柯南從94年連載至今已經過去了26年，除了漫畫，tv動畫，劇場版電影也是觀衆重點關注的對象。從97年第一部《引爆摩天樓》開始，柯南已經為觀衆貢獻了23部劇場版，随着近些年國内的引進，每年去影院觀影也成了很多柯南粉絲固定的保留節目。但是近幾年的劇場版品質卻時常為人诟病，影評網站的評分也慘淡得很。
但當年有一部柯南劇場版，卻在豆瓣上收獲9.0的高分，不僅冠絕柯南劇場版系列之首，在同類型的橫向對比中，也是出類拔萃的傑作。在柯南劇場版口碑跌落低谷時，不如看看這部當年最高峰的作品——《貝克街的亡靈》，它究竟好在哪兒？
一、紮根本格推理，精妙類型融合。衆所周知，柯南是部推理動畫，但在本格推理衰落的時代，柯南近些年的推理要素卻愈發邊緣化。挑戰牛頓的動作戲、無度的大場面、沒完沒了的爆炸讓觀衆仿佛在看漫威的超英電影，或者《速度與激情》。
在商業電影奇觀化的大勢下，柯南劇場版轉型可以說是大勢所趨，影院裡耍雜技般目不暇接的場景銜接可以讓觀衆掏錢買票圖一樂，代價則是事後回憶起來總會感覺自己智商受了侮辱，造就高票房低口碑的格局。那麼類型融合可不可以做呢？《貝克街的亡靈》的答案是可以，不僅可以，還能夠融合得巧妙妥帖，相得益彰。
作為類型拆分、《貝克街的亡靈》起碼融合了三種電影類型：推理劇+科幻劇+穿越劇。推理劇是柯南的本分自不必多說。科幻元素指的是劇中虛構的體感遊戲裝置“繭”，可以為玩家帶來身臨其境的遊戲體驗。在影片上映的2002年，“虛拟現實”還是新穎且超前的概念，放到今天也有一定的時髦值。并且“繭”的遊戲機造型與如今主流化的vr蛋椅非常相似，這更讓這部劇的設定有了貼近現實的觀感。在相隔近20年的2021年，觀衆仍可以感受到這部劇場版設定的出色。
“繭”可以創造出不同的虛拟場景，讓玩家在特定的時代和場景進行遊戲。這就引出了本作另一大類型元素：穿越劇。雖然是穿越劇，但《貝克街的亡靈》與如今泛濫的穿越題材不同，不是沒頭沒腦的穿越進某個異世界，而是穿越進19世紀的倫敦，幫助福爾摩斯抓捕開膛手傑克。
開膛手傑克是曆史上著名的連環殺手，也是至今為破獲的懸案，福爾摩斯則是著名的文學形象，二者都與柯南有關系，但彼此之間又無關系。這個設定巧妙的地方就在于把一虛一實的兩件事串在了一起，與柯南的世界觀融合在了一起。并且由于是架空的遊戲環境，邏輯也相當自洽，懸疑與推理的主調與柯南的題材也完全相符，嫁接的可以說非常貼切。
二、抓住社會沖突痛點，合理彰顯價值關懷。日本自古以來就是個等級分明的階級社會，且在當代情況也并未好轉。政商界完全由世家大族掌管，公權力及各種社會資源直接世襲至權貴子女的現狀更加劇了日本的階層固化。而本片中更直接借灰原哀之口表達了對世襲制度的批判，成了柯南系列裡的名場面。這一段甚至被cctv引用，出現在了央視新聞裡。
說歸說，本作也不隻是在批判。劇中日本的權貴子弟在跟主角團的患難與共之中也學會了責任與共情，不再隻是原來自私自利、狹隘短視的肉食者。日本自有日本的國情，階級社會無法輕易改變，更不可能通過一部動畫電影改變。作為一部商業動畫，《貝克街的亡靈》在适度批判的同時也表達了對日本未來的期望，合理的表現了自己的價值評判和人文關懷，符合柯南一貫主流、正面、溫和的風格。比起之後劇場版中一些生硬的價值輸出，本作顯然要高明得多。
經過二十多年的耕耘積累，其實柯南劇場版如今“好不好看”已經不太重要了。跟很多國民級的人氣作品一樣，柯南龐大的閱聽人基礎讓它無論每年劇場版拍得多反智，都會有粉絲買它的賬。要說如今有多爛，其實也沒爛到令人發指，隻不過是一部部平庸的商業套作罷了。但回想當年劇場版初創之時，每一部都是精心編撰，踏踏實實以優質劇本、誠意叙事取勝的精品。正因為曾經的精彩、觀衆才會對柯南多一份期待。希望未來幾年的柯南劇場版，能不止于商業上的成功，多幾分口碑上的回暖。