“在我心中，玲花就是彩鈴之花。”
周五晚上，林志炫發完這條微網誌，頓時喚起了網友圍觀的好奇心。寶島“情歌王子”隔空“表白”鳳凰傳奇，怎麼看都有點打破次元壁的意思。
互動的契機，是兩人都受邀參加了湖南衛視近期推出的《時光音樂會》，在第三期節目中，林志炫曝出自己在台灣擔任電台dj時，曾熱情安利過鳳凰傳奇，現場還放了段當時的錄音。
林志炫曝出自己曾熱情安利過鳳凰傳奇
觀衆們這才反應過來，原來連大牌歌手林志炫，都曾是鳳凰傳奇的迷弟。
不隻是他們，在場每組歌手，彼此間都有着點滴奇妙的緣分。看到他們圍坐在戶外草坪、帳篷中，輪流演唱經典老歌，很難不回想起某個慵懶午後，和友人重逢的畫面。
隻是，這樣一檔溫吞的節目，真能吸引人們的眼光嗎？
帶着疑惑看了幾期後，我收獲了和預想迥然不同的答案。
01
給你一張過去的cd
“大家肯定都用過彩鈴，有沒有故事分享一下？”
第三期節目中，曾毅剛抛出這個問題，其他七位嘉賓便迅速打開了話匣子。
許茹芸提到98年在限量bb機上給粉絲留言，粉絲隻要撥通呼号，就能聽到她的歌；林志炫要求朋友将自己的歌設為彩鈴；校長譚詠麟憶起《披着羊皮的狼》曾一度稱霸北方；而憑《月亮之上》《荷塘月色》等創過億下載下傳量的鳳凰傳奇，可稱當時無懸念的武林盟主。
鳳凰傳奇
聊起那個彩鈴盛世，每個人都有各自的代表作和記憶。彩鈴像張入場券，将活躍于不同世代、地區和流派分類的歌手歸置于一處，喚起看客們對陳年美好的感懷。
對以00後為首的小輩而言，彩鈴這個名詞難免有些陌生，但在聽歌管道受限、移動端的即時通訊和社交軟體尚未勃興的年代，它卻是滋潤老百姓精神生活，一服不可缺的調味劑。
聽到自己心水的歌，将其下載下傳後設定為鈴聲，既友善了記錄思緒和心境流轉，也承載着個性表達的功能。
大概是07年左右，還在上國小的我擁有了人生中第一個手機。除了内置的多款遊戲外，最吸引我的就是修改來電鈴聲，從《不得不愛》，《該死的溫柔》，再到《sorry sorry》……
時隔多年，再回想起口袋裡“播送”這些歌的場景，多少有些羞恥。但對年幼的我來說，它們不啻為和流行文化最早的接觸，每一段間奏都背負着特定的記憶資料。
擁有這種“獨家記憶”的不隻是普通人，在打投、做資料還沒火起來的時候，彩鈴下載下傳量，無疑最能直覺反映一位歌手的國民度和市場價值。
于是不難了解，為什麼提到彩鈴，節目中這群叱咤歌壇多年的老将會如此親切。
張傑演唱《月亮之上》
随着智能手機的全方位普及，彩鈴業務在本世紀第二個十年後，逐漸走向衰落，人們見面的例行事項也從互換号碼變成了“掃一掃”。但通訊方式在變，接到摯友、家人撥來語音時的那份歡欣雀躍，卻不會打上保存期限。
四個月前，微信最新版增加了語音通話的彩鈴功能。面對這個重磅消息，網友紛紛直呼“爺青回”，畢竟，初始鈴聲日益單調、匮乏的今天，誰不想穿越回那個如同在自選商場購物，趣味性拉滿的年份呢？
微信新增語音通話彩鈴功能
值得一提的是，通過與湖南衛視視訊号關聯，《時光音樂會》還将節目中的音樂設定成了可分享的微信彩鈴，讓觀衆在場外仍能享受到天籁的陪伴。
溫故彩鈴時代，隻是《時光音樂會》中一個很小的切面。節目所追求的效果，正是以金曲為媒介，為聽衆打造出靜谧、舒适的時空艙，使其騰空身心，隔絕外界的緊張、現實和壓力。
02
舊瓶新酒，依然上頭
将回憶殺作為賣點，在音綜這一品類裡算不上多新鮮的做法。除了《時光音樂會》，許多節目都曾祭出類似的打法。
但《時光音樂會》的亮點在于，歌手們表面上唱着父母輩常去ktv裡點的老歌，個中情緒洶湧，又能叩開廣大年輕人的心扉。
這和藏在嘉賓陣容裡的“玄機”分不開，八組音樂人來自兩岸三地，集結了為各個代際所熟知的歌手。
譚校長和李克勤組成的“左麟右李”，作為新生代選秀代表的張傑和郁可唯，成名于網絡歌曲年代的汪蘇泷、鳳凰傳奇……光譜來回滑動，折射出華語樂壇不同時期的樣貌。
左麟右李
每期節目中，歌手們都将輪流坐莊，重新演繹彼此經典的代表作。
說到這，不得不提到節目中我最喜歡的部分：值班的莊家拆開其他歌手寫的信，邀請觀衆與其一道空降至歌曲誕生的節點，聆聽放映機轉動，投映出當年數首熱歌的mv片段。
