和水蓮的一次對話
《紅旗渠》講述的是河南林縣人民為改變世代缺水的現狀，迎難而上、攻堅克難，從太行山腰修建紅旗渠的故事。修建紅旗渠的道路上揚起了塵土，也揚起了時間的塵埃。正因為劇集來源于真實厚重的曆史。安悅溪沒有選擇扮演角色，而是通過表演完成了一次和角色石水蓮的平等對話。在賦予角色以生命的同時，也從角色本身得到給養。
“真實”是第一次出演主旋律劇集的的安悅溪對自己的要求，也是這部戲帶給她的最大的挑戰。“整部戲的基調已經定在那了，你的台詞、形象、肢體都要力求真實，把自己當作真真實實紮根在林縣，千百年來一直缺水，對水有着強烈渴望的這群人，以前戲裡的包袱都不存在的。”
而想要達到真實，隻是裝扮像、或者說幾句帶有地域特色的方言是不夠的。安悅溪提前進組去到當地的山村去實地體驗生活，包括怎麼去生火竈台風箱、怎麼去打鋼釺，從每一個角色會涉及到的細節入手，力求每個點滴都能還原當地人民生活。除了對風土民情有提前做好功課，安悅溪和劇組多次去到紅旗渠紀念館，對真實的影像資料進行觀看學習。電視劇裡的水蓮受傷之後從第一線撤到了後勤部門負責給大家做飯。廚房小白的她為了展現出山村姑娘做飯的那股麻利勁兒，特意向當地的群演阿姨讨教揉面、和面，做窩頭，包包子....在她看來，想要呈現一個極其貼合的角色形象，需要提前配備好角色技能。
而在做好這些前期的學習了解之後，表演方式上的轉變也給安悅溪在演技上帶來了提升和思考。相比于之前自己出演過的角色，這一次的表演她更注重自然反應。“有一些類型的角色需要你漂亮，是以有時候做一些反應會自己下意識的找角度，在微笑或者哭的時候會有面部表情管理。但是像水蓮，笑和哭就是自然反應。”在劇中，石水蓮和心愛的人吳念祖天人兩隔，從剛看到遺體時的震驚和傷痛，到中間的絕望和無助，再到最後決定接棒夫妻的事業，學習成為一名技術員，安悅溪的表演真情自然，恰如其分，讓不少觀衆為之動容。
“鏡頭是很殘忍的，如果你稍微注意了一點，一絲一毫的變化都會能夠展現出來。”安悅溪基于對角色紮實的了解“生動”的诠釋了石水蓮這個角色，而水蓮作為曆史洪流中出現過的千千萬萬個人物的一個縮影也給安悅溪帶來了深刻的影響。
劇中很多青年角色都能反映出當時人們的精神風貌和處事态度，雖處在山村，但對知識有求知欲，秉承着堅韌的精神做着實事。“水蓮這個形象是以小見大，當時一大批這樣的青年男女都有進步的思想。”《紅旗渠》的故事圍繞着水展開，也随着缺水、求水、找水、引水這一系列的狀态不斷升華，劇中的人物能不畏艱險的完成曆史壯舉，這是來源于人物極緻的“純”。
安悅溪說，那個年代的人們不論是做事的初衷或者對人處事都特别純粹。“所有人的身上有一個很單純的願望，就是找到水，這個是貫徹整個故事的主線。”不畏艱險的找水是因為對水的渴望；對吳技術員産生情愫始于山村孩子對知識、對技術的單純的崇拜；而在後期與吳念祖的感情升溫也純粹是被人格打動。“我有去咨詢五六十年代生的這些叔叔阿姨，我會問他們當時是如何談戀愛的？每個答案不一樣，但是我歸結了一點，就是特别單純，覺得人好，就想跟他在一塊，沒有那些彎彎繞的東西，很直接。”
“有什麼直說，有什麼直做”的水蓮骨子裡的單純和積極打動了安悅溪，也成為了她的心之向往。“不管放到任何一個年代，人有這兩個特性，那麼就一定會有很大的進步空間。這些人物并不覺得自己做了一件很偉大的事，隻是做了一件他們想做的事情，而且是必須做的事情，就積極地去做了。這個是很讓人感動的。”
安悅溪說，拍攝這部電視劇對她産生的影響也從劇中延伸到了戲外。“節約用水不隻是一個口号，是一定要落實到點點滴滴的。當時拍完之後，我回去洗澡，中途不用的時候我就把水給關掉了，（拍完這部戲）會改變我自己的生活習慣。”
角色更深的意義是帶給我們思考
