《天倫之旅》翻拍自1990年的同名意大利電影，是由導演科爾·瓊斯執導，羅伯特·德尼羅、凱特·貝金賽爾、德魯·巴裡摩爾等好萊塢一線明星主演的家庭倫理片。該片沿用了原版電影的故事架構，講述了一個晚年喪偶的退休勞工弗蘭克與四個子女之間的情感牽絆。
不同于科幻電影的天馬行空，這部家庭倫理片着力呈現現實生活中的種種真實。影片的故事情節并不完美，有喜有悲，呈現出生活本來的面貌。相對于科幻電影探索未知世界的高度而言，該片以指出真實生活中的家庭情感問題，提供人們解決途徑和引發思考為己任。
影片通過講述父親弗蘭克與其子女間的故事，反映了家庭教育存在的問題即：父母打着愛的名義，對子女寄予高于其能力的期望，希望他們出類拔萃，成為自己的驕傲，而全然不顧孩子的感受，試圖按自己的意圖把孩子打造成夢想中的成功者。弗蘭克沉重的父愛使孩子們選擇了逃避，大衛甚至付出了生命的代價。
這部影片中的親子關系是人們共同的情感，其中的人生哲理也是每個人在人生中都會得到的人生經驗。導演将電影影像與生活物像連接配接起來，在影片中呈現出獨具魅力的“生活的真實"，也正是這份真實觸動了觀衆心底最為柔軟的部分。如何教育孩子是所有父母面臨的問題，這部影片将會讓每位父母對家庭教育問題有更多的關注與思考。
家庭倫理片在探索人與人之間情感聯系的同時，也在探索人們面對社會生活帶來的種種壓力時，如何正确地将其疏導及排解。該片将人們在社會中所承受的物質生活與精神世界的雙重壓力，在家庭這個小範圍内得到間接的釋放，無論是從故事架構還是故事情節來看，影片都展現出了其存在的真實性，并且也拉近了與觀衆的距離。
①導演将意大利故事移植到美國，以同樣的故事架構嵌套了符合美國社會現實的故事情節
1990年的意大利原版《天倫之旅》描述了喪偶多年的退休勞工，從西西裡島出發到意大利大城市去探望自己的五個子女，一路上的所見所聞以及與子女相見時的溫暖親情共同構成了意版電影的意大利人文社會風情。而在羅伯特·德尼羅主演的美國版《天倫之旅》中，依舊沿用原版電影的故事架構，一個喪偶老頭與四個子女彼此的情感牽絆成為了影片的主旋律。
影片中喪偶老頭弗蘭克和他的四個長大成人後的孩子分别在不同的城市生活，曾有人把 “家庭”的英文單詞 “family”解作 “father and mother，i love you”，這其實就很好地诠釋了弗蘭克這種美式家庭結構。
家庭是社會組成的最小機關，但卻是任何一種文化的縮影和折射。是以翻拍後的影片内涵并未由于時代的變遷而顯得落後，其中表達的主題思想與蘊含的人生哲理依舊具有跨越時代、跨越地域、跨越種族的普适性。即便是從歐洲大陸遷移到美洲大陸，它同樣表現出無比的适應性。
而這種适應性，展現在其中蘊含的親子關系和人生哲理都是人類共同的情感和人生經驗。雖然這種共同的情感被導演呈現在不同地域性特征的影像建構下，但其獨具魅力的“生活的真實"，卻直指人們心底柔軟的部分，引發人的共鳴。
②影片中的故事情節并不完美，有喜有悲，但卻呈現出生活本來的面貌
影片以老人弗蘭克在妻子去世八個月後的第一個家庭聚會拉開序幕。弗蘭克退休前是位電線塗保護層的勞工，以前都是妻子和孩子們通電話，在妻子過世後，弗蘭克開始和孩子們聯系。而在孩子們以各種理由推脫了家庭聚會之後，弗蘭克便決定給他們一個驚喜。他給每個人都寫了封信，帶上自己的藥，不顧醫生的勸阻執意展開了一趟“天倫之旅”。
