讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《王座上的拿破侖一世》，布面油畫，260×163cm，1806年
如今，追求極簡主義的男性穿搭有時會讓人們覺得千篇一律，男性服飾相較于多變的女性服飾來說顯得有些乏味。但其實，男性“臭美”起來根本不亞于女性。今天，時尚芭莎藝術将帶你從畫中欣賞那些“豔壓群芳”的男性穿搭。
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制服控
雅克·路易·大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破侖》，布面油畫，261×221cm，1800-1801年，法國瑪拉瑪頌城堡藏
拿破侖時代的軍裝以華美著稱，有些男性甚至為了這身衣服擠破頭也要加入騎兵隊伍。在法國畫家雅克·路易·大衛（jacques-louis david）的經典名作《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破侖》中，身着藏青色軍裝、外披橘紅色鬥篷的拿破侖盡顯英勇神武。
從畫作細節中，人們可見當時精巧的服飾技藝。藏青色長款外套上金線繡出的圖案巧妙地與黃色褲子形成呼應。拿破侖腰間纏繞的白色絲綢飾帶原本是用作戰時區分敵我的标志，後來結合金絲流蘇元素的飾帶逐漸成為一種裝飾品。值得一提的是，作品中拿破侖豎起的衣領設計一直被沿用至今，被稱為“拿破侖領”。
雅克·路易·大衛《拿破侖在辦公室》，布面油畫，205×128cm，1812年，私人收藏
與此同時，走在潮流前端的拿破侖還是緊身褲的愛好者。他到底有多愛緊身褲？無論是帶兵打仗還是出席自己的結婚典禮，甚至是被流放，他都對緊身褲情有獨鐘。這種被稱作克尤羅特（culotte）的緊身褲，一般采用麻料制成，經由立體剪裁後十分貼合腿部線條。但是由于缺乏彈性，這種褲子的舒适度較低。
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環狀領
弗朗斯·哈爾斯《聖喬治城守衛軍官的宴會》，布面油畫，175×324cm，1616年，荷蘭哈勒姆哈爾斯博物館藏
荷蘭畫家弗朗斯·哈爾斯（frans hals）以其風俗畫和肖像畫著稱。從他的作品中，人們可以看到當時歐洲的服裝流行元素——環狀領。設計之初，環狀領主要是為了防止人們弄髒領子，功能類似于圍嘴兒，外觀很像寵物佩戴的“恥辱圈”。後來這種設計逐漸脫離了最初的實用性，成為服裝的一種裝飾元素，在不同人群中廣泛流行起來。
弗朗斯·哈爾斯《portrait of a bearded man with a ruff》，布面油畫，76.2×63.5cm，1625年
有趣的是，在弗朗斯·哈爾斯的作品中，許多男性的穿着中都帶有圓盤形和波浪形的環狀領。由于荷蘭服裝大多以黑色作為主色，是以在黑色服裝的襯托下，潔白的環狀領顯得尤為突出。這些身着樸素黑袍和薄紗環狀領的“大叔們”顯得有些反差萌。
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精緻男孩莫紮特
據傳彼得羅·安東尼奧·洛倫佐尼所繪《穿禮服的少年莫紮特》，83.7×64cm，1763年
莫紮特不僅是個音樂神童，同時也是一個注重外表的“精緻男孩”。幼年時，他進宮禦前演奏，精湛的琴技以及可愛的外表使他深得女王寵愛。是以，女王将自己小兒子的一件衣服送給了莫紮特。這件衣服融合了當時法國最潮流的元素：雙層金線鑲邊的淡紫色外套搭配同色系的襯襖，寬大的袖口将蕾絲邊内襯微微露出。值得一提的是，這種服裝十分講究紐扣的材質，一般選用貝殼、金銀、寶石等原料。是以，有些人甚至會為了一件衣服而破産。
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皮草搖滾風
達·芬奇《施洗者聖約翰》，畫闆油畫，69×57cm，1513-1516年，盧浮宮藏
聖經中對于施洗者聖約翰的衣着具有明确的記載，據說他身着駱駝皮皮衣，同時系有一根皮腰帶。達·芬奇的名作《施洗者聖約翰》完美地還原了聖約翰的穿搭，斜跨皮草的聖約翰頂着一頭茂密、卷曲的長發，再配上酷酷的手勢以及迷人的微笑，可以說是非常搖滾了。
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遮陰布
