去年的《明日之子2》，田燚的冷暖面一度給我留下了很深的印象。
“暖”是基于田燚這款獨特動聽的暖男系vocal。在演唱中，他不以技術見長，但聲音的質感和動人程度絕對是翹楚，諸如《我我》《以你的名字呼喚》《門》等都順延出他性格中的暖男氣質，歌曲和個性相統一。非要打個比方的話，田燚的歌聲就像漆黑深夜裡的一束靜谧微光，有着撫慰人心的奇效。
淡淡的聲線，溫柔綿長的嗓音特質，甚至于聲音裡有種一塵不染的“出世感”——純粹善良，清新慵懶，又有着溫暖與力量。
但更多時候，是田燚的“冷”。如池水在季節裡呈現的冬暖夏涼的變化，田燚也有着冷的一面。
如果說聲音的呈現面是暖色調的，那麼内裡那些情緒的堆砌則是冷的。“想獲得擁抱，也想給人溫暖”，這種傳感式的情緒雙向互動是很難能可貴的，也引出了田燚的冷暖面。
初聽田燚時，我正是被他溫暖的表達吸引，他的唱是極具靈氣的。當然，也必然不能忽略那些他曾經遭受到的孤獨、羞怯和小心翼翼。這些“喪”都從他柔軟的個性中凝練出來，成了内裡最需要被呵護的音樂共性。
去拆解他的作品，或許正因為嘗過太多孤獨與委屈後的沉澱，他總能通過音樂以一種友善的方式給世界溫暖。
冷熱變化恰如水溫的四季更替，固液轉換正是水的媒體轉移。是以，田燚的首支單曲以《冷》命名不意外，新ep圍繞《我能做你的水嗎》展開也全然在情理之中。
從單曲“冷”到ep裡具象的“水”再到整張專輯一個更廣袤的概念，這乍看是一個抛磚引玉的過程，卻又是遞進的視角遷移，讓整個“單曲-ep-專輯”的發行模式變得更加深刻。
以這張ep《我能做你的水嗎》為例，它作為個人專輯前的先導ep、一個引子，一方面在向市場試水田燚的音樂被接納度，另一方亦完成了一個形态上的搭建工程。
三首歌加一首demo，将過去的田燚和現在的田燚串聯起來，但無論哪一種都如水一般晶瑩剔透、柔軟溫潤、敏感細膩、可塑性極強。他身上的冷暖面，都無保留地外放出來，以音符為佐料化身成為如水少年。
不得不說，在這張ep《我能做你的水嗎》中，田燚的個性和音樂完成了無縫銜接。
水能以冷熱歸類，自然也能軟硬來劃分。
除去田燚本身柔軟溫潤的一面，那麼幕後陣容，尤其是這張ep合作的音樂人則是堅實強硬的品質保證，他們與田燚的合作才讓《我能做你的水嗎》真正實作軟硬兼施、如水般自由。
首先，離不開索尼音樂和哇唧唧哇的戰略性合作。音樂公司和廠牌的關聯在資源傾斜、企劃a&r、藝人形象包裝、乃至于宣推上都成功助力，從比賽到真正直面樂壇和市場的雙重考驗，田燚的音樂全貌離不開這些支援。
其次，從制作層面上看，田燚和多位優秀的音樂人展開了合作。ep的三首歌，《冷》牽線上了這屆金曲獎主席和樂壇優秀制作人陳珊妮為他擔綱制作人，又有和剛剛在《這！就是原創》斬獲大量粉絲的才華音樂人範憶堂合作的《車上的人》，還有與前輩制作人uru跨國合作的《你好》，三首歌對應着不同面向的音樂陣容。音樂人間的強強聯手，可謂火花四溢。
再者，一些先鋒前衛或者在行業内頗有知名度的音樂人也紛紛出現在了ep中，成為一抹不容或缺的色彩。《你好》的作曲是來自日本的内田智之，和聲是華語新銳創作人鐘婉芸，後者曾為陳潔儀創作歌曲《月彎彎》；《車上的人》除了邀請範憶堂做編曲和制作人外，貝斯彭飛也大有來頭，曾是電影《西虹市首富》爆款ost《卡路裡》的編曲和制作人。
整張ep的開場曲《你好》，是田燚與知名日本作曲人内田智之以及制作人uru跨國合作的一次優秀範例。
田燚的詞，沒有再選擇過往翻唱作品所傾向的暗色調和憂郁氣質，反而在情感的走向上輾轉出難得一見的溫柔，宛若初見時打招呼的場景。這一點，配上内田智之的旋律，吉他和弦樂音色，碰撞滋生出空曠遼遠效果的和聲，鋪張開來暖色調的明快氛圍，達成了一種人格化的音樂結界。
《你好》内延的質感，并非是在piano ballad設定下的氛圍感，而是帶出了田燚整個人完全的音樂全貌——溫馨質樸，暖暖與甯靜的美好，《你好》是田燚的一個很好的音樂出口。
某種程度上說，“你好”就像田燚比賽後帶着自己首張專輯和大家見面的心情。
曾在生日會彈唱過的作品《車上的人》對于粉絲說并不陌生，這也是從《明日之子》出道後傳唱度和認知度都最高的一首作品。
詞曲田燚，歌詞創作非常有畫面感，将内心的遺憾、自我反思、掙紮、孤獨與遇見通通埋植歌曲中，《車上的人》有着很渾厚的共鳴因子——我們的生活宛若一輛車，我們都是車上的人，會遇到種種不可測。
在整首歌的創作環節，能看到田燚人格化的音樂具象呈現，和整張ep的潛在氣質是統一的。水流是穿梭的，恰如你在途中碰到的種種人。
這版《車上的人》經過音樂人範憶堂的全新編曲和制作後，以folk rock的骨架包裝整首歌的輪廓，吉他、薩克斯和弦樂等的修飾讓人眼前開闊一亮。
不同于正常的流行歌曲樣式，整首歌的進展經曆了幾個階段，一開始是抛出的概念，“車上的人”、“窗外的燈”等描述性的吐露，情緒是收住的；中段又進一步過渡，到情緒的相繼釋放，帶有疑慮的質問，這個階段的演唱有着豐富的變化之美，抑揚頓挫；結尾帶有一點搖滾的意象堆砌，整首歌的格局在這裡完全建立，呼應了開頭形成一個對仗之美。
田燚的創作，乃至于範憶堂編曲的修飾，是流線型和反正常的，讓這首歌的聽感呈現上相當豐富，一舉沉入這幅畫面中。
而另外兩首，早前釋出的首支單曲《冷》在陳珊妮的包裝和指引下完整了田燚音樂的前衛感，打造出一場自我對話。在這首歌的深層次内涵中，“冷”亦是把體内的暖藏匿起來，看上去冰冷，但遇到同頻的人會發光發熱。
“彩蛋”意義的demo《日光裡的一切》僅以一分鐘的長度記錄了田燚和另一位神秘女聲的合作片段，英文詞加入閑聊對話，産生出留白感。如水會漫出來，這首歌也将更多懸念抛給了接下來完整推出的專輯。
沿着曲序聽完四首歌，“水”的概念也通過歌曲慢慢搭建起來。而冷暖田燚，也以音符化身如水少年，吊足了我們的胃口。