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2021-06-24 11:08
随着黨的百年華誕日益臨近，上海愛樂樂團“紅色情懷”系列演出也将迎來一輪新的高潮。6月29日、30日，樂團将在上海東方藝術中心連續帶來兩場經典紅色作品音樂會，以奏響時代精品，展現昂揚面貌，為本次“紅色情懷”系列演出畫上圓滿句号。
從天安門到石庫門，三個月六場演出六部新創作品，所到之處反響熱烈，好評如潮。這份沉甸甸的成績單，不僅展現出以傳承“紅色基因”為使命的上海愛樂，在主旋律創作上的善作善成、久久為功，也展現出了樂團始終堅持為時代和人民創作的責任擔當，以切實成績喜迎建黨百年。
“紅色情懷”收官演出 禮贊百年華誕
6月30日晚，上海愛樂樂團将在“老團長”呂其明的經典之作《紅旗頌》的音符中，為本次“紅色情懷”系列演出正式收官。回首三個月前，在北京音樂廳内，樂團也正是在《紅旗頌》的音樂中拉開巡演大幕。看似巧合的曲目安排，實則寓意着每一位愛樂人始終堅守初心，傳承優良傳統。在月底即将亮相的兩場收官音樂會中，上海愛樂樂團将再次呈現五部委約新創作品，其中包括呂其明的随想曲《白求恩在晉察冀》弦樂合奏《祭》、趙光的《石庫門随想曲》小提琴與大提琴雙重協奏曲、劉隽皓的交響曲《紅色情懷》以及龔天鵬的交響曲《百年頌》。這些新創作品自首演以來，好評不斷，更有樂迷一路追随打卡，不願錯過每一場音樂會帶來的新意。
在6月29日的演出中，樂團還将上演由作曲家陸培改編創作的第六交響曲《大路歌》。1934年，聶耳為影片《大路》創作主題曲《大路歌》，這首作品生動展現勞動人民作為時代主人的精神面貌，在當時引發了極大的社會反響。87年過去了，這首為人民而作的時代經典，在跨越時空之後，将再次煥發新生。陸培表示，《大路歌》的旋律铿锵有力，激情磅礴，尤為适合交響曲的改編，而為了突出作品莊重宏偉的氣勢，他在創作中還特意加了管風琴，以期帶給觀衆更為震撼的音樂體驗。
而6月30日的音樂會則将再度上演由90後作曲家龔天鵬創作的交響曲《百年頌》。作為2020年上海市“建黨百年”“全面小康”主題首批重點文藝創作項目、上海文化發展基金會2020年第一期重大文藝創作資助項目的入選作品，交響曲《百年頌》曆經兩年打磨、三度試演、數次修訂之後，于5月3日晚在上交音樂廳進行了世界首演。這部作品在古典交響樂的樂章結構上，融入創新技法，再現了中國共産黨從開天辟地到盛世韶光，帶領中華民族一路奮鬥，譜寫民族複興史詩的偉大曆程。
交響曲《百年頌》的首演吸引了不少業内專家和樂迷的到來，“耳目一新”成為了衆多評價中的高頻詞。對于這部有着厚重曆史感的作品，龔天鵬展現出了一位年輕作曲家特有的自信和朝氣。濃墨重彩之中的一抹青春詩意，巧妙地點出了“胸懷秋千偉業，恰是百年風華”的獨特意蘊。6月30日晚，上海愛樂樂團就将為樂迷創造再次聆聽和回味這部作品的機會。
值得一提的是，6月11日、29日、30日的這三場音樂會已經入選中共中央宣傳部、文化和旅遊部、中國文學藝術界聯合會舉辦的慶祝中國共産黨成立100周年優秀舞台藝術作品展演。“七一”前夕，在黨的誕生地和初心始發地，上海愛樂樂團以紅色經典之作禮贊建黨百年，可謂意義非凡。
三代作曲家緊扣時代主題 共抒真情實感
