3月份的天橋藝術中心實在有點“燥”！剛剛送走了現象級法語音樂劇《搖滾莫紮特》，接檔的韋伯音樂劇《搖滾學校》再次讓劇院陷入了尖叫與歡呼疊起的海洋。此前在上海駐演一個月，這部音樂劇已經收獲了潮水一般的壓倒性好評，仿佛讓整個城市陷入瘋狂，而這股熱浪北上進京，依舊是這樣地勢不可擋。
上海演出現場。演出方供圖
《搖滾學校》改編自理查德·林克萊特于2003年執導的同名電影，講述了落魄的搖滾樂手杜威在機緣巧合之下，帶領一群孩子們組建搖滾樂隊的故事。電影版中的杜威由美國知名喜劇演員傑克·布萊克出演，他略帶癫狂的表演多少也引領了影片的風格走向。
相比之下，音樂劇版《搖滾學校》則顯得更加平易近人，它延續了電影版的故事設定與大緻情節，最大的不同之處，在于表現方式更加的“音樂劇化”。例如在杜威給孩子們配置設定樂隊職能的段落，電影版的展現較為平鋪直叙，音樂劇版則是直接用一首“you’re in the band”完成了情節的串聯，更加精煉靈動。此外，相較電影版對主角的聚焦，音樂劇給了更多角色發聲的機會，包括孩子們、校長都有傾訴衷腸的獨立唱段，進而使得角色更加豐滿的同時，也更凸顯了他們在這一次特别經曆裡的收獲與蛻變。
老師和孩子們。演出方供圖
說起韋伯，國内觀衆更為熟知的或許是他的《貓》或者《劇院魅影》，而鮮為人知的是，年輕時的韋伯可謂是一個不折不扣的“搖滾明星”，其早期創作的《約瑟夫與神奇彩衣》《耶稣基督萬世巨星》都是頗具搖滾風格的音樂劇作品。在接近七旬的年紀接到《搖滾學校》的劇本，爵爺依然以多首風格鮮明、節奏暢快的原創音樂創作為其注入了極大的活力。流行與搖滾融合的曲風清新明朗，讓作品在鮮見搖滾音樂劇的百老彙獨樹一幟，而對大衆口味的精準比對，也成為作品為人所津津樂道的保障。
如果将《搖滾學校》與去年的《長靴皇後》進行對比，你會發現二者之間有許多共同之處，而這些正是他們的成功秘訣：兩部作品的核心故事線都是loser（失意的）男主另辟蹊徑最終找回信心，也使得事業重振雄風；而實際的核心人物都是在現實社會上缺乏關注的群體（變裝皇後&小孩子），他們最終選擇了堅持做自己，進而技驚四座。兩方互相扶持也互相成就，中途麻煩不斷也笑料不斷……
其實故事還是那樣的故事，但換個方式、換個媒介把它講出來，依然會讓你獲得極大的感動與震撼，這就是見功力的地方——《搖滾學校》的成功是可複制的成功，而正是由于它的可複制性，更加讓我們感慨百老彙在創作方面的輕車熟路。
《搖滾學校》中的兩個核心元素“搖滾”與“小孩子”本身便極具吸引力，二者之間的碰撞又産生了極強的化學反應，最終嗨翻全場的震撼效果便是最佳的佐證——畢竟誰能抗拒一群孩子們又唱又跳、玩起搖滾時的魅力四射呢！而“教孩子們玩搖滾”這件事的意義又遠非字面這樣簡單，因為“搖滾”是一個絕佳的載體，它代表的是一種精神、一種生活方式、一種世界觀。
拒絕循規蹈矩、渴望自由、活出真我，這一切對于孩子們來說，都是再重要不過的事情。因而在“stick it to the man”這一唱段中，杜威教授台上的孩子們用“搖滾”的方式學會說“不”、學會堅持自己的喜好與選擇，那時孩子們的甩頭與咆哮是最真情流露的，也是最動人的。
從上海首演以來，《搖滾學校》的口碑與票房便一路走高，此次再度點燃北京，也再次印證了“燃系音樂劇”可能确實是當下最對市場口味的音樂劇屬性，以及對當下不少觀衆“放松減壓”觀劇訴求的契合。期待有更多“燃系音樂劇”出現在中國的舞台上。
□崔颢（戲劇工作者）
新京報編輯 吳龍珍 校對 郭利琴