譚詠麟和梅豔芳、甄妮、劉德華，合唱《朋友》的片段
整個過程洋溢着小小的儀式感，連同聽者對表演的期待，都無形中被吊高了幾分。
拿第三期的“鳳凰傳奇專場”來說，借由最近幾個月席卷的文藝複興大潮，網友們得以重新見識到這個國民組合實力被低估的一面。
鳳凰傳奇在《時光音樂會》
當主唱玲花拆開信，念出2007，2009等标志性的發行年份，我才恍然驚覺：
他們已經出道這麼久了。
到了表演環節，嘉賓們并未止步于對原版的複刻，而是最大限度結合了個人優勢與對歌曲的了解。
任賢齊一段原創的rap，放大了《自由飛翔》核心的感染力；許茹芸版的《荷塘月色》，巧妙糅進了巴薩諾瓦元素，更新版“芸式唱腔”聽來婉轉而深情；郁可唯則在《我從草原來》中挑戰起蒙語長調，清透人聲中摻着幾分西北的粗犷和遼闊，銜接得毫無違和感。
在敲定曲目時，節目組也花了番心思。除去幾首爆款代表作，《奢香夫人》這樣偏“冷門”的歌曲同樣出現在了翻唱清單上。
林志炫演唱《奢香夫人》
“從來沒有聽過志炫哥用刮喉音唱歌。”看過林志炫狂野的演繹後，玲花半開玩笑地說。
這也正是節目設定的魅力所在，它能讓不同音樂靈感碰撞、擦出絢麗的火花，亦說明了優秀的音樂作品是永不過時，且可塑性極強的。
猶如成色上佳的基酒，其勾調思路可以靈活而多變，每個版本都有着專屬的韻味。
在充滿傳承色彩的對話間，《時光音樂會》得以延展人們對老歌的想象，讓當年聽着它們長大的觀衆，窺探這些年來自己内心世界的成長。
至于廣大年輕人，哪怕沒有親曆過昔日的樂壇盛況，通過這樣珍貴的契機，也能接收到流淌在老歌中純粹的激情和感動，解鎖挖寶的趣味。
03
音綜版“老友記”
作為國内綜藝界的扛把子，湖南衛視旗下從不缺少“爆款”音綜。
從早年的超女快男系列，到近幾年的《聲入人心》《歌手》《誰是寶藏歌手》……任意挑出一檔節目，都是高人氣和口碑品質的保證。
當90%的音綜都在靠向競演、排名等流量思維，以此制造噱頭時，它選擇了劃出一座清靜的島嶼，運用自然場景與燈光、配樂等元素的疊加，營造出圍爐夜話的溫馨感。
尤其在嘉賓念信環節，柔緩語速輔以背景流水般的吉他聲，讓人卸下滿身疲憊，醉倒在夢中的溫柔鄉。
李克勤念信
村上春樹曾在《與小澤征爾共度的午後音樂時光》中寫到，音樂是一種能夠讓人品嘗幸福滋味的東西，其中蘊藏着形形色色的使人幸福的方法和途徑。
《時光音樂會》的魅力，也正在于此：讓音樂走出錄音棚，走向戶外，伴着山野間不絕于耳的蟲鳴，鳥語和風聲起落，為觀衆奉上一場無後期修飾、分外走心的沉浸式live。
當進度條的節奏放慢，一些歌曲背後不為人知的事迹，漸次浮出了水面。
譚校長提起出道前在夜總會裡跑場唱歌，第二天一早接着去上班，幾乎沒有睡覺時間；鳳凰傳奇自掏五千塊拍的mv達不到宣傳門檻，隻能去大學演出，還因打扮“奇怪”被從業人員壓縮表演時長；郁可唯在滾石30周年的演唱會上翻唱梁靜茹名曲《甯夏》，被梁靜茹的粉絲噓台和砸熒光棒。
郁可唯在滾石30周年的演唱會後，表示“明兒再喊我再唱”
同行心酸的往事，總會激發出嘉賓們強烈的共鳴，而身在場外，被996、大小周支配的我們，聽過也不勝唏噓。
原來不論何種職業身份，每個人都是從那段“打工”的苦日子咬着牙挺過來，才有了今天耀眼的成就。
伴随這些自述，歌手們原本遙遠、單薄的形象頓時鮮活了起來。這時再聽他們唱歌，除去被功力折服外，更多了番無法言說的感觸。
就像把《路過人間》逐字碾進人心底的郁可唯，轉頭便能用同一條聲帶唱起《我從草原來》。嗓音的開合與她經曆過的踉跄交織在一起，平添了些故事性。
郁可唯演唱《我從草原來》
這是獨屬于80，90後的内斂表達，咀嚼完個人的失落，依然要将情緒代謝掉，學會釋懷，淡然，去和這個世界談笑風生。
借此，《時光音樂會》得以在形式創新之外，紮根對社會價值的思考，成功建構起牧歌式的音樂場景——
沒有故弄玄虛的高概念，抑或是浮誇的炫技，隻有老友間默契的傾吐，和看似随性放松，卻又直抵人心的演唱。
它讓我們知道，唯有真誠，才能為一首歌帶來溫度。有了這份暖意，哪怕再原始的道具和布景，也能攪動起情感奔騰的洋流。
文章來源：南風窗