“你相信巴黎聖母院有一天會消失嗎？”
文藝愛情片《愛在黃昏日落時》中的這句經典台詞，因為道出了巴黎聖母院永恒的文化地位，引發影迷共鳴。
孰料，影片播出15年後，這句台詞竟一語成谶。當地時間4月15日傍晚，巴黎聖母院大教堂發生火災，熊熊火焰在教堂兩座鐘樓間蹿出，高聳的塔尖在大火中坍塌，所有木質架構都在燃燒。
一場突如其來的大火，成了一個文明的噩耗。有人推測，巴黎聖母院重修工作可能要維持八到十年，即便整修完畢也未必能恢複原貌。
1956年版《巴黎聖母院》中，一頭深棕秀發、一身紅衣、身材熱辣的意大利女演員吉娜·勞洛勃麗吉達，演出了吉普賽女郎埃斯梅拉達的野性與活力
但更多人依舊願意相信：巴黎聖母院永遠不會消失。這棟坐落于法國的哥特式建築，不光承載着宗教、美學意義，更是早已成為一種浪漫文藝氣質的代名詞，承載着人們對法國這座時尚文藝之都的憧憬與想象，是屬于全人類的文化瑰寶。
卡西莫多與埃斯梅拉達在這裡邂逅；奧黛麗·赫本在這裡度過美好假期；伍迪·艾倫讓男主角來了一場午夜穿越；就連“碟中諜”阿湯哥也來此執行任務……巴黎聖母院在各類影視作品中頻繁亮相，而這些作品也給予了巴黎聖母院永恒不衰的文化強度。
《雲中行走》（2015）
拍不盡的《巴黎聖母院》凝刻人們對這座建築的情結
在很多年前，一位法國作家來到巴黎聖母院參觀。幾個希臘字母組成的手刻詞——anáΓkh（命運）出現在鐘樓黑暗的角落。經過時間侵蝕而發黑的字型，與詞語本身所蘊藏的宿命、悲慘的寓意，瞬間打動了作家。他用一本舉世矚目的小說，回饋了這個神秘的瞬間。這本小說便是《巴黎聖母院》，作家則是法國文豪維克多·雨果。
圍繞巴黎聖母院的諸多影視作品中，《巴黎聖母院》最經久不衰，凝刻着法國人乃至全世界對這座建築最初的愛與終極的情結。雨果用浪漫主義的筆法，将巴黎聖母院的美與魅，推到世人面前。在這裡，巴黎聖母院不僅僅是審美客體，更是曆史的見證人，悲劇的參與者。而面目醜陋卻心地善良的敲鐘人卡西莫多，美麗的吉ト賽女郎埃斯梅拉達則成為永恒的經典形象。
《天使愛美麗》（2001）
《巴黎聖母院》被翻拍了多少次已很難統計。最早的一版電影長片有可能是1923年，由環球影業拍攝的默片《鐘樓怪人》。以恐怖片聞名的環球影業，自然不會放過這出發生于神秘哥特式建築中的悲劇。在諸多版本中，最為觀衆熟知與認可的，要算美國雷電華公司制作的1939年版，以及讓·德拉努瓦執導的1956年版。查爾斯·勞頓飾演的卡西莫多，是1939年版本的亮點，極緻醜陋的妝容效果，配上精湛的演繹，讓觀衆印象深刻。隻是，這一版沒有跳出好萊塢的媚俗套路，不但增加、重改不少感情戲，還将悲劇結尾改為大團圓結局。在秉持原著精神上，1956年版無疑可圈可點。一頭深棕秀發、一身紅衣、身材熱辣的意大利女演員吉娜·勞洛勃麗吉達，演出了吉普賽女郎埃斯梅拉達的野性與活力，尤其是她在片中的一段歌舞演繹，成為經典片段。
永遠不會消失的巴黎聖母院是一種永恒的文化精神象征
“我聽過一個故事，說的是占領巴黎的德軍撤出的時候，他們在巴黎聖母院埋了很多炸藥，他們得留一個人來按爆破的按鈕。但是那個人，那個士兵，他卻下不了手！他隻是呆呆地坐着，驚歎這地方的美妙。當盟軍部隊到達的時候，他們發現炸藥還在那裡，但按鈕沒有人碰過。”
《午夜巴黎》（2011）