老人旅程的第一站是兒子大衛的住處，因聯系不到兒子，在門外苦等一晚之後，他去了女兒艾美家，見到為他開門的外孫生龍活虎，他發現女兒聲稱外孫生病不能參加聚會是個謊言。後來，弗蘭克又洞察到看似恩愛有加的艾美與丈夫傑夫已經分居。接下來探訪的子女似乎都對他有所隐瞞，都不像過世的妻子和他們自己口中說的那樣幸福。
弗蘭克認為子女們對他說的話都有所保留，并非真實的。探訪之旅即将結束，弗蘭克感到無比失落，内心久久不能平靜。他在地鐵站遇見了一個流落街頭的青年男子，讓他想到了自己想見而未見到的小兒子大衛，當他準備對他施以援手時，對方卻恩将仇報，企圖搶劫，救命藥物也被男子踩得粉碎。弗蘭克對生活示好，生活未必如他所期待的那般，回他以微笑。
沒有了藥物的弗蘭克在聯系主治醫生多次未果後，冒險搭飛機回家，不料竟在飛機上昏了過去。醒來後的弗蘭克看到眼前的三個子女，要求三人坦誠相待，卻得到了自己最愛的小兒子大衛已經去世的消息。而在弗蘭克對生活保持期待與希望時，生活卻對弗蘭克澆了一盆冷水。
雖然弗蘭克最終要面對最愛的小兒子去世的事實，但其他三個子女仍然給予了他繼續開心生活的希望和動力。影片中淚水與歡笑交織的每一分每一秒，共同構成了弗蘭克的晚年生活：五味雜陳，既有希望也有失落，既有快樂也有悲傷。導演并未刻意美化或悲情化弗蘭克的生活，而是透過電影還原了這份生活的真實，畢竟這種不絕對與不完美才是最真實的生活。
影片中衆多人物的形象，每一個人都不是完美的，他們在生活中的方方面面呈現出最原始最真實的狀态。導演并沒有過分雕琢劇中的人物形象，而是巧妙地保留了“生活的真實"中該有的粗糙感與不完美感。正如生活中往往是苦樂參半一樣，過分完美的都是不真實的，是以影片中每個人都在不完美中張揚着自己的個性。
首先，弗蘭克并不是一個理想中的完美父親
他以自己的願望和标準要求着自己的子女。妻子在世時，關于子女的很多事情他都是從妻子的口中聽到的。弗蘭克深愛自己的孩子，為了使孩子們有良好的生活學習環境，他在有損健康的工作環境中勤懇工作。為電線塗抹保護層的工作在給予他家庭所需的物質财富的同時，也留給了他一個纖維化的肺。疾病讓晚年的弗蘭克依靠藥物度日，身體十分虛弱。
在弗蘭克的眼中，兒女是他人生中最大的驕傲，他以孩子們為榮，他在火車上向旁邊的乘客炫耀自己的孩子。當他得知孩子們不能再參加家庭聚會時，更是執意展開了探望子女的天倫之旅。但他的愛似乎沒能得到了解，兒女們對他的關心并不領情———他們不願意見到父親，不得不見的時候就使見面的時間盡量縮短，并為此找理由，編原因，甚至說謊話。
影片對于弗蘭克人物形象的塑造可謂至簡平凡，給觀衆留下一個似曾相識的普通老頭印象。如同現實生活中的老年人一樣，影片中的弗蘭克并不是從事極限運動的酷帥老頭，也不是口才犀利、位高權重的政治家，更不是身體健康、活出精彩的文藝老人，他隻是一名普通得不能再普通的老人。
弗蘭克的愛就像山一樣沉重，但孩子們感受到的不是父愛的厚重，而是避之不及的壓力。他以自己的方式愛着孩子們，但卻完全不顧孩子們的感受，也不考慮孩子們的能力。很顯然，弗蘭克并不是一個理想中的完美父親，他的期盼與孩子們的現實能力形成了不可調和的沖突，使得他們在親情與自我的沖突中苦苦掙紮。
其次，四個子女的生活都呈現出理想與現實的差距
弗蘭克的四個兒女都從事着不同的職業，彼此住在不同的城市。雖然四個子女現實當中都過着不太幸福的生活，經營着不完美的人生，但他們都是弗蘭克最牽挂的家人。