提香·韋切利奧《皇帝查理五世和他的獵犬》，布面油畫，194×112.7cm，1533年，西班牙普拉多美術館藏
文藝複興時期，在男性穿搭中流行一種叫作科多佩斯（codpiece）的楔形遮陰布。然而，這種設計其實并未起到遮擋的效果，相反更加強調男性的性器官，具有彰顯性别的作用。科多佩斯種類繁多、材質各異，其中包括棉質、絲綢、毛皮等材料。有的男性在穿着時會在内部填充棉花，使其外觀看起來更加巨大，滿足了男性們的某種虛榮心。
小漢斯·霍爾拜因《亨利八世肖像》，布面油畫，239×134.5cm，1537-1547年，英國利物浦沃克畫廊藏
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威嚴的教皇
疊戈·委拉斯開茲《教皇伊諾森特十世的肖像》，畫闆油畫，141×119cm，1650年
服裝不僅具有實用功能，同時也是一個人身份和地位的象征。西班牙畫家疊戈·委拉斯開茲（diego velazquez）的作品《教皇伊諾森特十世的肖像》中，身着紅色綢緞披肩和白色法衣的教皇顯得格外莊嚴。同時，藝術家以其高超的繪畫技巧完美地再現了教皇的表情和神态，以至于教皇在看到這幅作品時驚訝地稱贊“過分像了”。
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蕾絲元素
蕾絲元素起源于15世紀，最初隻是王公貴族的專屬，一般用于裝飾領口、袖口等。蕾絲到底有多貴呢？17世紀，一塊蕾絲手帕的價值為200達克特（相當于700克黃金）。是以，價格昂貴、做工考究的蕾絲成為了王室尊貴地位的象征。觀者從畫家安東尼·凡·戴克（anthony van dyck）為國王查爾斯一世所作的肖像畫中可以看出，無論是铠甲騎馬裝還是絲綢長袍中，都有花瓣狀蕾絲領口作為點綴。國王憂郁的面龐在柔美的蕾絲元素的襯托下顯得陰柔十足。
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高跟鞋
亞森特·裡戈《路易十四》，布面油畫，277×196cm，1701年，盧浮宮藏
“太陽王”路易十四作為17世紀歐洲時尚圈的“弄潮兒”，引領了絲襪配高跟鞋的潮流。據說，身高僅154cm的國王為了讓自己看起來偉岸一些，特意設計了高跟鞋。自此，各式各樣的高跟鞋成為了國王此生最愛的單品。在畫家亞森特·裡戈所作的《路易十四》中，國王特意将其深藍色的毛皮外袍掀起一角，以便展示他健美的腿部線條以及時髦的高跟鞋。
亞森特·裡戈《路易十四》（局部）
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倒三角
讓·克盧埃《法國國王弗朗索瓦一世像》，畫闆油畫，96×74cm，1525-1530年，盧浮宮藏
文藝複興時期，男性的穿着流行倒三角式的搭配原則。上身的設計一般采用膨脹的墊肩以及寬大的袖子，使得男性的肩部看起來十分寬厚；下半身則搭配緊身褲。這種類似橄榄球運動員的服裝搭配原則深受當時貴族們的喜愛。畫家讓·克盧埃（jean clouet）所作的《法國國王弗朗索瓦一世像》中，身着寬大金色綢緞上衣的法國國王顯得貴氣十足。
提香·韋切利奧《弗朗索瓦一世像》，盧浮宮藏
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角色扮演
《胤禛行樂圖冊》
每個男人的心中或許都住着一個男孩兒，成熟穩重如帝王也有一顆愛玩的心。在清代宮廷畫家所作的《胤禛行樂圖冊》中，平日裡威嚴的皇帝過足了cosplay（角色扮演）的瘾。在這一系列的作品中，雍正化身為古代文人雅士、偷桃子的東方朔、戴假發的打虎英雄等。
古往今來，男性在穿着打扮上絲毫不輸女性，甚至與常常被世俗眼光所束縛的女性相比，他們的穿着更加自由随性。一個人的穿着不僅展現了審美品位，同樣也是其生活方式和價值觀念的再現。經由以上男性們或妖豔、或精緻，亦或是惡趣味的穿搭風格，你是否對“糙老爺們兒”有所改觀呢？
精彩回顧：
從街頭到殿堂：街頭藝術家的邊緣與反邊緣
藝術與災難有什麼關系？人類應當如何看待災難？
“大機器時代”來臨，藝術界準備好了嗎？
[編輯、文/李天伊][文獻參考/《畫框裡的男人裝》中野京子著]
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