從91歲的“老團長”呂其明，到90後的駐團作曲家龔天鵬，為了此次“紅色情懷”系列演出，上海愛樂樂團邀約到不同年齡代際的作曲家傾情創作。他們或以高遠站位，回望峥嵘歲月譜寫曆史新篇；或以百姓視角，讴歌英雄感恩新時代；或以個體情感，找尋集體情懷的共鳴。這些不同角度、不同次元的真摯創作，立體而又豐滿地诠釋了“紅色情懷”的深厚内涵，在上海愛樂樂團音樂家的用心演繹之下，彰顯出無愧于時代的精湛品質。
老一輩的作曲家，一直是上海愛樂樂團精神力量的象征。為了表達對黨的赤誠之心，已是鲐背之年的呂其明思如泉湧，筆耕不辍，獻上了随想曲《白求恩在晉察冀》和弦樂合奏《祭》兩部作品。回想七十年的創作曆程，呂其明自稱隻做了一件最重要的事，“那就是踐行着我的入黨誓言和承諾，傳承着我的紅色基因，用音樂來歌頌黨歌頌祖國歌頌人民，歌頌中國革命的偉大勝利。”
與新中國共同成長的作曲家徐景新，在多年的創作中，一直堅持“旋律優美，觀衆愛聽”的原則，相比标新立異，他認為作品隻有“接地氣”才能“傳得開”。此次為“紅色情懷”創作的聲樂套曲《永恒的豐碑》就是這樣一部好聽且能傳唱的作品。徐景新的堅持也展現出以人民為中心的創作導向，觀衆的認可和口碑，永遠是文藝工作者追求的目标。
一直以來，作曲家趙光都把上海這座城市獨特的氣韻和文化，當作其最重要的創作主題。比如，音響組曲《上海印象》、交響史詩《黃浦江》以及2010年上海世博會主題歌《緻世博》等等。此次，為“紅色情懷”創作的《石庫門随想曲》小提琴與大提琴雙重協奏曲，也是一部相容并蓄，帶有濃郁海派氣息的器樂佳作。在北京音樂廳的首演現場，這部作品也收獲了觀衆經久不息的掌聲，在深沉優美的旋律之中，既能感受到《大路歌》《北京頌歌》的恢弘氣勢，也能找尋到《拔根蘆柴花》的江南味道。《石庫門随想曲》是一部難得的将紅色文化、海派文化、江南文化交融于一體的時代精品。
“不寫應景之作，隻寫真情實感。”不僅是前輩作曲家的藝術自覺，也是青年音樂家的創作追求。作曲家劉隽皓的交響曲《紅色情懷》就是一次從個體情感的抒發，描寫了自己從戴着紅領巾，仰望國旗升起，到面對黨旗宣誓的成長曆程。“《我們是共産主義接班人》是我小時候‘最好聽的歌’，我希望用它喚起一代人的集體記憶。”真正打動人心的藝術，都是來源于真實的生活，劉隽皓以自身的實踐再一次展現了一名優秀文藝工作者在“發現生活、還原生活、高于生活”上的卓越能力。
作為其中年齡最小的創作者，龔天鵬并沒有被各種“包袱”而束縛，相反他以一種初生牛犢不怕虎的姿态完成交響曲《百年頌》的創作。以青春朝氣的筆觸來抒寫百年的厚重曆史，這本身就是一種創新。相比創作技法，這種勇于擔當，敢為人先的精神更顯珍貴。
三代作曲家緊扣時代主題，共抒真情實感，這固然是“紅色基因”的傳承所緻，但更是時代給予的機會和饋贈。是什麼讓上海愛樂樂團保持着旺盛的創作力？在團長孫紅看來，首先要慶幸能遇上這個偉大、光榮的曆史時刻，“黨的百年華誕，不僅為我們提供了重溫來時路的機會，更是激發了全團的創作熱情和潛能。”他表示，在策劃和排練“紅色情懷”系列演出的過程中，每一個愛樂人都在不斷地自我追問和反思，“我們的作品到底是為誰創作，怎麼創作？”而在今天交出的這份成績單面前，他們終于可以驕傲地回答：為時代和人民創作，是上海愛樂樂團的光榮傳統，也是矢志不渝的藝術追求。