在接觸了《紅旗渠》這部主旋律作品之後，安悅溪越發深刻的了解了演員前輩談到的演員的社會責任感。“演員是要有責任感的，不僅僅隻表現在對你塑造的人物負責，你還要想到當這個戲播出之後，觀衆朋友們看到會得到什麼啟發，會産生什麼思考？”
而當得知自己在《在希望的田野上》飾演的角色能夠給一些觀衆帶來影響的時候，她感受到了作為演員的幸福。在這部劇中，安悅溪飾演的卞筱悅是一個從大城市立志支教的女大學生。為了找到支教老師的感覺，安悅溪會去向老師讨教他們日常備課的習慣和闆書風格。這也讓她在拍戲過程中真的被孩子當成了支教老師，和當地的孩子成為朋友。在拍攝卞筱悅離開鄉村的那一部分時，安悅溪與其說是表演，不如說是真的走進人物裡，和她一起感受着離别的悲傷和不舍。
“有評論說自己是學教育的，因為看了這個戲覺得他們很偉大，希望畢業之後也能夠去到山村去支教。”安悅溪回憶起當時的評論時，依舊很感動，
“我作為一個演員，何德何能影響别人的人生規劃。但往往是你的角色給了他們一個指引、一種選擇。我就覺得這是一件能量很大的事情，作為演員來說也感到非常的幸福。”
從《花千骨》、《旋風少女2》到如今的《在希望的田野上》、《紅旗渠》，随着角色的複雜性和力量感變得越來越強，演員安悅溪在轉型道路上的嘗試也變得更加直接大膽。在談到轉型上遭遇的挑戰時，她直言最大的挑戰是市場認可度。
“不管是什麼樣的角色，對于演員來說，就是一個全新的作業，需要全身心的去完成創作，是以其實對于演員來說都是需要面對的，但來自外界的市場認可度或者是觀衆接受度，需要有一個接受的過程。”
盡管如此，對于角色選擇上的從心和執着，安悅溪想要一直保持下去。“我應該還是會按照自己喜歡的角色來選擇，因為市場太大了，也不是我能左右的，而且作為演員也不希望自己的角色是趨于同類化，還是想挑戰自己。”她說，不管是一場也好，一百場也好，我肯定是付出全身心的去對待角色。
在彎道前行，我享受路途的“寂寞”
北京舞蹈學院音樂劇專業出身的她，除了出演電視劇，也參與了音樂劇《在遠方》。在不同的表演體系裡轉換，安悅溪說，不要忘記本質還是作為一個演員，創造角色、塑造角色。在她看來，兩者的不同之處在于舞台上是一個從一而終的事情，中間的兩個多小時都是連貫的；但是在現場拍戲會注意機位、光位、走位等等。
她能做到在音樂劇演員和影視劇演員兩種身份間的從容切換來源于日常的鋪墊和積累。“練習舞蹈是基本的，也會練瑜伽，其實是為了鍛煉軟度，肢體的軟度和身體機能保持了之後，不管拍什麼戲，它都是有很有利的加分項。也希望小時候受的苦别白白扔掉了。”安悅溪定義一個演員的成功是完整的完成了一個角色。“把一個角色的喜怒哀樂、人生軌迹、成長完成，如果還能獲得來自導演、同組演員、觀衆的肯定，我認為可以說這個角色是成功的。”
一個個角色随着安悅溪的成長和成熟變得具有厚重感和層次感，而能把這些角色都妥帖的駕馭，當下安悅溪的心境或早已不同于初期的自己，多了一份專注和坦然。面對當下太過于嘈雜的外界環境，她在恪守演員“善良”、“敏銳”這兩個關鍵品質的同時，享受當下的“寂寞”。“作為演員，我一直耐得住寂寞，而每一個人追求的也不一樣。”談到她所追求的，她希望大家看到我，叫的是我的角色名字。“大家提起來，說演什麼像什麼，這個是對于演員來說最直覺的一個表揚。”
在安悅溪的身上，很容易發現一種巧妙地平衡：對生活的順其自然和對演戲上的投入和較真；勇于跳出舒适圈的大膽和面對熱愛事業時的謹慎；性格裡的直率透徹和思維上的悲憫細膩。也正因為在她小小的身體裡能夠容納如此浩渺的情懷，安悅溪把自己的這條路走出了長度，更有寬度。她說她一直在路上。“目前的自己處在一個拐彎的彎道上。不管是工作、還是角色的選擇，這個彎道是必經之路，但希望這個彎道能夠有效的縮短一點，這樣自己能夠盡快的去摸清楚後面想要走的路。”
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