在《愛在黃昏日落時》中，正是男主角在巴黎聖母院前向女主角講述的這個故事，才引發了後者的經典發問：“你相信巴黎聖母院有一天會消失嗎？”因為這場突如其來的火災，《愛在黃昏日落時》成了現下網絡傳播中，與巴黎聖母院連接配接感最強的影片，片中這幕也成為刷頻爆款。
事實上，《愛在黃昏日落時》與巴黎聖母院确實存在内在邏輯關系，隻是，關聯詞并非“災難”，而是“永恒”。《愛在黃昏日落時》上接《愛在黎明破曉前》下承《愛在午夜降臨前》，是文藝愛情經典“愛在三部曲”中的一部。這個由理查德·林克萊特執導，伊桑·霍克搭檔朱莉·德爾佩主演的系列，創意新鮮：三部曲跨越18年，分别選取男女主角初遇、重逢、婚後這三個不同階段短短一天中的相處故事。作品中幾乎沒有戲劇沖突，男女主人公的互動多靠并肩觀光與對話實作。兩人每一次不到一天的共處，要用來消化人生中九年的經曆與積澱，頗有點“一朝風月，萬古長空”的浪漫詩意。片刻與長久的對抗性，帶給電影張力，也完成了一次對“永恒”的辯證探讨。出現在兩人相遇行程中的巴黎聖母院，無疑又是這重永恒性的重要化身——不會消失的巴黎聖母院，實則是一種永恒的文化精神象征。
《茶花女》（1984）
巴黎聖母院的強大文化穿透力，不光被文藝片追捧，也輻射到了商業巨制中。人們最近一次在熱門影視劇中與巴黎聖母院“邂逅”，當數去年上映的《碟中諜6：全面瓦解》。在跑遍上海、迪拜、倫敦、維也納等城市之後，阿湯哥終于來到巴黎。誰又能料到，在“白寡婦”背後隐隐顯現的背景，或許是觀衆最後一次在影視劇中得見巴黎聖母院最完整的樣貌。
承載着創作者對一座城、一種文化氛圍的浪漫想象
有人說：在電影内外，巴黎就是浪漫的同義詞，而聖母院，就是巴黎這塊蛋糕上最誘人的那顆櫻桃。出現在形形色色影片中的巴黎聖母院，不光光是“這就是巴黎”的終極宣言，還參與叙事，承載着創作者對一座城、一種文化氛圍的浪漫想象。
《碟中諜6：全面瓦解》（2018）
戈達爾的首部劇情片《精疲力盡》，便取景巴黎，出現了聖母院的倩影。這部法國新浪潮電影的開山之作，采用了即興式拍攝風格，以實景與外景為主，因獨樹一幟的呈現，蜚聲國際。片中一幕主人公讓-保羅·貝爾蒙多在街頭讀報，背景正是當時的巴黎聖母院。戈達爾在這部處女作中恣意揮灑的生猛創造力，恰恰與巴黎街頭自由浪漫的氛圍相得益彰。
在電影《巴黎假期》中，奧黛麗·赫本又在這裡談起了戀愛。威廉·霍爾登飾演的名編劇，為了趕上創作進度，請來了奧黛麗·赫本飾演的漂亮秘書。孰知，進度不但沒有推進，兩人之間擦出了愛情火花，還将生活搞得一團糟。此時，擁有聖母院的巴黎，又成為了狂熱愛情的滋長地。
《巴黎狂戀》(1961)
伍迪·艾倫執導的《午夜巴黎》則滿足了人們對巴黎文藝風情的幻象。被瑣碎生活虛耗的男作家，來到巴黎度假，卻穿越到了文藝的“黃金時代”，與海明威、畢加索、菲茨傑拉德、達利等人浪漫邂逅。片中一幕，男主角與一位女子，坐在巴黎聖母院旁的長椅上讀書，文藝範十足。這位客串的女演員，正是曾經的法國的第一夫人布呂尼。
《成長教育》（2009）
與以上影片中的文藝、浪漫定位不同，法國經典影片《天使愛美麗》中的巴黎聖母院則是童年陰影一般的存在。電影中，媽媽剛帶女兒去巴黎聖母院祈禱完，就被一位從聖母院上跳樓自殺的遊客給砸中身亡。隻是，遭遇不幸的小艾米麗，無比樂觀，經常通過異想天開的方式幫助别人。這樣的劇情正合了那句法國諺語“c'est la vie”（這就是生活），越是投入其中，生活越是無從說起，難以定論。（張祯希）