大女兒艾米：一名成功的廣告公司老闆，在芝加哥中心地段上班，有着自己的獨立辦公室，家則安在城郊的别墅中，與丈夫兒子一同組成了弗蘭克心中完美的家庭。而現實生活中的她與丈夫正在鬧離婚，婚姻生活并非弗蘭克表面看起來那樣和諧與完美。
老二羅伯特：弗蘭克眼中的音樂家，有着自己的樂團，而現實生活中的他隻是丹佛某個樂團中的一名鼓手，并非他自己對父親聲稱的指揮家。
老三羅絲：弗蘭克眼中的舞蹈家，而現實生活中的羅絲早已不再從事舞蹈事業，而隻是住在拉斯維加斯的一名單身媽媽。
小兒子大衛：弗蘭克最為疼愛和挂念的孩子，從小喜歡塗鴉、繪畫的大衛，在父親的鼓勵下成為一名畫家，從事着自由的藝術職業。而現實中的他卻選擇了吸毒，因為夢想與現實的差距始終是他無法逾越的鴻溝。
弗蘭克四個子女的生活都呈現出了理想與現實的差距，正可謂“不完美的生活才是最真實的”。雖然不完美，但是四個人都能夠堅強地面對生活。是以面對父親的突然到訪，他們都希望能夠呈現出自己最完美的一面，讓父親安心，但年邁的父親早就看出了其中端倪。導演在影片描繪出的人物形象至此讓人感到無比真實，讓人為之動容。
導演科爾·瓊斯在鏡頭切換與畫面呈現上不遺餘力地建構其創作審美與藝術特質，比如：影片中會時常出現沒有對白的遠鏡頭，沒有人物的空鏡頭以及拉長時間線的長鏡頭。又比如：弗蘭克準備家庭日的日常生活被事無巨細地呈現在鏡頭之中，有時甚至還用固定鏡頭表現緩慢變化的事物，進而展現出時間流動的感覺。
第一，作為符号化的物像及鏡頭語言着力表現的對象，片中用時常出現的電話線隐喻出弗蘭克空虛、孤單的個人形象
弗蘭克一生都在為電話線塗抹保護層，一方面是作為他本身的工作而言，另一方面是作為人類溝通的媒介而言。無論是美好或者悲傷的消息，無論是表達喜悅或者憤怒，每天人們都通過電話線傳情達意，從這種意義上說，他的職業已經遠遠超越了保護電話線的表面含義，電話線實際上隐喻出潛在的一種含義，即弗蘭克已成為了一名保護者的形象。
在子女們沒有向弗蘭克坦白一切的時候，對準他的鏡頭永遠是孤單的、沉默的、靜止的。其實這正是以鏡頭語言隐喻着曾經依靠妻子與子女溝通的弗蘭克，始終是子女生活當中一名孤獨的旁觀者。
影片中，無論是弗蘭克旅行還是停下來的時候，鏡頭中時常會閃現出懸在空中的電話線，甚至還會出現大量的空鏡頭，把伫立的電線杆展現出來。偶爾在電話中的對話旁白配以這種緩急有序的節奏，不僅在畫面中呈現出動人的韻律感，更是将弗蘭克空虛、孤單的形象淋漓盡緻地刻畫出來。
第二，弗蘭克在與子女坦誠相待後，隐喻着他成為子女生活當中的一名參予者，完成了完美父親形象的塑造
弗蘭克在旅行結束後，發現自己在醫院并且子女們也都在，他醒來第一句話是：“我終讓我的家人都到了同一個房間，大衛呢”？與子女坦誠相待的弗蘭克這次得知了真相，大衛已在墨西哥因吸毒過量而去世。而後，弗蘭克在夢中見到了大衛。他的耳邊回響起兒時和大衛關于畫家的那段對話。
大衛在夢中來到了弗蘭克的床邊，愧疚地說： “對不起，爸爸！" “這不是你的錯。”·“無論你做什麼我都會為你感到驕傲的！大衛！大衛！"弗蘭克猛然驚醒，身邊并沒有大衛，隻有風聲穿過長廊，嗚咽作響。而當再一個聖誕夜來臨的時候，子女們也都相約回家，陪父親一起過節。
與子女坦誠相待得知真相後，導演的鏡頭并沒有直接對着弗蘭克老淚縱橫的臉去拍攝，而是用一隻皺紋橫生的手捂在臉上，露出皺緊的眉頭和遮擋不住的淚水，老年喪子的那種悲傷情緒在鏡頭中不言而喻。而夢中與心愛的小兒子大衛重逢，不僅隐喻着弗蘭克内心對于親情的渴求，而弗蘭克最終實作了對自己心靈的救贖，更是彰顯出鏡頭語言的真實。
