之年”系列。因為我實在想象不到，除了這樣的節目，這種重情懷的氛圍下，林志炫怎麼可能會唱鳳凰傳奇的歌呢？然而就是這樣的場景，這樣的氛圍，這樣的選曲，這樣的改編，一切都顯得很融洽。
似乎林志炫參加了《披荊斬棘的哥哥》之後，開發了自己的第二個演唱人格。用玲花的話說，就是從來沒有聽過林志炫用刮喉音唱歌。而且在他演唱rap的部分的動作，太有熱狗的既視感了！
不過從個人感官來說，林志炫的這首翻唱，我聽了好幾遍，尤其是高音部分，總是讓人意猶未盡。他的整個演唱，整個功底，以及對高音的把控，給這首歌增添了許多勇往直前的信念感。需要注意的是，持續的高音下，在收尾的時候，聲音依舊呈現了疲勞的狀态，然而瑕不掩瑜，甚至還能夠營造出突破阻礙的意境。
然而這首歌有一個“敗筆”，rap部分卻讓這首歌有了很大的割裂感。林志炫曆來最被人诟病的咬字的毛病，在這段rap中，淋漓盡緻地展現出來了。雖然能感覺到他在盡量做好，然而那種抑揚頓挫的咬字，依舊讓整段rap顯得生硬。
鳳凰傳奇說到沒錯，《月亮之上》這首歌确實是被紀敏佳（現在叫紀丹迪）唱火的。我最開始聽這首歌也是聽到紀敏佳的演唱。然而這樣的歌曲，之前我是永遠不會加入到我的歌單中的，然而經過張傑這版的翻唱，我就覺得，音樂的多樣性，真的是不可限量。
這首歌的改編，經過官方介紹，大家都已經知道了是屬于mix-pop風格。至于什麼是mix-pop風格呢？簡單來說，就是大雜燴。将電子、搖滾、流行、節奏等元素，正拍、反拍、混聲等各種技巧，都雜糅混合在一起。這樣的音樂風格，大方向可以說是由張傑開創，然而這樣的風格，究竟好不好要因人而異，不過我個人認為，對于音樂形式的探索，其實是值得肯定的。
再說回這首歌，在荒井十一出色的加持下，這首歌真的是充滿了自由、暢快馳騁的感覺。馬頭琴的加入，可以讓原曲與改編的意境上，已經旋律與rap部分無縫連接配接，讓大家在聽感上毫無違和感地過度。而這首歌不得不提的就是rap一段，尤其是那段“把看見的、看不見的、瞬間的、還有永恒的，把聽見的、聽不見的、現實的、還有夢幻的”，極具記憶點與洗腦功能，而這段rap也成了整首歌曲改編的點睛之筆！
雖然張傑的音樂，一直以來頗有诟病，然而這首歌，我覺得值得多刷！
許茹芸的“許氏唱腔”真的是華語樂壇的“風景這邊獨好”！她本身聲音的質感，與表現出來的聲音性格，再加上氣聲演唱，又怎能不讓人喜歡呢？
許茹芸這版《荷塘月色》改成了巴薩諾瓦（bossa nova）的風格，确實是令人想不到。而最終營造的效果，也頗有一種“公主式”的小資情調。許茹芸的演唱配合巴薩的風格，那種溫柔似水，猶如夏夜的暖風拂面，釋放了所有的煩惱，沉浸在塘邊的休閑時光中。
巴薩諾瓦（bossa nova）風格興起于上個世紀五十年代的巴西，以其浪漫、溫柔、慵懶的特性著稱，融合了森巴和爵士，演變成了一種新派爵士。然而這種音樂風格在國内的閱聽人，一直都極其有限，而很多音樂節目中，在歌曲的改編上，有時不管适合還是不适合，都要把歌曲改編成巴薩的風格，也确實是難聽，也讓這樣音樂的閱聽人，無法擴大普及。
如果有喜歡這種風格的朋友，可以去聽一下小野麗莎。
譚詠麟唱《最炫民族風》，其實我一點都不奇怪。畢竟他曾演唱過《披着羊皮的狼》。隻是他71歲的高齡，還能夠這樣唱，真的是讓人佩服！
以《最炫民族風》本身的節奏，以譚詠麟的溫拿五虎的出身，這首歌改編成搖滾版，應該是理所應當的事。我想說，這樣的包容性，以及這樣的功底與能力，是值得所有後輩歌手學習的。至于這首歌，個人覺得，也同樣适合跳廣場舞！
汪蘇泷這個版本的《郎的誘惑》，真的是很讓我糾結的一首歌！你說它“土”吧，整體的編排建構，以及節奏的改編，反拍等元素的加入，讓這首歌進階了很多。然而這樣的詞曲走勢，卻依舊擺脫不了歌曲中原本帶有的“土味”。
這是一首讓我“愛恨交加”的歌曲。這首歌的風格已經變成了深情款款的“泷式風格”，而且它裡面含有許多編曲的小心思，小技巧，然而這首歌的歌詞的風格和音樂風格卻出現了不契合的斷層感。
當年鳳凰傳奇的歌曲稱霸了彩鈴和廣場舞市場，而汪蘇泷也成為了qq音樂三大巨頭之一，他們的音樂給他們帶來了許多人光環，但也給他們帶來了很多的争議與讨論。
這麼多年過去了，汪蘇泷已經走向了主流市場，鳳凰傳奇也已經成為了國民組合。而當汪蘇泷唱起鳳凰傳奇的歌曲的時候，這個場景，确實讓人心情複雜。
這一期節目，看下來，其實感慨還是挺多的。說實話，鳳凰傳奇的歌曲平時，我是不會收錄在歌單裡的，然而整期節目下來，所有的歌，我卻幾乎都會。
我不禁好奇了，到底什麼是好音樂呢？
我父親曾跟我說過，好音樂就是讓人一聽就容易記住，能夠朗朗上口的。可是這麼多年，聽來這麼多歌曲，我發現好音樂的标準并不是這樣。
鳳凰傳奇自己都在節目中承認，他們歌曲的“土”曾被稱為“農業重金屬”，而更為嚴重的是，他們最為經典的《最炫民族風》的創作者張超，還曾被批評為“讓華語樂壇倒退20年”。
如今再來看這些評價，确實有些唏噓。仔細聽他們的音樂，弘揚民族、歌唱人生、陽光勵志、歌頌愛情……正能量積極向上的内容，他們一樣不缺少，隻是在表現上，采取了不同的形式。
李健曾說過，好音樂需要直擊心靈，好音樂也需要時間來證明。
我想，藝術其實不該被限制，但是藝術的審美卻是有一定的門檻的。時間證明了，鳳凰傳奇是值得被肯定的。可是對于大衆音樂上的審美培養，也是需要被重視的。至于好音樂，就大家自己從心出發吧！
不知道這期的翻唱中，你們更喜歡誰的演唱呢？
文|文刀木
圖|網絡
釋出|文刀木之南
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