影片表面上是講述一趟天倫之旅，實際上隐藏着對親子關系的探讨。通過旅途中呈現出的那份“生活的真實"，反映出了父母與孩子之間需求的沖突與不平衡。如何教育孩子，如何處理親子關系是全世界父母面臨的問題，而這部影片也讓每位父母對親子關系有了更多的關注與思考。
①尊重孩子的意願，讓孩子做真實的自己，自主選擇人生道路
弗蘭克這種父親形象在我們身邊比比皆是：一方面深深愛着孩子，哪怕自己工作再辛苦，也毫無怨言，也要為孩子創造最好的受教育環境；另一方面，對孩子擁有超出他們能力的期望，當對孩子的表現不滿時，就會嚴厲地說教。其實，弗蘭克深深地愛着自己的孩子，但他似山般的父愛使孩子們避之不及，大衛甚至付出了生命的代價。
現實生活中，很多父母不僅讓孩子按照自己的期望去發展，甚至把光宗耀祖的任務強壓在孩子身上。于是，他們往往不考慮孩子的興趣與感受，安排孩子上各種輔導班，學習跳舞、音樂、畫畫等，孩子們看似各有特長，但身處父母的高壓之下的他們卻并不快樂。
人的一生充滿無數的選擇，誰能夠理性地作出選擇，誰就掌握了人生的命運。人為地去控制或強行塑造孩子，隻會帶給孩子無盡的傷害。畢竟孩子終歸要離開父母，如果從小沒有選擇的權利，就會失去許多鍛煉機會，長大後就難以選擇适合自己發展的道路，難以迎接挑戰和競争。
是以父母應該學會尊重孩子的意願，多了解他們内心真正的需求，讓孩子按照自己的意願辦事，發展自己的愛好、興趣和特長，自主地選擇自己的人生道路。
②認清父母之愛的真正含義，着重培養孩子的獨立性，并讓孩子充分展現其個人價值
弗蘭克知道兒子羅伯特不是樂隊指揮而隻是一名鼓手時，羅伯特就對他坦言： “這是打擊樂，很适合我，壓力小，我喜歡這點。我可以旅行，掙錢也不少，也沒有牽挂。”從中不難看出，正是因為從小将自己視為獨立個體，是以羅伯特更關注自身的獨立性和個人價值，而不是像大衛一樣受制于父母的權威，在無法成名的痛苦下踏上自殺之路。
反觀當今社會出現的“啃老一族”，他們并非找不到工作，而是主動放棄了就業機會，他們不僅衣食住行依靠父母，而且常常花銷不菲。導緻這一現象的根本原因就是身為父母但卻沒有領悟到父母之愛的真正含義，從小對孩子的事情一手包辦，進而使孩子失去了獨立自理能力和家庭責任感。
弗蘭克從這趟天倫之旅中領悟到了父愛的真正含義，但他付出的代價是兒子大衛的生命。影片最後弗蘭克站在妻子墓前，向她訴說他此次的天倫之旅， “我隻知道如果一切可以從頭再來，我會要求孩子們少一些。隻要他們生活得快樂我就很欣慰了，我知道我不應該總是把他們當孩子看待，我不能再指使他們做些什麼，他們必須找到自己的路。”
雖然社會上“啃老一族”是少數現象，但足以讓人深思。正因為如此，在教育路上，我們務必認清父母之愛的真正含義，有意識地培養孩子的獨立性，讓孩子充分展現其個人價值。
這部電影通過分析悲喜交加的生活、理想與現實的落差與緩急有序的節奏感，真實地呈現出了弗蘭克與四個子女之間的情感牽絆，不僅反映了家庭教育存在的問題，而且引發了觀衆對此問題的關注和思考。
影片中那一路延伸的黑色和灰色的電話線，平凡又不起眼，在天空背景的映襯下漸漸消失在天際，卻又高低起伏、群起交錯，一路默默追随，正如同弗蘭克那深沉的父愛，也許不算絢爛，但卻一直相随相伴。這就是這部電影最能打動人的地方，它不需要渲染過多的親情，隻需要用真摯情感叙述現實生活中的點點滴滴，這份單純與美好就能深深觸動觀衆的心弦。